2025年过的极为充实，走了不少地方，看了不少展览，整整84场，我准备用4篇游记记录这些精彩的展览，同时选用展览的名称来命名这4篇游记的名字，那就开始吧 
【 20250305 印象·派对：POLA 美术馆藏印象派艺术大展 】2025年1月22日至4月21日， 上海 博物馆携手 日本 POLA美术馆及 日本 经济新闻社联合举办 “对话世界” 文物艺术大展系列第五展 -- “印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展”。作为2025年的开局大展，本次展览是POLA美术馆的首次大规模海外展览，也是上博在印象派走过150年之后，首次全景式梳理印象派艺术的发展及对后世广泛影响的一次重要展览。
『 印象·派对 』POLA 美术馆藏印象派艺术大展 -- 汇聚36位艺术巨匠的69件经典之作，涵盖从莫奈、 雷诺 阿、塞尚、凡·高、高更，到马蒂斯、毕加索等名家作品，特别呈现沃尔夫冈· 提尔 曼斯、杉本博司、草间弥生等当代艺术家的创作，犹如群星辉映，带领观众沉浸在一场盛大而热烈的艺术派对之中。以光影与自然为线索，展览不仅呈现印象派艺术捕捉瞬间之美的卓越成就，还深入探讨其在野兽派、立体主义乃至当代艺术中的延续与革新。
在展览的结尾，观众可以看到 中国 大师刘海粟、潘玉良、常玉等人的作品。策展团队想要说明的是，印象派为欧美的现代主义艺术运动唱响了先声，然而，其在地理和文化意义上的流布不止于此。艺术史在阐述印象派的风格形成时，常谈及浮世绘等东方艺术，不过以印象派为代表的西方绘画，也反过来塑造着19世纪末至20世纪上半叶以 中国 和 日本 为代表的 亚洲 艺坛。
本次展览以 “派对” 为主题，分为六个单元：
I 破冰游戏 Proloque：现实主义、巴比松画派与印象派前奏（Realism，the Barbizon School , and the Prelude to Impressionism ）
II 舞池中央 Center Stage ：印象派画展与印象派的诞生（ The Birth of Impressionism through Its Exhibition ）
Ⅲ 烟火辉映 More Brilliance：新印象派和后印象派的崛起（ The Exhibition of Neo - Impressionism and Post - Impressionism ）
Ⅳ 霓虹照夜 Legacy of Light：印象派之后的现代主义艺术（ Modern Art after Impressionism ）
Ⅴ 复调回响 Echoes：西洋绘画在东方（ Western - Style Painting in the East ）
Ⅵ 余兴爱对 Epilogue：当代艺术中的光与空间（ Light and Space in Contemporary Art ）
本次展览通过2篇游记以记之，第一篇记录 1~3单元的内容，第二篇记录 4~6单元的内容。
《雪中鹿影》Effect of Snow with Does
居斯塔夫· 库尔 贝 Gustave Courbet（1819-1877年）
约1866-1869年 布面油画 46.3×55.6 厘米
POLA美术馆藏 POLA MUSEUM OF ART
1860年代之后 库尔 贝受巴比松画派的影响，并结合他狩猎时的亲身体验创作了许多描绘森林的风景画作品。 库尔 贝的风景画往往用笔果断，并且大量运用刮刀作画。他时常徘徊在森林的深处，悉心观察林中的动物，他对各种野生动物的描写手法多少受到了 英国 动物画家爱德温· 兰西 尔（Sir Edwin Landseer，1802-1873）的影响。鹿是 库尔 贝钟爱的题材，他总是像猎手一样悄悄地躲在鹿的身边仔细地观察它们的一举一动。1866年他的《溪边小鹿》入选了 巴黎 沙龙展，使他在动物画领域中也获得了一席之地。本作中 库尔 贝描绘了鹿头部及耳朵等部分，且巧妙地使用刮刀和画笔营造了各种不同的肌理来表现干冷的冬日雪景。
库尔 贝拒绝了过往的学院惯例和前一代艺术家的浪漫主义，他只画他看见的东西。他这种独立的艺术精神对后面诸如印象派和立体主义艺术家都有重要影响。
《散步》La Promenade
克劳德·莫奈 Claude Monet（1840-1926年）
1875年 布面油画 59.4×80.4 cm
POLA 美术馆藏 POLA MUSEUM OF ART
莫奈是 法国 著名的印象派画家。他始终把风景画作为主要关注点，注重表达对自然的视觉感受，推崇户外作画，并不断试验新的题材和表现光与大气的新方法。他的作品《印象·日出》成就了印象派的命名。
1875年前后，莫奈创作了一系列以撑遮阳伞的女性和幼儿为主题的作品。在第二届印象派画展（1876年）中展出的《撑阳伞的女人》（又名《散步》）也是在这年夏天创作的。作品为了探究如何表现户外阳光下的人物形象，没有遵循传统绘画中对人物表情和特征的描写方法，而是用简洁的笔触描绘了光影的变换中与自然融为一体的人物形象。
《吉维尼的干草堆》Haystacks at Giverny
克劳德·莫奈 Claude Monet（1840-1926年）
1884年 布面油画 66.1×81.3 cm
POLA美术馆藏 POLA MUSEUM OF ART
从1884年到1886年期间，莫奈共创作了8幅作品描绘房屋南边的广袤草地上堆积成山的麦秆垛（也称作干草堆），本作便是其中的一件。用来表现乡村繁荣的干草堆是巴比松画派里常常出现的主题。画面中，三处干草堆后是一排白杨树，通过强烈的明暗对比表现出了草地上明亮的风景。
《戴蕾丝帽的女孩》Girl in a Lace Hat
皮埃尔-奥古斯特· 雷诺 阿 Pierre Auguste Renoir（1841-1919年）
1891年 布面油画丨55.1×46.0 cm
POLA美术馆藏 POLA MUSEUM OF ART
这幅画是 雷诺 阿50岁时的作品，描绘了头戴豪华蕾丝帽的女孩惬意地斜倚在椅背上，棕色的睫毛下明眸善睐，丰满的樱唇灵巧端庄。作为裁缝和缝纫女工的儿子， 雷诺 阿自幼被女装包围着，因此他在描绘女子的时候尤为重视服装的描写，对于不同的衣料他巧妙地表现出它们不同的质感。本作中除了对女子容貌、发肤的描写之外，还用简洁的笔触描绘了那顶用层层蕾丝缝制而成的时髦帽子立体蓬松的感觉。此外，在丰满的袖口上施以白色的高光，对于裙子的描写同样展现了 雷诺 阿对服装敏锐的观察力。1890年代初期 雷诺 阿迎来了“珍珠色时代”，本作便是这个时期风格特征的典型。
《四个浴女》Four Women Bathers
保罗·塞尚 Paul Cézanne （1839-1906年）
1877-1878年 布面油画 38.0 × 46.2 cm
POLA美术馆藏 POLA MUSEUM OF ART
画面描绘了在茂密的森林中四个浴女相互顾盼，塞尚用短促的斜线叠加而省略了对于浴女形象的详细描写。由于画面整体都使用了这样短促的斜线，所以浴女们与前后的景物似乎融合在了一起，而失去了空间感，画面整体趋于平面化。画面两侧的树木构成了三角形的构图，塞尚着力安排了这些不同形态的人物位置，更好地体现群像感。作品表现的虽是一个水边沐浴的场景，水这一元素却被忽略，取而代之的是树林和黄色地面，甚至天空颜色的丰富变化，从中也可窥见塞尚的印象派风格。本作是塞尚最后一次参加印象派画展，即第三届印象派画展这年开始着手创作的。
塞尚一生中创作了大约三十幅这种描绘浴女群像的作品，其中的浴女形象大都来自前人的绘画与雕塑作品。他晚年创作的《大浴女》描绘了14位浴女的形象，可谓集大成之作。塞尚这种绘画中的雕塑手法受到了当时年轻画家们的高度赞赏，对包括亨利·马蒂斯（1869-1954）、安 德鲁 ·德朗（André Derain，1880-1954）、毕加索 （1869-1954）等人的创作都产生深远影响。
《维格伊拉运河上的格莱兹桥》The Gleize Bridge over the Vigueirat Canal
文森特·凡 ·高 Vincent van Gogh （1853–1890年）
1888年 布面油画 46.8×51.3 cm
POLA美术馆藏 POLA MUSEUM OF ART
本作与凡·高在 阿尔勒 的代表作《 阿尔勒 的桥（朗格鲁瓦吊桥）》同期创作，都描绘了 阿尔勒 特有的风光。画中运河、桥梁及在河边洗衣服的女子等安排都有相似之处。画中用蓝色描绘了天空和运河，用黄色描绘桥与河堤，河堤上长满了绿油油的青草，桥后的小树林则用红色和绿色点缀，凡·高运用了强烈的色彩对比描绘了阳光灿烂、色彩丰富的 法国 南部风光。他采用了印象派短小零乱的笔触，但是调整了用笔的厚度和长度。对于凡·高来说，笔法、色彩、构图一起赋予了他的画以整体意义
《蓬塔旺树下的母与子》Mother and Child under a Tree at Pont-Aven
保罗·高更 Paul Gauguin（1848-1903年）
1886年 布面油画 93.0×73.1 cm
POLA美术馆藏 POLA MUSEUM OF ART
本作是1886年高更初到 布列塔尼 的蓬塔旺（Pont-Aven）时所创作的作品。作品描绘了在茂密的绿色树林中，身穿 布列塔尼 地区民族服装，戴着头饰的母亲与孩子的形象。作品中高更完美地运用了从毕沙罗和塞尚那里学到的印象派的绘画技法，笔触细腻多样，从不同的方向有序地重复叠加油彩来表现草木在微风中荡漾的感觉。本作是画家在印象主义绘画风格与技法的影响下不断摸索成长阶段的力作，奠定了高更后期综合主义画风形成的基础。
《戴围巾的女子》Woman with a Scarf
亨利·马蒂斯 Henri Matisse （1869-1954年）
1936年 布面油画 45.9×32.8 cm
POLA美术馆藏 POLA MUSEUM OF ART
马蒂斯毕生喜爱描绘女子形象，他不断地探究且创造了各种不同风格的肖像画。本作中描绘了一位黑头发红唇的女子双手微微交叉搭在腿上，悠闲地靠在椅子上的样子。背景大胆地以雪青、黄两种大色块拼合后用黑色格子统一而成，女子围巾的纹样又与背景的几何图形相呼应，使画面产生了节奏感，同时又突出了相互的特征。画面中看似即兴随意的黑色网格恰到好处地减弱了紧迫感，增强了洒脱的气氛。色彩与线条、安定与活跃，各种要素在画中交织，组成了一个和谐稳定的画面。
《卖花女》Flower Seller
巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso（1881-1973年）
1937年 布面油画 80.9×65.1 cm
POLA美术馆藏 POLA MUSEUM OF ART
1937年4月，毕加索的故乡 -- 西班牙 北部小镇格尔尼卡被无差别轰炸，毕加索对这个悲剧的发生极其愤怒，为此他创作了著名的巨型油画《格尔尼卡》。本作是毕加索在同年夏天与他的朋友，诗人保尔·艾吕雅（Paul Éluard，1895-1952）和妻子努什（Nusch Éluard，1906-1946）等，一起到 法国 南部的 穆然 （Mougins）度假时创作的。与《格尔尼卡》不同，本作采用了鲜艳的色彩。
画面描绘了一个头戴草帽，身披披肩的卖花女形象。女子有着瓜子形脸和褐色卷发，说明模特儿正是努什。画面左上方菱形的太阳绽放着金色的光芒，释放出强烈的阳光照耀着周边，草帽的红色影子似乎在诉说着天气的炎热。努什的脸和身体用蓝色、粉色、黄色这些鲜艳的色彩，分成单纯的几何形，像是粘贴画一样可以自由地分开，然后再组合在一起的感觉。毕加索就是在这种轻快的气氛中描绘着自己的好友，同时又完成了他在造型上的冒险。画作中从正面和侧面捕捉的脸以及夸张的手部表现，在同年创作的《格尔尼卡》和《哭泣的女人》系列中也可以看到。
《水边浴女》Nude Woman Standing at the Water ' s Edge
冈田三郎助 Okada Saburosuke（1869-1939年）
1931年 布面油画
POLA 美术馆藏 POLA MUSEUM OF ART
冈田三郎助曾师从留法归来的黑田清辉与久米桂一郎学画。1896年，他加入刚创立的洋画团体 “白马会”，并在 东京 美术学校新设立的西洋画科任副教授。次年，他赴法留学，在黑田清辉的老师拉斐尔· 科林 门下深造。冈田将 日本 美学与西方艺术相融合，逐渐形成以细腻笔触和优雅色调为特色的个人风格。归国后，他继续在 东京 美术学校任教，培养了许多学生。
本作具有西方绘画中 “浴女图” 的特点：在自然光的映照下，女子单膝跪于青翠的草地上，一只脚浸入清澈的河水。冈田以细腻的笔触刻画女子光滑的肌肤，充分展现人体质感，同时巧妙地将人物与自然景致融为一体，创造出一幅充满诗意的画作。
《马》Horse
常玉 （1900-1966年）
1930年 布面油画 中国 美术馆藏
常玉（本名常有书），生于 四川 顺庆。他早年赴 日本 学习绘画，1921年转入 巴黎 高等美术学院研习油画，毕业后侨居 法国 。他与马蒂斯、毕加索等人交往，深受野兽派影响，逐渐形成简洁明亮、富有装饰性的独特风格。
本作创作于1930年，描绘了一匹马儿悠闲自在于天地间。画面清新流畅，巧妙融入了 中国 传统绘画的留白意境。常玉将写意风格与西方绘画技法结合，自成一派。1950年代，常玉开始使用更为浓烈的色彩，背景也愈发抽象，进一步展现了其艺术探索的多样性。
《床·波点迷恋》Bed-Dots Obsession
草间弥生 Kusama Yayoi（1929年 - ）
2002年 综合材料 231.0×138.0×228.0厘米
POLA 美术馆藏 POLA MUSEUM OF ART
草间弥生（ Kusama Yayoi ,1929年 --）是 日本 当代艺术家，1929年出生于 日本 长野 县 松本市 。
约十岁起，草间弥生便以 波尔 卡圆点及网格图案为创作主题，运用水彩、粉彩和油画创作了大量充满幻想色彩的作品。1957年，草间赴 美国 ，开始创作和展示她的大型绘画、雕塑、行为艺术以及装置艺术作品，并凭借其大胆独特的艺术语言迅速在 美国 及 欧洲 的前卫艺术界赢得了一席之地。1973年，她返回 日本 定居，但并未停下创作的步伐。草间弥生不断突破视觉艺术的传统界限，对当代艺术产生了深远影响，被认为是本世纪最重要的前卫艺术家之一。
床既可以代表日常性，又是将人们引入到另外一个空间的道具。带着无数波点纹样的有顶盖的床代表着安眠、梦境、旅行、苏醒、噩梦、妄想、执念、生死等，它打开了人们想象的大门。草间弥生以“床”为主题的作品并不多见，这件可谓艺术家的经典之作。
【 20250305 上博东馆 · 中国古代陶瓷馆 】上海博物馆（人民广场馆）的 『 中国古代陶瓷馆 』我曾经全部打开一遍，这次上海博物馆（东馆）开幕以来还是第一次有时间来瞅瞅，相比较上博（人广馆），上博（东馆）布展更精致，突出了一个 “雅” 字，超喜欢 
可惜时间关系，只咔咔三分之一的宝贝，有机会再来瞅瞅 
黑陶刻纹盖罐
新石器时代崧泽文化（距今约6000--5400年） 上海市青浦区崧泽遗址59号墓出土
彩陶几何网格纹壶
新石器时代马家窑文化半山类型（距今约4700--4400年）
青釉堆塑楼阙人物罐
西晋（公元265--316）
青釉褐彩羊（越窑）
东晋（公元317--420）
绿釉贴塑人面纹壶
北朝（公元439--581）
彩色釉陶镇墓兽
唐（公元618--907）
彩色釉陶女俑
唐（公元618--907）
彩色釉陶马
唐（公元618--907）
彩色釉陶马
唐（公元618--907）
黄釉陶骆驼
唐（公元618--907）
【 20250307 李淜：百米之内 】2月22日--3月16日，由上海油画雕塑院主办的 “百米之内 -- 李淜作品展” 在上海油画雕塑院美术馆举办。作为上海油画雕塑院第七届油画学术系列展之一，展览以上海油画雕塑院美术馆为圆心，半径100米范围内的空间为创作边界，构成了一个独特的艺术实验场域。
展览现场，李淜的28件油画作品呈现了他对现代城市生活和视觉经验的独特理解。“美术馆成为艺术中转的临时节点，餐饮店油烟中升腾着市井烟火，办公空间内虚拟会议突破地理藩篱，形成一种复杂流动的视觉拼贴。”李淜说，“这百米之内浓缩了自然、社会与技术交织的复杂空间逻辑。这个空间从来不只是物理容器，而是持续进行的社会过程。”
《舅家崇明原生态》
李淜 2024 布面油画 200x248 cm
《东银中心里的办公场所》
李淜 2024 布面油画 102x206 cm
《来福 HOUSE 电梯》
李淜 2024 布面油画 201x102 cm
《古北国际财富中心古北大厦入口》
李淜 2024 布面油画 185x353 cm
《宁聚里 · HONG 空间党群服务中心》
李淜 2024 布面油画 84x55 cm
《金珠路红宝石路口的梧桐树》
李淜 2024 布面油画 172x305 cm
《珊珊小笼》
李淜 2024 布面油画 145x100 cm
《频闪的日光灯》
李淜 2024 布面油画 151x210 cm
《东银中心玻璃幕墙倒影》
李淜 2024 布面油画 88x60 cm
【 20250307 “素·描” 交流展 】2月22日--3月16日，由上海油画雕塑院主办的『 “素·描” 交流展 』在上海油画雕塑院美术馆举办。“素描为一切造型艺术之基础”，徐悲鸿这一主张时至今日依旧广为流传，大家对于素描并不陌生。然而，本次“素·描”展览通过分隔“素”与“描”两字，赋予了这一概念全新的理解维度。“素”不仅代表单色与朴素，更指向一种简洁而纯粹的表现方式；“描”则既包含描绘技法，也强调创作行为本身。
此次展览以“素·描”为名，由上海油画雕塑院韩子健和李淜两位发起，展出院内艺术家百余件作品，涵盖铅笔、水墨、混合媒介等多种材质，打破传统素描的定义，呈现多元化的艺术实践。同时反映了油雕院参展艺术家们在媒介选择、创作理念和表达语言上的差异与探索，是日常创作状态与思考路径的展现。
《向包豪斯戏剧致敬》
李依祎 2025 纸本综合 41x19.5 cm
《林荫尽头之一》
梁君儒 2021 纸本木炭 76.5x80 cm
《大兴安岭的回响 素描稿之一》
梁君儒 2022 纸本木炭 43x90 cm
《冬山 1》
李诗文 2022 纸本综合材料 38x51 cm
《序列 5》
石至莹 2020 布面油画 40x30 cm
《描红 - 片》
2025 钢材回收件 尺寸可变
《膨胀 - 1》
鲁丹 2013 纸本木炭 42x30 cm
《扫帚与桌子》
韩子健 2013 纸本、炭精、铅笔、蜡 30x75 cm x4
《痕迹 No. 2》
袁侃 2023 纸本色粉 78x109 cm
【 20250308 上海：摄影之都 1910s -- 2020s 】2024年12月24日-- 2024年05月05日，“上海：摄影之都 1910s—2020s”在上海民生现代美术馆举行。本次展览汇集了35位长期生活于上海的摄影师与艺术家的268件作品以及其它相关80余件/组资料、展品。展览以上世纪初就活跃于上海的丁悚、郎静山、陶冷月、金石声等艺术家的作品为起点，呈现了“上海”与“摄影”跨越百年的变迁与发展。
展览以线性结构为主轴，“光影前驱”、“纪实立场”、“多元表现”、“特别呈现” 四大板块中的 “江河对视”、“繁花时光”、“街头剧场”、“记忆相册”、“都市更兴”、“眺望视点”、“观看实验”、“虚构图景” 等八个单元徐徐铺陈，展现一个多世纪以来，在摄影中被观看与呈现的上海。在本次展览中，几代人通过摄影表征上海所付出的努力以及丰硕的成果被呈现出来。他们以不断变化的摄影方式凝视上海，也被不断变化的上海所激发，不断创造具有高度都会性的都市影像，使之汇入都市文化的洪流，成为上海都市文化的重要组成部分。也许就是从这个意义上说，上海是 “摄影之都”。
《街景》 丁悚（1891-1969）
1920年代 艺术微喷 原作采集放大，由丁悚家人提供
金石声（1910-2000） 《同济大学学生跳水》 1933年
海鸥 40 周年纪念金机
1998 上海罗莱照相器材厂 由上海老相机摄影博物馆提供
《申银万国证券营业部，B股市场对国内投资者开放第一天，股民抢购；之前B股仅限外国人买卖》，2001年2月
雍和（1956- ） 艺术微喷 由艺术家本人提供
《上海庄园》，2021-2023
严怿波（1980- ） 艺术微喷 由艺术家本人提供
《摄影师和她的缪斯 一》，2014年
廖逸君（1979- ） 艺术微喷 由艺术家本人提供
《移动照相馆》，2012年
马良（1972- ） 艺术微喷 由艺术家本人提供
【 20250326 王光乐：道路 】2025年3月23日–4月13日，复星艺术中心二层和三层将举办当代艺术家王光乐个展 -- “道路”。王光乐是我感兴趣的艺术家，风格独具，第一次看到王光乐的作品还是在2017年的 上海 书展上，被那色彩与线条所吸引。当复星艺术中心开票时，第一时间购得早鸟票。
作为 中国 当代绘画的代表性人物之一，王光乐的艺术实践以其对时间、物质与存在的深刻探索为核心，持续探讨着艺术语言的抽象本质。其标志性的 “水磨石”、“寿漆” 系列及最新的 ”第二号无题” 系列，展现了艺术家从日常物质到生命哲学的创作演变。展览标题 “道路” 既指向了艺术家作品中与自然共生的形式特质，也揭示了其在持续沉思中凝结的独特创作方式。
【 20250329 安和常乐--古代吉祥文化展 】2025年03月26日-2025年06月02日，由上海市历史博物馆与天津博物馆联合主办的“安和常乐--古代吉祥文化展”在上海市历史博物馆展出。
吉祥文化是中国传统文化的组成部分，是古人对生活的观察结晶和期盼。本次展览遴选天津博物馆珍藏文物131件，涵盖瓷器、玉器、织物等多种门类，“福”、“禄”、“寿”、“喜”、“财” 五大单元通过丰富多彩的艺术与精湛的工艺从器物角度展现先民们对生活的热爱与对生命的赞颂。
清 · 掐丝珐琅宝相花纹狮钮双耳炉
清 · 青玉雕三羊摆件
清 · 竹雕八仙过海浮搓
明万历 · 霁蓝釉堆白麒麟纹象耳炉
清 · 雕漆开光松鹿图鹿头双耳尊
清 · 象牙雕松芝如意
清 · 缂丝《椿萱并茂》图
近代 · 红地丝绣鸳鸯莲藕纹镜套
清 · 同治款黄地粉彩梅鹊纹盘
【 20250419 色彩之诗：周碧初捐赠艺术展 】周碧初 (1903-1995年)是中国现代油画和现代美术教育的先驱，中国第一代油画大家。继2024年9月，周碧初家属代表向上海油画雕塑院捐赠了百余件周碧初绘画精品和艺术文献后，2025年4月18日--6月2日，“色彩之诗 -- 周碧初捐赠艺术展”在上海油画雕塑院美术馆举办。展览汇聚起周碧初近一百二十件油画作品，完整呈现他一生艺术创造的风格脉络。
展览分为七个部分。主单元的四个章节“西学东授 ‘粗而细’”、“十年千岛 ‘细而粗’”、“湖山新象 ‘工而化’”、“奇峰叠彩 ‘化而工’” 标题立意均取自周碧初的画论，渐进地呈现周碧初以油画“民族化”为核心的艺术风格发展变化的脉络。每个章节通过导言结合周碧初的艺术活动和作品梳理分析周碧初绘画语言风格的发展变化轨迹，并结合其创作手记、绘画语录揭示艺术家的创作思想和风格变化的内在动机。
展览还设有三个辅单元：“春风化雨：海上芳菲”、 “翰墨相知：书画因缘”、 “千里之行：诗与远方”，分别展现周碧初与上海；周碧初与中国水墨界黄宾虹、齐白石等大家的交往；周碧初写生活动履迹、艺术年表，名家评周碧初。另设有视频单元：纪录片《周碧初的艺术人生》是对周碧初艺术人生的简要回顾和梳理。
《井冈山茨坪全景》
周碧初 1967 布面油彩 54x308 cm 平和周碧初艺术馆藏
《黄山之云》
周碧初 1935 木板油彩 45x54 cm 上海油画雕塑院藏
《少女》
周碧初 1952 布面油彩 55x46 cm
《虎丘剑池》
周碧初 1972 布面油彩 37x26 cm 上海油画雕塑院藏
《北海公园》
周碧初 1965 布面油彩 90x95 cm 上海油画雕塑院藏
《绍兴东湖》
周碧初 1968 布面油彩 100x73 cm 平和周碧初艺术馆藏
《芍药花》
周碧初 1964 布面油彩 61x50 cm 平和周碧初艺术馆藏
《芦柑》
周碧初 1978 布面油彩 38x47 cm 上海油画雕塑院藏
《芍药》
唐云、陆抑非 1965 纸本设色 81.2x50.2 cm 平和周碧初艺术馆藏
《春色》
周碧初 1962 布面油彩 80x100 cm 中华艺术宫（上海美术馆）藏
【 20250424 秋水长天：清代单色釉瓷器展 】2025年3月28日 -- 2025年5月18日，“秋水长天：清代单色釉瓷器展”在奉贤博物馆举行。
单色釉又称一色釉、一道釉，具有天然去雕饰之美。各类金属氧化物在不同温度和焰性的窑火中形成斑斓纷呈的色彩，造就一件件匀润盈妙的颜色瓷器。从商开始，中国单色釉瓷器经历滥觞、发展、成熟，于清代臻至巅峰，成为中国瓷器史上绚丽多彩的篇章。
清代是中国古代制瓷的集大成时期，尤其在康、雍、乾三代，所造之器精美绝伦，色釉瓷器制作达到历史顶峰，不仅恢复了大量失传的釉色品类，还在传统工艺的基础上锐意图新，新创了郎窑红、胭脂红、柠檬黄、天蓝釉、炉钧釉等佳品，开创了古代制瓷工艺的崭新局面。清代官窑单色釉瓷器反映了宫廷的审美意趣，也成为礼制及等级制度的象征。
极简即为大雅，单色釉瓷器，至纯至简，归于本真，体现了中华民族最为纯粹的审美观念。本次展览共遴选清初至光绪时期单色釉瓷器118套，涵盖红、蓝、黄、白、仿宋名窑等多种釉色，以单色釉瓷器纯净之美，展现清代景德镇瓷艺的巧夺天工，并与观众共观古代瓷器的一色千秋，感悟古人的匠心智慧，品味瓷韵的至高境界。
清康熙 · 白釉暗花葫芦瓶
清乾隆 · 仿汝釉贯耳大瓶
清乾隆 · 窑变釉胆瓶
清乾隆 · 霁蓝釉高足盘
清雍正 · 钧红窑变釉兽
清雍正 · 铁锈花釉双耳炉
清道光 · 茶叶末釉堆螭洗
清乾隆 · 绿釉葫芦瓶
清乾隆 · 茶叶末釉绶带葫芦瓶
清乾隆 · 炉钧釉双耳瓶
清康熙 · 郎窑红釉观音尊
清乾隆 · 炉钧釉贯耳瓶
【 20250429 刘海粟美术馆建馆30周年纪念展 】1995年3月16日，上海刘海粟美术馆作为我国首座以个人名字命名的省市级国家美术馆建成并对外开放。三十载艺海传薪，2025年3月15日，刘海粟美术馆迎来了建馆30周年纪念日，故举办 “刘海粟美术馆建馆30周年纪念展”，展期3月15日--5月28日。
本次纪念展共展出144件作品及文献，其中精品佳作数不胜数，不仅有刘海粟的经典之作《黄山始信峰》《外滩风景》等，还有其收藏的诸多古代书画；更有三十年来的丰富馆藏，不仅有中国当代著名画家的力作，还有通过国际交流展收藏的海外艺术家作品。展览以刘海粟美术馆三十年发展历程为主线，分为“天行健”“游于艺”“观沧海”“合万象”四大篇章，全面呈现美术馆的艺术传承与文化担当。
《松石图》
元·倪瓒 纸本水墨 69.8x26.4 cm 刘海粟美术馆藏
《岁寒三友图》
明·唐寅 纸本水墨 87x35.5 cm 刘海粟美术馆藏
《秋原猎骑图》
明·仇英 纸本设色 121.4x63.5 cm 刘海粟美术馆藏
《晴峦晚翠图》
清·王原祁 纸本设色 99x46 cm 刘海粟美术馆藏
《人物》
张弦 1932 布面油画 41.5x38.5 cm 刘海粟美术馆藏
《人体》
满谷国四郎 1925 布面油画 50.3x72.5 cm 刘海粟美术馆藏
《外滩风景》
刘海粟 1964 布面油画 97x163 cm 刘海粟美术馆藏
《艳斗汉宫春》
刘海粟 1965 纸本设色 103.5x108.4 cm 刘海粟美术馆藏
《布加乔夫》
亚历山大·贝斯特洛夫 2005 布面油画 130x180.5 cm 刘海粟美术馆藏
《妻子》
尤里·戈留塔 2006 布面油画 122x180 cm 刘海粟美术馆藏
《侧光》
杨飞云 1982 布面油画 50x40 cm 刘海粟美术馆藏
《春眠》
李可染 1946 纸本水墨 49.5x41 cm 刘海粟美术馆藏
《山林秋径图》
陈钧德 2007 布面油画 90x116 cm 刘海粟美术馆藏
《潺潺》
黄世华 2019 国画 130x160 cm 刘海粟美术馆藏
《心若无婆娑》
卜佳音 2010 油画 200x80 cm 刘海粟美术馆藏
《空房间》
向京 现代 雕塑 104.5x120.5x159 cm
《源 3》
陈伟坤 2019 雕塑 105x120x120 cm 刘海粟美术馆藏
【 20250503 黄永玉新作展 】2025年4月16日至6月8日，“如此漫长·如此浓郁 -- 黄永玉新作展”将于上海世博会博物馆重磅启幕！
该展集中展示了黄永玉黄老在90岁以后创作的彩墨、版画、雕塑等200余件作品，并系统性地展出了他的手稿、出版物及文献档案。本次展览通过上海叙事的新视角，向这位“百岁艺术顽童”对生命的炽热凝视致以最深成的敬意。
展览特别呈现《行囊》《消灭打手》等上海主题代表作，还原“冒险家乐园”如何滋养出艺术家骨子里的新潮与锐气。“上海过去是冒险家的乐园，如今是艺术家的摇篮 -- 谁不信？我揍他！”黄永玉的诙谐宣言，在展厅中与观众撞个满怀。“七个单元、九个色块”，展现黄永玉如此绚烂的一生。
《行囊》
2021 纸本设色 68x69 cm
《猴说》
2019 纸本设色 68.6x68.6 cm
《太平年》
2021 纸本设色 70x69.5 cm
《胜利》
2022 纸本设色 48x45 cm
《去年元夜时》
2017 纸本设色 136.5x69.5 cm
《多保重图》
2018 纸本设色 68.8x136 cm
《只一个饮字了得》
2019 纸本设色 135x68.5 cm
《水仙图》
2019 纸本设色 68x134 cm
《龙虾姻缘》
2021 纸本设色 178.5x96.5 cm
《欲道前尘事 翻遍万里云》
2019 纸本设色 178.5x95.5 cm
《今夜书法》
2022 纸本墨色 48x44.5 cm
【 20250505 法布里斯·伊贝尔：从山谷中来 】2025年4月2日至6月29日，上海当代艺术博物馆携手卡地亚当代艺术基金会，呈现法国艺术家法布里斯·伊贝尔的个人展览“从山谷中来”。 作为2022年巴黎卡地亚当代艺术基金会首展的延续，展览汇集艺术家自二十世纪九十年代至今的70余件代表作，其中包括为上海特别创作的20余件新作。通过这场展览，伊贝尔在隐喻与实体间，将他在法国西部生活与创作的故土移至上海。
“我一直认为我的画布就像教室的黑板， 在那里，我们向教师和研究者学习如何解构知识。我的黑板呈现了课本以外的世界，既有可能的世界，也有虚幻的空中楼阁。在此次展览中，我选择在这个理想化的学校中安放我的作品，用它们取代黑板。” ---- 法布里斯·伊贝尔
《山谷的传记景观》 炭笔、油画颜料、色粉笔、画布
《POF 第51号：伊贝尔泰迪（红色）》 层压树脂
《细胞人》 钢垫圈
《伊贝尔英雄图腾》 炭笔、油画颜料、画布
【 20250505 贝聿铭：人生如建筑 】 展期：2025/04/26 -- 2025/08/10
传奇建筑师贝聿铭在 中国 家喻户晓，也是上世纪至今最具国际影响力的美藉华裔建筑师。他在1983年获得普 利兹 克奖 -- 这是世界上最负盛名的建筑类奖项。从业七十年间，他主持的建筑项目横跨辽阔地域，广受瞩目，包括 华盛顿 国家美术馆东馆、 巴黎 卢浮宫现代化改造计划、 北京 香山饭店、 香港 中银大厦、 苏州 博物馆、 多哈 伊斯兰艺术博物馆等地标性项目，奠定了贝聿铭在建筑史与当代文化中举足轻重的地位。
此次 “贝聿铭：人生如建筑” 在 上海 的展览将重访贝聿铭建筑生涯的起点，他曾在这方土地上学习与成长。1927年，10岁的贝聿铭随家人从 香港 来到 上海 ，先后就读于 上海 青年会中学和 圣约翰 大学附属中学，这段经历成为年青的贝聿铭接触现代建筑的契机。彼时贝聿铭时常往返 苏州 上海 ，穿梭于具有特定历史和文化的 江南 庭园建筑与国际大都会现代景观之间。这些早年的多元文化空间体验为他带来启发，令他致力于在跨文化和现代环境中探索和演绎地方性和历史原型。
在PSA举办的 “贝聿铭：人生如建筑” 展览将呈现逾400件展品，包含来自机构或私人收藏的绘图手稿、建筑模型、摄影、影像及文献资料，其中不少展品是首次在 中国 内地公开亮相。展览分为六大主题 -- “跨文化底蕴”、“房地产和都市重建”、“艺术与公共建筑”、“物料改良与结构创新”、“权力、政治和赏识青睐”和“重构文化和历史原型”，近距离探索贝聿铭的生活和工作。这些主题不但充分展示贝聿铭独特的建筑手法，更将其作品与社会、文化及其人生轨迹交相对照，显示建筑和生活之密不可分。
展品将包罗一系列绘图、草图、录像、模型、相片和多项档案纪录，当中不少为首次曝光。展览亦透过当代眼光去看贝聿铭的作品，同场展示多幅由新一代摄影师操刀的全新委约照片，呈现贝聿铭一些经典和较少人熟悉的建筑，参与摄影师包括何兆南、久保田奈穗、李国民、乔瓦娜 · 席尔瓦、穆罕默德 · 萨姆吉、田方方和米田知子。此外，展览跟 香港 大学和 香港 中文大学的建筑学院合作，制作模型展现贝聿铭建成和未实现的项目。
【 20250506 天地大观 -- 跨越时光的文明印记 】 2025年3月22日~6月29日，龙美术馆（西岸馆）推出今年上半年最重磅的展览 “天地大观 -- 跨越时光的文明印记”，以 “金石寿”、“器载道”、“思无邪”、“无尽藏” 四个板块，精选约200件（套）从商 周至 明清的珍贵文物，包含甲骨文、青铜器、玉器、瓷器、佛像、家具等展出，呈现了三千年华夏文明及工艺的巅峰，更是帝王意志、文人雅趣与民间智慧的融合。
青铜错金银嵌琉璃乳钉纹方壶 战国（公元前四 / 三世纪）
青铜蟠虺纹陈侯壶 东周 （公元前770 -- 前256年）
青铜兮甲盘 西周宣王五年（公元前823年）
跽坐吏玉灯、盘（汉） 青玉羊形水丞（西汉）
明洪熙 · 永乐仁孝文皇后青玉龙钮谥宝
北宋 · 汝窑天青釉洗
清康熙 · 十二月花神杯
十一世纪~~十二世纪 · 铜瑜伽士坐像（西藏）
清乾隆 · 燃灯佛
明崇祯 · “崇祯壬午冬月青来监造” 冲天耳金片三足炉
明成化 · 斗彩鸡缸杯
清康熙 · 粉红地珐琅彩开光花卉纹碗
清乾隆 · 宫粉地洋彩鹤鹿同春如意瓶
明永乐 · 青花花卉锦纹如意耳扁壶
明嘉靖 · 黄地红彩穿云龙纹罐
清康熙 · 黄地素三彩龙纹盘
【 20250514 印记北京中轴线--大众篆刻作品展（上海巡展） 】2025年4月30日~~6月1日，世界文化遗产北京中轴线 -- 印记北京中轴线大众篆刻作品展（上海巡展）于中华艺术宫（上海美术馆）举办。
一条中轴线，缀起一座城。2024年7月，“北京中轴线”申遗成功，正式列入《世界遗产名录》。北京中轴线全长7.8公里，北起钟鼓楼，向南经过万宁桥、景山、故宫、端门、天安门、外金水桥、天安门广场及建筑群、正阳门、中轴线南段道路遗存，至南端永定门，包括太庙和社稷坛、天坛和先农坛等东西对称布局的建筑群，共计15处遗产点
本次展览包含两个部分的内容，共展出260余枚大众篆刻作品。第一部分200余枚北京中轴线的印章，展示了北京中轴线从永定门到钟鼓楼15个核心遗产点的人文景观、建筑布局和历史文化价值；第二部分60余枚反映上海历史文化和创新发展的印章，系由上海本地学校师生、企业职工等大众篆刻爱好者创作。值得一提的是，北京首都博物馆的3件镇馆之宝，西周时期的青铜器伯矩鬲、班簋以及元青花凤首扁壶在展览中重磅亮相。其中西周青铜器伯矩鬲为我国永久禁止出国（境）展览的195件文物之一。
伯矩鬲
西周早期（前11世纪中期--前10世纪中期），青铜器，全称“牛头纹带盖伯矩鬲”，为我国永久禁止出国（境）展览的195件文物之一。1975年出土于北京市房山区琉璃河遗址251号墓，现藏于北京市首都博物馆。“伯矩鬲” 身上的15字铭文 “在戊辰，燕侯赐伯矩贝，用作父戊尊彝”。
元 · 青花凤首扁壶
1970年旧鼓楼大街豁口元代窖藏出土，北京市首都博物馆馆藏。
班簋
西周中期（前10世纪中期--前9世纪中期），青铜器，北京市首都博物馆馆藏
【20250514 黄阿忠：一涂一抹总关情 】 3月25日--6月20日，“黄阿忠：一涂一抹总关情” 艺术大展于中华艺术宫（上海美术馆）举办。作为中华艺术宫活化馆藏的重要展览，本次展览正是源于黄阿忠向中华艺术宫捐赠的194幅代表作品。这批作品涵盖其1970年代至今的油画、水墨、水彩等多媒介创作，完整记录了艺术家从“十二人画展”打破陈规到融贯中西的探索历程。这也是黄阿忠时隔十年再度举办个人大展。
“作为上海画家，我有理由将作品留在上海最好的去处，那就是中华艺术宫。这是一个宣传美的场所，而我是一个一辈子创作美的艺术家，我要用作品为时代留下一段审美。” 海派艺术名家黄阿忠说。
《爱琴海》
2008 布面油画 90.5x120 cm
《船》
2020 布面油画 100x70 cm
《外滩一条街》
2017 布面油画 80x100 cm
《女人和花》
2020 布面油画 100x80 cm
《晨》
2015 布面油画 79x58 cm
《静物·坛坛罐罐》
2006 布面油画 102x102 cm
《春消息》
2019 纸本水墨 42x42 cm
《石浦老街》
2020 纸本水墨 45x43 cm
《伫立》
1986 布面油画 110x110 cm
《秋风》
1986 布面油画 160x80 cm
【 20250520 建造上海：1949年以来的建筑、城市与文化 】西岸美术馆于2025年4月29日--2025年8月3日隆重推出首个自主策划 “建造上海：1949年以来的建筑、城市与文化” 特展。
该展览通过九个主题板块、超80个经典案例、超300件展品，聚焦新中国成立至今，上海建筑与城市空间的演变历程，通过住宅、新城开发、公共文化建筑、城市更新等类型，揭示了地方性创造与全球文化变迁之间的复杂联系，引领观众走进一部七十五年的建城史，体验从社会主义初期建设到全球化时代上海建筑与城市发展的完整历程，将几代人的共同记忆和情感汇集于此。
浙江第一商业银行大楼（现汉口路151号建筑），1951年建成
龙柏饭店，1982年建成
华亭宾馆，1986年建成
上海博物馆，1995年建成
浦东陆家嘴 “三件套” 
金茂大厦，1999年建成
上海环球金融中心，2008年建成
上海中心大厦，204年建成
喜马拉雅中心，2010年建成
上海世博会中国国家馆（现中华艺术宫，上海美术馆），2009年建成
START 星美术馆，2022年建成
上海博物馆东馆，2024年建成
【 20250521 重塑景观 -- 蓬皮杜中心典藏展（四） 】2025年4月29日-2026年10月18日，“重塑景观 -- 蓬皮杜中心典藏展（四）” 在西岸美术馆举办。
新一轮合作将以大展 “重塑景观”为开端，揭开新一轮鸿篇巨制 -- 常设展三部曲 “风景”、“现实”、“书写” 的序幕。展览聚焦1906年至今的“风景”主题演变，以近70件世界级臻藏为基础，在深刻回应20、21世纪艺术变革的同时，系统梳理了现当代主义艺术语言的发生与变迁，也力图以世界最高水准的呈现，持续填补本土“现当代艺术史”的选题空白。从“建构空间” “目眩” “超现实视界” “抽象风景” “俯瞰之景” “城市景观” “全景画”七大章节切入，邀请观众走过野兽派、立体主义、超现实主义、抽象主义等一众重要艺术流派，在深入现当代艺术史上的耀眼经典与先锋之作的同时，连接人与自然的关系、城市化进程与生态可持续等全球热点议题，回溯历史与透视当下在此并置，开启一段鲜见的“风景”之旅。
《100年以前（卡雷拉）》 2001年，布面油画
彼得·多伊格，1959年，爱丁堡（英国）
《男子与推车》 1914年，布面油画
阿尔贝托·马涅利，1988年，佛罗伦萨（意大利）--1971你，默东（法国）
《爆炸小屋：幽灵景观》
2007年，黑色漆面 Alucore 铝蜂窝板上白色自粘性乙烯基、计算机像素化图像、喷砂
丹尼尔·布伦，1938年，布洛涅-比扬古（法国）
泽维尔·维扬，1963年，里昂（法国）
《（展开中）走廊》
2006年，白色荧光灯管、涂漆铝材、黑色丙烯酸涂料
文森·拉穆赫，1974年，圣日尔曼昂莱（法国）
《大农场-致敬贝尔纳·雷基肖》 1962-1963年，布面油画
岱铎，1933年，采蒂涅（南斯拉夫）--2010你，蓬图瓦兹（法国）
《雕像》 1995年，布面油画
马克·帝格朗尚，1960年，萨朗什（法国）
《埃斯塔克的风景》 1906-1907年，布面油画
乔治·布拉克，1882年，阿尔让特伊（法国）--1963年，巴黎（法国）
《纽约10号》 1971年，布面油画
雅克·莫诺莉，1924年，巴黎（法国）--2018年，巴黎（法国）
《在六月征服弗朗什-孔泰》 1969年，布面油画
让·梅萨吉尔，1920年，巴黎（法国）--1999年，蒙贝利亚（法国）
《巴士底网格》 2007年，布面油彩和丙烯
热拉尔·弗洛芒热，1939年，茹阿尔-蓬萨尔特兰（法国）--2021年，巴黎（法国）
《广场的航空绘画》 1926年，布面油画
乌戈·波佐，1900年，都灵（意大利）--1981年，都灵（意大利）
《群犬》 1968年，布面油画和油性底漆
亨利·库埃科，1929年，于泽尔什（法国）--2017年，巴黎（法国）
《绿色全景图》 2018年，镀锌钢弹簧、热敏墙面涂料
薇罗尼克·汝马尔，1964年，格勒诺布尔（法国）
《淡紫色和蓝色的原始森林》 2016年，布面丙烯
比亚翠兹·米拉塞斯，1960年，里约热内卢（巴西）
《统治》 2004年，布面油画
瓦莱丽·法佛尔，1959年，埃维拉尔（瑞士）
《回声》 2003年，视频 4分53秒
谢素梅，1973年，卢森堡市（卢森堡）
【 20250524 刀木纪程 -- 上海与新兴木刻的抗战叙事（1931-1949） 】 为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，中华艺术宫(上海美术馆)于 2025.4.25 -- 9.7 推出“刀木纪程 -- 上海与新兴木刻的抗战叙事(1931-1949)”展，通过143件/组经典新兴木刻作品及相关文献资料，梳理新兴木刻萌发于上海、弘扬于全国、抗战胜利后再汇流至上海的传播路径。
展览分为 “时代号角 -- 新兴木刻在上海的兴起（1931-1937）”、“战时激流 -- 新兴木刻的抗战实践（1937-1945）”、“胜利回响 -- 抗战胜利后的新兴木刻（1945-1949）” 三个板块，以及特别单元 “致敬经典 -- 当代版画的多元探索”。
姚美凤《浮生戏影》
2025年 水印木刻 120x174 cm
陈烟桥《守望》
1936年 黑白木刻 28.5x13 cm
郑野夫《实现三八制》
1931年 黑白木刻 10.5x12.4 cm
力群《鲁迅先生》
1936年 黑白木刻 12.4x10.1 cm
《铁佛寺系列》 吕蒙、莫朴、亚君
1942年 黑白木刻 11x14 cm x6
力群《丰衣足食图》
1944年 套色木刻 17.5x23.5 cm
李桦《挣扎（怒潮组画之一）》
1947年 黑白木刻 19.5x27 cm
戎戈《饥民》
1946年 套色木刻 18.5x25 cm
古元《人桥》
1948年 套色木刻 20.5x35.5 cm
杨涵《军民一家》
1946年 套色木刻 31.5x42 cm
王西林《罗布林卡》
2020年 套色木刻 71x81 cm
韦萍《茉莉花开》
2019年 丝网版 80x126 cm
【 20250604 古犀献珍：上博馆藏明清犀角器 】2025年5月30日起，“古犀珍献：上海博物馆藏明清犀角器”展于上海博物馆人民广场馆正式启幕。本次展览从馆藏中精心遴选了百余件犀角器珍品，并辅以青铜器、瓷器、玉器、竹木器、漆器等与犀角雕刻艺术相关的文物，通过“天成不雕”“古风流韵”“花容叶态”“荷姿莲影”“奇木幽石”“登山临水”“仙凡同趣”“规形矩度”“簪珍饰宝”“文房清趣”“犀杯传风”等11个主题，从天然之美到雕琢之巧，从古代传说中的神异色彩到明清时期文人雅士的审美意趣，为观众多角度地呈现了明清犀角器的独特魅力与深厚内涵。
“南方之美”“犀出九德”，犀角质地温润细腻，色泽沉净，纹理独特，是中国传统工艺的珍稀用材。中国的犀角雕刻至晚于汉代已经成熟，历经唐宋的发展，在明清之际达到鼎盛。犀角雕刻艺术借鉴和融合了金、玉、漆、竹、木、牙雕的样式或技艺，其造型多样，装饰题材和纹饰样式丰富，彰显了中华手工艺传统所具有的物尽其用、材尽其美、工尽其巧等价值追求，传递着古时人们对美好生活的追求旨趣。
明 · 犀角雕秋卉游龙花枝杯
清 · 犀角雕仿古器纹蟠螭耳杯
清 · 犀角雕螳螂菘叶杯
明末清初 · 犀角雕“一把莲”荷叶吸杯
明末清初 · 尤侃制犀角雕六龙杯
清 · 犀角雕兽面纹扁足方鼎
明 · 鲍天成制犀角雕仙人浮槎杯
明末清初 · 周文枢制犀角雕赤壁夜游图杯
清 · 犀角雕携琴访友图杯
明 · 犀角雕弥勒婴戏
明 · 犀角雕秋葵花枝杯
明 · 犀角雕“一甲传胪”荷叶杯
明 · 犀角雕婴戏杯
明 · 犀角雕仿古器纹蟠螭把觚式杯
明 · 犀角雕兽首螭纹带钩
清 · 犀角雕蝉叶笔掭
【 20250606 贺兰山下“桃花石”：西夏文物精品展 】2025年4月29日~~9月14日，“贺兰山下‘桃花石’ -- 西夏文物精品展”在上海市历史博物馆举办。西夏文残碑、西夏文首领印 西夏文铜牌、耀州窑瓷器、刻花牡丹纹金碗……一百余件来自宁夏的文物展品从不同角度展现西夏神秘而灿烂的历史，也彰显出辽宋夏金时期，西北地区各民族对中华文明的历史认同和文化认同。
展览分为“共逐‘中国’之统”“共享‘中国’之利”“共创‘中国’之美”“共奉‘中国’之陵”四个部分，从政治、经济、文化等不同侧面生动揭示西夏神秘而灿烂的历史以及与中原文化交往、交融的过程。展览汇聚了来自西北的120余件展品，其中近三成为一级文物，包括黑釉剔刻花四系扁壶、西夏刻花折枝牡丹纹金碗、石雕力士志文支座等，涵盖多种器物门类。
石雕力士志文支座
宁夏博物馆 藏 （一级文物）
该力士支座为圆雕男性人像，面部浑圆，颧骨高凸，粗眉上翘，双目圆睁且外凸，鼻梁粗短，獠牙外露，下颌置于胸前，裸体，腹有肚兜，肩与头齐，肘部后屈，双手扶膝，下肢屈跪，背部平直。座顶右上角顶阴刻西夏文三行，共十五个字，第一行四字，汉译为“小虫旷负”，第二行四字，汉译为“志文支座”，第三行七字，汉译为“瞻行通雕写流行”，背部阴刻汉文“砌垒匠高世昌”，为西夏石雕工匠的姓名，弥足珍贵。目前西夏陵共出土这类支座14件，但刻有汉文和西夏文字的仅此一件，是各民族文化融合的实证。
西夏文天盛丙戌十八年首领印
宁夏博物馆 藏 （一级文物）
西夏文天盛丙戌十八年首领印印面为正方形，橛形纽，纽上有一圆孔状穿。印面阴刻西夏文篆书“緵氟”二字，汉译为“首领”，笔画凝重而浑厚，线条灵活有力，留有白文边框。印纽顶端刻有西夏文“辊”字，汉译为“上”，以识别钤印方向，印纽右侧阴刻西夏文“猜泊圈矪灯萰翆（天盛丙戌十八年）”，左侧阴刻西夏文“緵氟膹脯没额泌（首领咩布小狗山）”。
西夏文“内宿待命”铜牌
宁夏博物馆 藏 （一级文物）
西夏对首都和皇室的戍卫则配备西夏的精锐部队，号“御围内六班直”，轮值紧密，多以符牌为凭，牌面阴刻西夏文“内宿待命”或“防守待命”。这枚西夏文牌面呈铲形，上方留穿孔挂系，正面阴刻西夏文“料胡残蚏（内宿待命）”。目前这种铲形宿卫牌所知存世稀少，仅有7枚。
黑釉剔刻花四系扁壶
宁夏博物馆 藏 （一级文物）
扁壶是西夏瓷器中比较常见的器物，也是最具民族特色的器物，制作精美，产量较大。扁壶的两侧有双耳或四耳，以便穿绳提拿或携带，其造型可能从游牧民族盛水的皮囊壶演变而来。扁壶腹部的圈足起放置平稳的作用。党项人长期生活于马背之上，而扁壶体态轻盈，形状非常适合在马背或驼背上携带，是党项人所喜爱的生活器皿。
西夏刻花折枝牡丹纹金碗
武威市博物馆 藏 （一级文物）
西夏的金属器工艺精湛，纹饰优美，直接继承了中原熔铸、锻造技术。该器物侈口，平沿，直腹，平底。外口沿饰两圈细弦纹，中间捶揲一周缠枝卷草纹；碗内底部外圈饰缠枝梅花，中间饰团花；团花以1朵折枝牡丹为中心，周绕莲花、莲蓬、梅花及花叶纹饰。1987年出土于甘肃省武威地区武威市（今武威市凉州区）东大街署东巷窑藏遗址。
西夏文寿陵残碑
宁夏博物馆 藏 （二级文物）
该残碑1975年出土于宁夏回族自治区银川市西夏陵区7号陵西碑亭遗址。白砂石质，出土时已残碎，由五块残碑石粘接而成，为拼合后留存西夏文字最多的一块。碑额两面阴刻西夏文篆书四行，每行四字，汉译为“大白高国护城神（圣）德至懿皇帝寿陵志文”。碑额文字书写工整，笔画均匀流畅，结构严谨饱满。该碑文为确定西夏陵陵主提供了有力的实物证明。墓碑正文为阴刻楷书西夏文字，结构饱满匀称，字体刚劲、挺拔、美观，凿刻刀法娴熟。每字边长约3厘米，字体描金，有的笔画内金箔犹存。
彩绘擦擦
鎏金文殊菩萨铜造像
宁夏博物馆 藏 （一级文物）
西夏建立后，统治者大力提倡佛教，佛教成为西夏最主要的宗教信仰。该造像通体鎏金。通高58.5厘米，正面宽46.5厘米，侧面宽25.5厘米。上部为文殊菩萨，头戴高冠，面部圆润，大耳垂肩，双目微合。身着宽袖紧身天衣，胸佩璎珞，飘带绕体，手持如意，左手在上，右手在下，结跏趺坐于莲花座上，莲花座下垫一火云纹蟠龙戏珠图案的披毡于下部坐骑青狮背上。狮子双目圆睁，尾巴卷曲。菩萨神态安详，狮子伏卧，呈现出既驯服顺从又不失威猛雄健的姿态。
红陶迦陵频伽
西夏陵博物馆 藏 （二级文物）
该器物人首鸟身，神态静谧安详，丰乳细腰，双手作实心合掌印于胸前。“迦陵频伽”为梵语音译，又译为“嫔伽”，意译为“美声鸟”“好声鸟”“妙音鸟”。它以美妙的声音和优美的舞姿来供养和娱悦于诸佛。目前所知道的中国最早的迦陵频伽纹饰出现在北魏石刻上。唐代佛教在中国日益兴盛，迦陵频伽纹饰的使用也日益广泛，大多出现在壁画和金银器上。西夏迦陵频伽形象延续唐代的传统而来，作为建筑构件出现在考古发现中属首次。
彩绘泥塑佛头像
这尊佛头像泥塑中空，头顶为螺发，中间有一白色肉髻。面部方颐，双眉隆起，眉间有白毫。眼珠乌亮，为黑色釉料特制。下眼睑上有黑色“泪痕”，佛鼻梁高直，双唇闭合，厚唇上墨线绘出八字胡须，下颌用墨线绘出日、月、云状纹饰。面部曾经两次用白粉涂饰。宏佛塔出土这种泥塑佛头像共6件。从佛头的造型风格来看，基本继承了犍陀罗时期佛造像的特点，面部圆润饱满，线条大气，富有唐代造像遗风，是西夏吸收继承唐文化的典型物证。佛头眼珠内的黑色釉料因高温而溢出，好像佛祖悲悯世间疾苦流下的眼泪，使得佛像更具慈悲之感。
灰陶鸱吻