歌仔戏

歌仔戏又称“台湾歌仔戏”，广泛流行于台湾各个地区。明末清初大批闽南人随郑成功移居台湾，同时带去了锦歌、车鼓弄、采茶褒歌等曲艺说唱，至20世纪20年代开始融合为小戏演出。后受正字戏、高甲戏、潮剧、京剧的影响，逐渐丰富定型，搬上舞台。1928年，台湾歌仔戏班三乐轩以回乡祭祖为名，回闽南、厦门等地演出，接着霓光班、霓进社接踵而来，轰动一时。 

歌仔戏唱腔特点是曲多白少，格律自由，具有较强的艺术表现力。主要曲调有七字仔调、杂念调、大调、倍思及其他民歌、时曲。伴奏乐器有壳子弦、大广弦、台湾笛、月琴等。唱词通俗，颇多生动的民间语汇，乡土气息浓厚。剧目除取材于锦歌唱本如《陈三五娘》、《孟姜女》外，还吸收了其他剧种的不少剧目，如《薛刚反唐》、《千里送京娘》等。

该剧种的传统剧目大约有五百多个；行当由早期只有生、旦、丑几个角色逐渐吸收了京剧的分行；音乐特点是唱多白少，曲调自由，旋律优美，节奏强烈，富有较强的表现力和乡土情调，其传统曲调有一百多种，主要乐器有壳仔弦（用椰壳制成）、大广弦（用龙舌茎作共鸣箱，以梧桐木为箱板，紫竹为琴柱）、台湾笛（又名梆子箫）、月琴、六角弦（又名二胡，共鸣箱为六角形，定弦壳仔相同）、三弦、苏笛（即横笛）、鸭母笛（又名竖管，簧嘴似鸭嘴巴）、京胡、芦管等。

歌仔戏

歌仔戏，台湾第一大戏、全国300多个地方戏中唯一跨海而生的剧种。三百年间，它从海峡的这头唱到那头，其发展史就是两岸文化交流的一个缩影。

早年，歌仔戏以分角演唱的歌仔阵形式在漳州萌芽，1662年郑成功收复台湾，闽南人大量移民至台，漳州的锦歌（说唱）、车鼓弄与采茶仔（歌舞）等亦相继传去。久之，在台湾锦歌“乐社”与“歌仔阵”的基础之上，产生了地方小戏：先做平地拉场演出，称“落地扫”；进而搬上舞台，曰“歌仔戏”，时值清末。

1928年，台湾“三乐轩”歌仔戏班渡海回闽、寻根认祖，先后在厦门水仙宫妈祖庙、龙海白礁慈济宫公演，大为轰动，出自漳州“锦歌”的台湾歌仔戏唱腔一夜之间传遍了九龙江流域。台湾歌仔戏回到了它的祖籍地，如鱼得水，成为当地的一个主流剧种。九龙江一带相继成立了200多个歌仔戏“子弟班”。

20世纪50年代初，台湾歌仔戏霓光班与漳州改良戏新春班联合，共渡难关。以两种声腔共同发源地的芗江和成团地点芗城为标志，取名“芗剧”。霓光班擅长演唱七字调系列唱腔名闻台湾。新春班以唱杂碎调系列唱腔著称闽南。漳台强强联手，使两者从单一声腔发展为两腔并存、互为交融的音乐体系，使唱、念、坐、打的表演体系日臻完美。诗曰：漳州锦歌分两腔，台湾铿来漳州锵。“歌仔”“改良”成芗剧，芗歌芗曲更铿锵。芗剧正如清代京剧的徽汉合流、皮黄交融一样，标志一个新的剧种跃上历史新阶梯，同时，更是开创了建国后海峡两岸文化合作的先例。