采用红色砖块作为基本建筑元素，努力在建造砌筑过程中不切割、尽量保证每一块砖体的完整性，构成了独特的建筑语言，打造出一座于生长于喧嚣之外、怀拥别样园林的当代美术馆。
穿行在各个由红砖建造而成的展馆与各种建筑之中，更让人深深地感受到了砌砖带出了空间感，朴实简单的设计，提供了一个新的视角，红砖的精彩在于它的空间。
坐下来感受一下这个空旷圆形的舞台，建筑师刻意将其下沉，落差高低的楼梯平台可提供座位的功能，同时也增加了建筑在竖向的深度，坐在这里真的能感受到希腊剧场的意象
建筑改造自原地的旧厂房，分为四个部分：外墙、主厅、中庭及庭院，采用红色砖块作为基本元素，努力在建造砌筑过程中不切割、尽量保证每一块砖体的完整性从而构成了独特的建筑语言。
完整参观下来，还是最中意这个角落：这里有光线的美妙变化，有植物的装饰性（看过很多夏天拍的被植物覆盖的园林图，诗意盎然），仿佛在轻声诉说着属于建筑的故事，这里的每个细节都能体会到建筑师的良苦用心，并能真切的感受到自然和建筑与我同在，既有单个空间的丰富性，又有连续的空间变换带来的酣畅淋漓的视觉体验，令人目不暇接。
教堂元素的设计很有创意
作为红砖美术馆院内配套餐饮及服务区域的“红砖院子”，位于美术馆主体建筑身后，坐拥整个园林水景，由餐厅、咖啡厅、俱乐部及多功能厅组合而成，占地面积近1100平米，真正做到集景观、艺术和餐饮文化于一体，同时也为举办各种高端婚宴，生日宴会，商务宴请，家庭聚会，公司年会，品鉴酒会，会议，会务，研讨会，论坛，发布会，答谢会，推介会等多媒体活动。其中300平米的西餐厅，可同时容纳100人用餐，主营菜品以法式、意式为主，可多种形式用餐。咖啡厅面积150平米，主要为您提供精美甜品、咖啡、茶等各种饮品，可同时接待60-80人，通过大面积玻璃窗的使用和采光天棚，让人们在自然光充分的包围下，享受整座园林的湖水、山石、绿植之美。俱乐部150平米包涵了文化艺术底蕴，大气，奢华，舒适，可做小型高端活动。多功能厅占地200平米，教堂似的设计外观，庄严而神圣的建筑，非常适合婚礼的见证。无论是阳光明媚的白天，或是霓虹闪烁的夜晚，您都可以再次享受园林中晓静的一分惬意。
瓦作为铺地，在园林里面也被大量运用，纵铺的瓦当做铺地的做法，现在已经屡见不鲜了，而这里园林里面，直接出现了横铺的瓦，多用于对水边山石的材质过渡，效果很赞。
建筑师的造园手法也结合了很多风格，乍看恍入江南庭院，但其实中心的那个池塘是一个多维的空间，看似平淡的石板桥，其实步移景异，每走一处都能体验到空间的丰富变化，快步走在石桥上，想像着春天或者夏天来了，万物复苏的葱郁景象，心情也会瞬间飞扬起来。
极具纵深感的青砖圆拱门，青砖与红砖的叠加印象对比，冰冷的建筑像是被赋予了新生，呈现出一座有著温暖的当代园林，是红砖美术馆在眾多美术馆建筑中脱颖而出的最大特色。
这是园林中的一段廊子，很清晰地解释了空间的节奏，让一道狭窄的走廊变得趣味无穷，类似两块镜面中产生的效果。
北部的中国造景庭园，是美术馆一个很重要的部分，让整体建筑与周边土地相结合、在原有环境中生长。方、圆墙体，山高水低的差异意向
装置，钢、黑色玻璃、透明玻璃，250×750×750cm，2003
冰岛籍丹麦艺术家奥拉维尔•埃利亚松1967年出生于哥本哈根。从上世纪90年代至今，他创作了大量兼具自然、文化双重性并富含科技含量的经典作品。其中2003年展出于英国泰特现代美术馆的作品《气象计划》营造出太阳和雾气的壮观景象吸引了上百万的参观者。另一件标志性作品是为奥胡斯现代艺术博物馆设计的大型屋顶装置《你的全景彩虹》，在2011年正式亮相后即获得了国际社会的广泛赞誉。
于2012年成为红砖美术馆馆藏的《盲亭》曾代表丹麦参加第50届威尼斯双年展，这也是作品首次对公众亮相。在遵循中心透视原理的基础上，艺术家于内外双层钢结构上镶嵌了148块不规则黑色玻璃和149块多边形透明玻璃，使观者在类似万花筒般排列的镜面之间，通过反射和透视强化了自身的视觉和身体体验。
2014年正式开馆之前，经艺术家本人实地考查并与馆方商议后，决定将《盲亭》从室内迁移至户外园林区域。这一举动不仅还原了作品在设计之初融于自然的特性，也使身在其中的“完美视盲区”得以在不同光线、天气、季节的变化中拥有更丰富的表现。
红砖美术馆主体建筑分为地上两层及局部地下一层，其中包括9个展览空间、2个公共休闲空间、1个艺术衍生品空间。
形同折屏的墙体折线，折线两侧分别开出直长的窗，让室内获得良好的自然光。非常喜欢这个设计，走在里面也能感受到设计师的用心及光线的角度变化，最好找个阳光明媚的时候过来感受，不同时间下的不同的光影变化，这也是拍照人喜欢光线的理由之一.
建筑是一个与我们的文化，生活态度及技术息息相关，复杂而丰富的艺术，不由得敬佩和感叹，能近距离感受这么优秀的当代艺术创作。
走廊空间中，一侧为实墙，一侧为90°相交的墙面，开天窗采光，为展品提供空间与自然光。
侧边的白色展厅，还有摄影展
看完这些生动朴实的画面，愈加懂得生活的意义
子夜的弥撒
李娃克（李群）、高氏兄弟
装置
1989
刘鼎，《十字街头得信使》，纸上综合材料，每幅78X111cm,2016年，作品由艺术家本人提供
“这是以在中国20世纪20、30年代的浪漫和象征风格的诗歌作为素材的作品。这个时期，文学创作承接了“五四”的白话文运动的精神，也是在抗战爆发后全面革命文学运动之前的一个纷繁瞬间，更是有着各种经验的知识分子在要成为“激进派”还是“自由派”的抉择时刻。此时他们共同对于未来的新中国有着无限的憧憬和乐观的精神。再仔细观察此时的创作会发现这些作品所表现出来的形式和思想都是极为幼稚和浅薄的，梁实秋在1926年写的《现代中国文学之浪漫的趋势》中批评了这种“浪漫”。夏志清在分析这个时期的创作时也说：“这种浪漫主义所探索的问题没有深入人类心灵的隐秘处，没有超越现世的经验，因此，我们只能把它看做一种人道主义，一种既关怀社会疾苦同时又不忘自怜自叹的人道主义。”
这是一个和欧洲现代进程有着既有平行交叉又有相异的时段。但是在这段历史中，曾经占有主要位置的文学和艺术样式在还没有完全形成自己的“故事”的时候就被“激进的主流”卷进了历史的浪花中。这些未完成的“故事”在某种程度上，在新中国一系列的社会改造和社会运动中始终像一封未被送达的信件一样，辗转在各个邮递员的手中。”----刘鼎
（左）丁乙，《十示1990-5》，布面丙烯，100X160cm，1990年，作品由艺术家本人提供
（右）丁乙，《十示1994-21》亚麻布上粉笔、炭笔，140X160cm，1994，作品由艺术家本人提供
从80年代末开始，丁乙开始将“十字”作为其绘画创作的核心主题。展览中出现的两幅大尺寸画作，分别来自艺术家使用尺子画线（《十示1990-5》）和放弃尺子直接画线（《十示1994-21》）两个时期；另一些手稿的创作年代则横跨二十多年。在丁乙的艺术生涯中，“十字”的不变与快速变化的社会现实和文化语境之间不仅是对峙的，丰富的生命体验、对文化与艺术语境的判断和思考细节，融化在这种自持的过程中。画面的“抽象”因此延展到画面之外，成为个体与时代之间复杂关联的隐喻。
李津。《道》，纸本水墨，137X69cm，1993年，作品由墨斋画廊提供
红砖设计商店隶属于红砖美术馆，以艺术、设计、工艺跨界的方式，向观众提供当下世界各地最富有创意的设计品与当代艺术限量艺术品。
红砖设计商店分为上下两层，面积200平方米，经营品类包括设计品与艺术衍生两个方向。设计品方向包括了家居办公、珠宝服饰、儿童动手类产品等数十种国内外著名设计品牌及重要独立设计师的作品。在红砖设计商店您除了可以见到国际大型生活类设计品牌的当季最新产品外，还可以欣赏国内外著名设计师的设计精品。红砖设计商店更与中央美术学院、清华美院、中国美院等重要艺术院校的系列优秀教师、设计师合作，力求为红砖美术馆的观众带来卓越的设计购物体验。
各种语言版本的艺术画册及年轻艺术家的原作、与红砖美术馆展览相关的限量艺术品是红砖设计商店二楼的主题。在艺术类图书方面，着重选择世界各大出版社最新的当代文化的艺术类图书与精美画册；而且汇集了国内最丰富的立体图书。在限量艺术方品面，作品涵盖雕塑、装置、油画、版画、影像图片与多媒体等多种艺术形式，相信红砖设计会给您带来更富文化气息的艺术体验。
红砖设计商店限量艺术品的推出为当代艺术爱好者和藏家提供了更丰富的选择空间。无论从作品的形式、材质的选择，还是对于艺术家创作系列的重要度，红砖设计商店本着我们的专业经验，会一一进行细致的对比与态度谨慎的再创作，力求每一件限量艺术品都承载着更丰富的艺术延展度和价值。
作为一座非盈利当代美术馆的下属机构，红砖设计商店的全部营业收益将用于支持红砖美术馆展览基金、学术研究及收藏的发展。
如何到达：
自驾：机场高速北皋出口，上京密路（顺义方向），经来广营东路至马泉营西路，北行至顺白路丁字路口左转250米即到。
地铁：15号线马泉营站B口
公交：944路何各庄站、988路香江北路西口站
开放时间：
夏令时：5月1日—9月30日
周二至周日 10:00—18:00(17:30停止售票）
冬令时：10月1日—次年4月30日
周二至周日 10:00—17:30(17:00停止售票）
个人票务：（以现场购票为准）
全价票：40元/人
优惠票：20元/人（学生、教师须凭本人有效证件购票）
免票：
红砖美术馆会员可免费参观全部展览；
1.2米以下儿童免票
残疾人、军人、70岁以上老人凭有效证件免票
中小学生及儿童参观需由家长（或监护人）陪同
免费参观：每月第一周星期四为免费参观日
免费WIFI
在冬的清冽间
预约春的明媚、夏的滴翠。。。。。。
来自蚂蜂窝用户：申申