具体行程：
20250325 临平南站高铁到上海虹桥站，上海浦东机场出发到日本东京成田机场。
20250326 东京：上野恩赐公园，银座。
20250327 东京：三鹰之森吉卜力美术馆，井之头恩赐公园，根津美术馆，表参道。
20250328 东京：新宿御苑，宽永寺，东京国立博物馆。
20250329 东京：浅草寺，国立西洋美术馆。
20250330 东京：皇居，千鸟渊，东京大学。
20250408 伊豆城崎海岸站出发回东京大鸟居站，银座。
20250409 东京：神田川樱花地，神保町旧书店街（内山书店），合羽桥道具街。
20250410 东京羽田机场出发到上海浦东机场，上海虹桥站高铁回临平南站。
今天原计划安排是上午“新宿御苑”，下午涩谷十字街头，晚上东京国立博物馆。新宿御苑可以说是东京都樱花品种最多的赏樱胜地，约有70种樱花品种。每年春天，从2月的寒樱、河津樱，到3月的大岛樱、阳光樱、染井吉野樱、八重红枝垂樱，到4月的关山樱、普贤象樱、福禄寿樱等，园内900多株樱花树依次竞相绽放。但想到前天上野公园的樱花，羞答答迟迟未开的模样，对新宿御苑的心理预期大大降低，想着最不济就当作专程来《言叶之庭》巡礼吧。（新海诚的《言叶之庭》自然是又重看一遍的）
新宿御苑位于东京新宿区和涩谷区交界处，面积约58万平方米，比上野恩赐公园53万平方米还略大一丢丢，是东京最大的日式庭园和欧式花园相结合的中西合璧式公园。每年3月25日到4月24日的“花见期”，“新宿御苑”的开放时间是9:00～18:00，平时每周一的休园也取消，全周开放不闭园。同时在这一个月的“花见”期的双休日上午10时到下午16时入园的，需要在官网提前预约，而且要早约，据说提前一个月就会被约满，如果没约到，那就早点来，10点以前进园也是可以的。门票500日元。
新宿御苑的历史可追溯到江户时代，天正十八年（1590年），丰臣秀吉将德川家康移封到关东，家康在关东地区建立了江户城，并逐渐统一了关东地区。他封给家臣内藤清成五千石领地，此地成为了内藤家住宅土地的一部分。据说德川家康进江户城时，给了内藤清成御前之马一口气跑过的土地，这片土地被称为“内藤新宿”，即今日东京都的中心新宿区。一百年后的元禄四年（1691年），内藤家第七代家主，信浓国高远藩初代藩主内藤清枚因宅地费用远超收入，入不敷出，便将这部分土地又归还给德川幕府。
明治五年（1872年），明治政府在此地及周边地块设立内藤新宿试验场，进行果蔬栽培、养蚕、畜牧等实验，并移设驹场农学校。明治十二年（1879年），改建为皇家的新宿植物御苑，后来御苑还设立专门的“观樱会”和“观菊会”场所。1945年东京大轰炸中，园林在空袭中几乎全毁。二战后，根据1947年生效的日本宪法，皇室原来拥有的土地和其他财产都移交给了国家。后经商议，日本内阁决定将新宿御苑同皇居外苑、京都御苑一起作为国民公园运营。所以，新宿御苑虽冠名“御苑”二字，其归属权是属于国家，而非皇室，并由日本环境省管辖。昭和二十四年（1949年）5月21日，庭园作为国民公园正式对公众开放。
但新宿御苑与皇室的联系一直没有中断，如昭和天皇 (1901～1989年) 对新宿御苑就很有感情，认为这里承载了他重要的童年回忆，御苑内的台湾阁也是为了昭和天皇的婚礼而建，这座纯正的中式建筑是由当时居住在台湾的日本公民出资建造的，后来1989年2月24日昭和天皇的葬礼也在此地举行。当然作为中国人，我们对这位昭和天皇是完全没有好感的。
很多中国游客知道“新宿御苑”源自新海诚2013年上映的的46分钟动画短剧《言叶之庭》，甚至来这里巡礼打卡的中年人或年轻人，中国人远远多于日本人。也是因为这部剧里，雪野老师啤酒配巧克力，模仿摆拍的人过多，现在规定园子里可以野餐，但不能带酒。新宿御苑原本有四个门，正门现在关闭状态，游客可以使用的有新宿门、大木户门和千驮谷门。西北面的“新宿门”游客最多，旺季需要排队，《言叶之庭》中男主秋月孝雄开场进的门就是新宿门，当然高中生雨天翘课去公园约会在日本也是不鼓励的哈；东北面的是“大木户门”，靠近欧式花园；南面的是“千驮谷门”，靠近日式庭园，遵听小红书UP主告诫，导航到千驮谷门进，逆时针走进去就是樱园。
从上野站到新宿御苑坐公交需要40分钟，乘坐“JK京滨东北线”到秋叶原站，再换乘“JB中央、总武线”直接到千驮谷站，步行6分钟到千驮谷门。我们到达时还不到9点半，已经有不少游客了，刷交通卡（西瓜卡等）可以直接入园，我们为了要门票，现场买票。没想到，新宿御苑的门票居然是一张小小的方块，还会给你一份中文地图。
进了园子，我们右转直奔“樱园”。虽说园子没有很清晰的界线划分“日本庭园”、“风景式庭园”、“整形式庭园”，但从官方提供的地图看，这里大体属于英式“风景式庭园”。这边的樱园与“中池”对面的大草坪都是可以铺上蓝色、绿色地垫野餐的。不出所料！“樱园”这边大量的“一叶樱”和“关山樱”属于晚樱，还不到开花时节；“染井吉野樱”开得稀稀朗朗，最多三成；幸好还有“大岛樱”撑撑门面，也是我喜欢的品种之一。大岛樱花朵较大，花瓣薄，纯白色，即使开始长叶了，也是很清新的嫩绿色，盛放期一过花瓣随风飘落，如雪花般飞舞。樱花就是因为花期短暂，盛开时绚烂夺目，短短几天便迅速凋零，花瓣飘落如雪花飞舞，这样的转瞬即逝非常契合日本文化“物哀”中对生命无常、时光易逝的感慨。无数文人墨客在和歌、俳句中吟唱，以借物抒情。
樱园小逛，朝“中池”走，侧头看到了远处宝塔似的矗立着的代代木大厦，下方是高耸茂盛的树林，再往下是两株巨大的樱树，色彩搭配很有层次感。居然花开正旺，已有不少游客在合影了。我们急忙赶过去瞧，一株染井吉野樱，一株大岛樱。染井吉野樱开了五成左右，但树形大得震憾到我了，从来没有看到过这么大的樱花树。当时给我的感觉就像哪部影片里看到的一只硕大的八瓜鱼，十数杆粗壮的虬枝远远地撑开，每一枝又散开更多的枝丫，上面缀满了花和花骨朵；又像一把张开的超级花伞，笼着仰慕它的我们。我难以估算它的树冠面积，只能说近百人在周围拍照，你都没觉得人多。我钻到树下，仰头看啊看，拍啊拍。
v直到先生来催，才恋恋不舍地离开。走到“中池”与“下池”之间的桥头，在湖里遇见了另一个方位的代代木大厦，携手蓝天白云、绿树绯樱，像一幅画倒映在清澈的湖水中，清新亮丽。过了桥有两株高大的枝垂樱，可惜花期已过，只剩下没有花瓣的花萼在随风飘摇。
再往前走，路过“整形式庭园”，法式庭园以秩序为美，修剪整齐的树篱，排列整齐的法国梧桐（被修剪得还没长出叶子），在这林荫大道的长椅上休息了一会儿。然后往西，去穿过一片宽广柔软的大草坪。英式庭园强调自然原本面貌，利用地势起伏打造一片缓坡效果的草坪，让人感觉开阔、自然的空间感。在这里又邂逅了代代木大厦，在这个角度与它在一起的是两株粉色樱花，看着像是“阳光樱”，粉嘟嘟的垂下来，简直叫人少女心泛滥。移步易景，一步一景，此后又在不同角度拍到新宿御苑里的代代木大厦，代代木大厦简直是新宿御苑CP的存在啊。
去往“日式庭园”的途中又遇到一株超大的染井吉野樱，树冠略小于刚才那株老树，但花开得更好些，有七成吧，有些花瓣尚呈粉色，有些花瓣已转白色，看得人心也柔软起来，只能感叹太漂亮了！
经过星巴克咖啡那座两层休息楼，跨上一座弧形拱桥，日式风扑面而来。无论是河岸的石头和上面的苔藓，还是如水袖甩下来轻触湖面的斜枝，抑或斜枝旁与之互成CP的绿枫，红色的翅果还在绿叶间跳着舞，一切似乎都是浑然天成不经意的样子，却一切都是精心设计、精心培育的。
过了桥就能看到“旧御凉亭”，又称“台湾阁”，建于昭和二年（1927年），是当时在台湾的日本人为祝贺昭和天皇成婚而捐建的，是东京都选定的历史建筑。从外观看，这是一座中国清朝中期闽南风格建筑，尤其是屋脊的燕尾装饰。介绍上说当时建筑材料很多都是从台湾运来的，如天花板上的台湾扁柏和台湾红桧木等。玄关圆窗上内嵌四个字“于物鱼跃”，是赞美天子的话。但这个凉亭里真的没啥东西啊，从凉亭往外眺望风景，好像也不过如此。
但在“旧御凉亭”周边区域巡礼《言叶之庭》机位，也是一件有趣的事。在秋月孝雄初次偶遇雪野百香里的凉亭，雪野老师留下《万叶集》中俳句“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此”。在旧御凉亭下方的那个红木支柱的花架外，秋月孝雄对出俳句的下半句“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地”，在这里两人一起遇到暴雨，看向旧御凉亭。从旧御凉亭沿着水池一直往“上池”走，会遇到很多电影中反复出现的类似场景，缠绕虬枝的紫藤架，低伏在水面上的树枝，路边的枫树，小巧精致的石拱桥等，途中还可以遇见“乐羽亭”和“翔天亭”两个茶室，我们没有进去。
（以下是《言叶之庭》打卡机位）
新宿御苑相当大，我们逛了两个半小时，眼看到了饭点，遂导航“新宿门”。经过“母子森林”来到“新宿门”，本来想从门外拍一张秋月孝雄刷卡进门的同款照片，但“花见”期间这个门只进不出，让我们绕了不少路从侧门出去。
觅食途中路过一个药妆店，因为这两天进进出出，没发现上野站附近有稍微大一点的药妆店，就决定先在这里采购，完成朋友托我们带的眼药水和只能在日本才能买到的儿童牙膏的任务。先生给自己挑了肩、腰、膝盖各类膏药和胃药，我则谨慎地只挑了眼药水和润唇膏，共花了1500元。一方面这里离公寓路途遥远，不能多买，另一方面我也想不出自己需要买什么。想起6年前第一次来日本，29寸、24寸两个箱子放宽了隐藏拉链（就像放宽裤腰带），还在机场手拎四个大包，像逃难般满载而归。这满载而归里除了各类化妆品，大部分是在药妆店买的生活用品，香皂、染发剂、口罩、眼罩、眼药水、各类药品，还有姨妈巾，翻看当时的照片，简直惨不忍睹。这次感觉没啥好买的，这也极好说明了祖国的经济腾飞，人民生活水平的提高呢。不过没想到的是，这居然是我们这次旅行17天，仅有的一次光顾药妆店。
中餐本来想打卡“一兰拉面”，居然需要排队！体力不支，就随便找了一家拉面店，味道还不错。然后回公寓休息，备战博物馆。在上野站出站时误打误撞到了“atre”楼，靠近西出口居然发现了一家可以买菜、买水果的超市，太好了！
（2018年在药妆店的战利品，啥都要买）
下午3点半，出发参观上野公园内的东京国立博物馆。跟着导航走一条捷径，在公寓对面的路口上天桥，翻过铁路桥，就到了上野公园外。路过“宽永寺”，进去参拜了下。现在的“宽永寺”位于东京国立博物馆旁边，这里尊崇的是“两大师”，一位是七岁进比睿山延历寺修行的天台宗高僧良源大僧正，1004年去世，享年九十三岁，后被追谥为“慈慧大师”。一位是身世成迷在上野创建东睿山宽永寺的开山法祖，天台宗高僧天海大僧正，1643年去世，享年一百零八，后光明天皇敕谥“慈眼大师”。
寺内有一根古老的樱树，名叫“御车返樱”，有一个跟后水尾天皇有关的故事。有一扇门，是明治时期的文豪“幸田露伴旧宅之门”，是移筑过来的，露伴的代表作《五重塔》，我没看过。有一座“轮王殿”，是举行重要佛教仪式、法会的场所，也是信徒朝拜、祈福的地方。同时，由于宽永寺是德川将军家的菩提寺，以前的轮王殿还承办与德川家族相关的祭祀和纪念活动。
沿着马路弧形转弯，这条路名叫“都道452号”，好奇怪的路名。可以算作上野公园内部道路，北面是东京国立博物馆，南面是国立科学博物馆和国立西洋美术馆，以及前天我们游玩的上野公园。对面的“国立科学博物馆”前人声鼎沸，便过去凑热闹。“大喷水池”水柱欢快地此起彼落，周围一圈都坐满了年轻人，广场上几十个小吃摊位前也都挤满了人，中央舞台上五个小鲜肉组合正起劲地又唱又跳，下面人群也都很嗨，很配合地扭动身子一起在跳，穿梭在人群中的还有宣传员在分发传单。这个名叫“华MEN”的偶像歌唱舞蹈5人男子组合，回来后我查不到更多的信息，可能是新出道的，还未成气候。
东京国立博物馆每日9:00～17:30开放，周五、周六开放至晚上20:00，周一闭馆；票价1000日元。
东京国立博物馆位于台东区上野公园北端，创建于明治四年（公元1871年），是日本最早的国立博物馆，现在的博物馆共有本馆、东洋馆、平成馆及法隆寺宝物馆等四个展馆共45个展厅，以及有特展才开放的表庆馆、纪念西洋画家黑田清辉的黑田纪念馆。整个博物馆陈列面积1.4万余平方米，超过12万件收藏品，其中国宝89件，重要文化财648件，以及还有一些受委托保管的文物。其藏品数量与质量都居日本首位，常设展出文物约3000件。【日本博物馆藏品等级主要依据1950年实施的《文化财保护法》来区分，最高等级是“国宝”，其次是“重要文化财”，余下的都算“一般文物”或“登记文物”。国宝是从重要文化财中遴选出来的，目前全国的“国宝”数量约占“重要文化财”数量的9%。我们经常会看到有些文物标注“重要美术品”，这是日本在1950年实施《文化财保护法》之前，依照旧《重要美术品保存条例》认定的物质文化财产，主要是为了防止日本持有的文物流到海外。1950年《文化财保护法》生效后，有些重要美术品升级为重要文化财，未升级的文物仍保留“重要美术品”这个分级或称呼，等待审批成为重要文化财或解禁。】
“本馆”是东京国立博物馆最重要的馆，展示的是日本文物，也是我们本次的参观重点，参观的重中之重是浮世绘和屏风。“本馆”建筑乍一看，跟我们的庑殿顶皇宫建筑有点像。1923年的关东大地震，当时的本馆和表庆馆、东洋馆均遭到严重损坏，无法使用。1928年为纪念昭和天皇的成婚大典，日本进行了相关建筑设计竞赛，建筑设计师渡边仁的“帝冠式样”建筑设计方案从273份提交的设计中脱颖而出，后来此方案被用作东京国立博物馆本馆。本馆于1932年开工，1938年开馆，共有20个展室，1层主要陈列雕刻、漆器、刀剑、陶瓷等艺术品；2层主要陈列各个时期的日本美术、水墨画、浮世绘、屏风画、袄绘，以及武士装、能乐、歌舞伎等，被称为“日本的画廊”。3月18日～4月20日的“花见”期，博物馆调整了部分展品，主题围绕樱花与赏花。
被种草的浮世绘版画制作一定要体验，根据标牌指引体验区在一层“特别4室”，我们进馆后直接左转，迅速找到浮世绘制作体验处。浮世绘版画的制作是用一块块雕板去上色，这里简化为万次图章。空白明信片挂在墙上的透明塑料盒内，每人可以免费自取一张，按顺序用一枚枚图章去刷一层层不同的颜色和图案，经过10个步骤，最后绘制完成一幅浮世绘版画。新鲜出炉的版画名叫《三代目大谷鬼次之奴江户兵卫》，是身份成迷的东洲斋写乐于宽政六年（1794年）发表的锦绘作品，属于浮世绘中专门以歌舞伎演员为描绘对象的“役者绘”。“三代目大谷鬼次”指第三代使用“大谷鬼次”这一艺名的歌舞伎演员，“奴”泛指男子，“江户兵卫”是歌舞伎戏剧《恋女房染分手纲》中的角色，作品名称的意思是第三代大谷鬼次饰演的江户兵卫。故事中的江户兵卫是一个假扮好人借机行窃的盗贼，画中描绘的是江户兵卫去偷东西，没料到被窃者拔剑自卫，江户兵卫露出惊恐之态。他头向前倾，双眉高吊，双唇紧闭，眼神惊愕，双手紧张无措。东洲斋写乐通过简洁的线条勾勒出人物的轮廓和形态，生动而准确地传递出人物的情感和性格。制作“盖章”浮世绘的有两处，两处的画作都是这件作品。回家后与潘力所者《浮世绘》一书中芝加哥艺术博物馆收藏的版本作对比，除了衣服着色有明显区别外，双手掌纹、抿起的嘴角、惊恐的眼神、右眼旁边的一缕散发等也是有细微差别的，显然它们不是同一套雕板所绘。浮世绘就是这样，以前看过艺术科普节目，一套雕板大约可以绘制500张，因为刷色时水分会浸润木板，越到后面线条越不精细，甚至走样。对于一些热销作品，就会不断制作新雕板、绘制更多的画作来满足市场需求，而且这些都称之为原作。
刚想顺便把一层先逛一下，先生在一扇门口急急地朝我招手。啊！差点把博物馆的庭园忘记了，庭园可没有夜场，五点要关闭的。一看时间，还有最后十五分钟。庭园在主馆北侧，推门见池塘，池塘不大，水面杂草枯枝未好好做整理，刚有一丝小失望，蓦然望见池边一株高大的枝垂樱。樱树很高，花开七分，粉粉的花枝如水䄂般从高枝垂下来，像深闺里的小姐款款走来，优雅地曲膝施礼。呀！美哉！！
庭园最有名的是环绕池塘的五座茶室，这五座茶室都大有来头。春草庐、六窗庵、转合庵有将近400年历史了，应举馆和九条馆也有将近300年了。“春草庐”是木质入母屋式平屋，茅草屋顶，有五张榻榻米和三张榻榻米大小的两间茶室。“六窗庵”也是入母屋式建筑物，茅草屋顶，有三张榻榻米大小的茶室。“转合庵”也是入母屋式木质平屋，瓦片屋顶，三间茶房。“应举馆”也是木质入母屋式平屋，瓦片屋顶，两个房间，外设回廊。“九条馆”是木质寄栋造式平屋，瓦片屋顶，两个房间，外设回廊。入母屋式在中国古建中称为“歇山顶”，寄栋造式称为“庑殿顶”。这些茶室无不经过多次辗转搬迁，最终因捐赠落户博物馆内，由此也可见日本人对“茶室”的执着，几间破茅草屋居然搬来搬去存在了几百年。
春草庐
六窗庵
转合庵
九条馆
应举馆
散布在庭园里的高达5.7米的“五重铜塔”是第五代将军徳川纲吉奉献给奈良法隆寺的；“陶质灯笼”是第四代清水六兵卫（1848-1920年）的作品，1938（昭和13年）第五代清水六兵卫将其捐赠给博物馆；园子内还有一些石碑、石灯笼等。五点一到，就传来叽哩呱啦的喇叭声，是提醒游客时间到了。过了五分钟，工作人员开始巡园，不过态度都很好，将正确的路指点给你看，并不跟在你后面驱赶，很多游客磨磨蹭蹭多呆个十分钟，比如我。
回到室内，把一层的11展室到20展室快速倒着浏览了一下。其中17展室“守护文化财”里有不少日本重要文化财，比如为参加1893年芝加哥哥伦布世界博览会制作的“白瓷浮雕蝴蝶牡丹纹大瓶”，是近代京烧名匠、日本陶瓷领域最早的帝室技艺师三代清风与平的作品等。我比较喜欢的是饭岛光峨1874年创作的《花下跃鲤》，月影朦胧、樱花点头，向往美好的乌鲤奋身一跃而起，鱼尾轻弹、水珠毕现；远处水天一色，近处花叶花蕊、鱼鳞鱼须分毫毕现。以鲤鱼的仰望视角观看树与月亮，又以树与月的俯瞰视角反观跃起的鲤鱼，画面生动又富含梦幻场景。
15展室是介绍博物馆的“历史资料”，其中《壬申检查社寺宝物图集 第一册》令人印象深刻。1872年明治政府对神社寺庙的宝物实施了近代第一次文物调查，形成报告书。后来町田久成、内田正维、蜷川式胤等人牵头对这些宝物进行了绘图和拓本，形成作品集共31册，贴图700幅，也是日本重要文化财。每个国家一样，正是有了这些人，文物的保护与传承之火才能生生不息，町田久成后来成为东京国立博物馆的首任馆长。
13展室的“金属工艺、刀剑、陶瓷”，展出的是赫赫有名的伊万里烧18世纪出口欧洲的各种瓷器，挺漂亮。还有一件有趣的展品，是十个长方形的陶瓷盘子，器型模仿“短册”（书写和歌用的长条形纸片）形状，每个盘里以铁釉书写一句和歌，名叫《铁绘十体和歌短册盘》，是尾形乾山81岁时（1743年）在京都鸣滝泉谷自家开创的窑口烧制的。说起这个家族可了不得。祖上是为室町幕府足利氏服务的武士后代，父亲尾形宗谦是京都数一数二的巨商，经营一家名叫“雁金屋”的织物店，关键这家店是御用和服店，赚官家的钱。尾形宗谦也是一位光悦派书法家，祖母是本阿弥光悦的姐姐。在二楼有他的墨宝和歌《山川》，以及本阿弥光悦的墨宝《李白“金陵酒肆留別”》的两句诗“请君试问东流水，别意与之谁短长”，龙飞凤舞，飘逸之笔。哥哥尾形光琳是江户中期著名画家、工艺美术家，与俵屋宗达一起开创了“琳派”，根津美术馆平日不展出的国宝《燕子花图屏风》就出自他手笔。尾形乾山本人是著名的陶艺家、画家，36岁在京都鸣滝泉谷开创窑口，32年后在江户宽永寺的入谷（现在的上野公园）建造居宅和窑场，他的“乾山烧”是京都怀石器的原型。尾形乾山的绘画也是一流的，他的《花笼图》、《立葵图》也被列为日本国宝，二楼有他的《樱花春草图》，盛放的樱花下蕨菜、蒲公英、各式小草花等争先恐后破土而出，一副欢快热闹的春日场景。画上题写的和歌赞颂了室町幕府第九代将军足利义尚的治世。
参观完一层，从宽阔的大理石楼梯走到二层。如果你看过日剧《半泽直树》，对这部楼梯肯定有印象，剧中东京中央银行的大楼梯就是这里取景的。此外，还有《华丽一族》、《花样男子》等一些影视作品也在此取景。
一上楼梯先看到两个房间各有一顶轿子，仔细一看都是天皇的座驾。一顶“凤辇”是天皇出巡时乘坐的轿子，顶端立着一只象征皇权的展翅铜凤凰。1855年孝明天皇搬迁皇宫（现京都御所），以及明治天皇出巡东京都曾使用此凤辇。一顶“腰與”是天皇在内里（天皇与后宫的居所）移动或遇火情等避难时乘坐的轿子，看上去简朴多了。因移动时轿夫将轿子抬至腰部的高度而被称为“腰舆”。这顶是孝明天皇在内里的神嘉殿举行新尝祭时的乘坐之物。
我们怕时间来不及，在本馆二层也是倒着看，因为10号展室是浮世绘常设展，我们先到10号馆。这里的作品定期替换，这期就是樱花主题的“浮世绘与衣装”。虽然东京国立博物馆没有把最重量级的一些浮世绘、屏风拿出来展览，但光是涉及樱花、赏花的，也叫人看得眼花缭乱。
“浮世绘”中“浮世”一词最早出自佛教。在佛教中寓意不祥，指人的生死轮回和人世的虚无缥缈，意为生命短暂。“浮世”一词传入日本后，逐渐加入了引申意义，强调生命转瞬即逝，要在有生之年尽可能享乐人生。最早提及“浮世”一词的文学作品，是日本17世纪作家浅井了意（1612～1691年）的著作《浮世物语》。文中写道，“活在当下，尽情享受月光、白雪、樱花和鲜红的枫叶，纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦忧，不再灰心沮丧，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓细流中，这就是所谓'浮世’”。在1682年刊行的菱川师宣的木板画本《月次之旅》序文中开始出现“浮世绘”一词，浮世绘也成为用来形容当时人们所处的世俗、享乐的社会环境，描绘这种世俗生活百态的绘画艺术形式。
我们知道“浮世绘”是由原画师、雕版师和刷版师三者分工协力完成的版画。原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在板上上色，将图案转印到纸上。我们在参观博物馆、美术馆时，常常会看到画作品类为“锦绘”，觉得纳闷它不是画在锦帛上的呀？其实“锦绘”是采用多色套印技术，绘制出的一种彩色印刷的木版画。1765年，雕版师金六发明“见当”（套色标记法），实现多色套印，标志着锦绘技术的成熟，也推动了浮世绘进入全盛期。在浮世绘中，我们常常会看到一个繁体“极”字印鉴（代表“已审阅”），以及由三个山顶和泡桐叶组成的标志，这是出版商茑屋重三郎的印章，代表印刷版权。
我们第一次见识浮世绘真品，是2022年6月在杭州赛丽美术馆，一次性展出有歌川广重《东海道五十三次》系列、歌川国芳《木曾街道六十九次》系列、月冈芳年《风俗三十二相》系列，后两个系列是整套的，看后止不住啧啧赞叹它们的精美。这些浮士绘是原杭州小百花越剧团名花旦夏赛丽个人收藏，美术馆是公益性质，常年免费举办不同展览。
歌川丰广的肉笔绘《御殿山花见图》，在品川海边的小坡，樱花盛放，两名女子赏花之余相约采撷春草。他门下有个弟子叫歌川广重。
歌川丰国的肉笔绘《樱下游女图》，游女是当时在新吉原的伎女；《花筏》，一男三女坐于筏上，喝茶赏樱，岂不美哉；《风舞樱花》三联绘，描绘了风来、樱吹、人舞，很有动感，从衣袂飞扬感受风来，感受樱舞之美。歌川广重本来想拜在丰国门下，无奈丰国门下已收了很多弟子，遂改投丰广门下。
歌川广重在多个系列中均有与樱花相关的场景。樱花与鸟；不同景点的樱花，有因幡（现在岛取县）的加路小山、京都岚山的渡月桥、京都清水寺、江户隅田堤岸，以及新吉原的夜樱等。2018年我们在京都去过岚山渡月桥和清水寺，倍感亲切。
溪斋英泉的也不少，梵高很喜欢他的浮士绘《花魁》，还模仿画了一幅油画。博物馆在他的江户名所系列中的挑选了“御殿山景”、“东叡山之景”、“三围稻荷图”，花月案内系列中挑选了“上野彼岸樱”、“墨田堤樱”来展出。溪斋英泉还与歌川广重共同完成著名的《木曾街道六十九次》，英泉画了24幅，因与出版商保永堂生了罅隙，后面由广重接手，又画了47幅，圆满完工。
铃木春信的中判锦绘《玩木马的孩童和举伞美人》十分珍贵，一个孩童正骑在木马上玩耍，旁边一位美人举着伞颔首浅笑，人物形象生动，充满生活气息，展现当时市井百姓的日常生活。他是锦绘的开创者（全彩色版画），创新出纤细优美的“春信式”美人画风。
还有歌川国贞（三代歌川丰国）和二代歌川广重合作的“东都三十六景”团扇系列中一些樱花之景，如吉原仲之町、飞鸟山、向岛三围堤、御殿山，都是以大头美人照形式。
还展出有樱花图案的和服，图案典雅美丽，绣工精湛。
9号展室是“能乐与歌舞伎”。这里展出的两个能面“泥眼”和“曲见”都是日本重要文化财，是安土桃山至江户时代（16～17世纪）奈良的能剧世家金春家世代相传而来，木造、彩色，是由“天下一是闲”烧印的。大野出目家第一代名叫“出目是闲吉满”，是日本能乐面具制作艺人，曾被丰臣秀吉赞为“天下一”。他在雕刻手法、面部表情塑造等方面有独特之处，制作的能面将神秘、含蓄的美融入其中，推动了能乐“幽玄美”审美标准的发展和传承，代表了当时能面制作的最高水平。能乐仅由男性表演，应不同的角色要求，表演者佩戴各种面具，这两具能面是能乐《海人》中大臣房前的母亲之灵的面具，《海人》是日本古代神话故事，讲的是大臣房前来到古代日本赞岐国志度的海边，他母亲的灵魂化身渔女与他相见，并讲述自己与房前父亲的生前故事，自己为了房前父亲舍命潜入深海从神龙处夺回明珠的往事，最后点明自己身份后消失不见了，主题是母子情深。母亲以渔女身份登场时佩戴能面“曲见”，身穿普通水衣；后场以魂灵形象登场时则佩戴表现亡灵的“泥眼”能面，身穿美丽的长绢服饰。旁边还有一台大电视在播放这出能剧，我们坐着休息看了一会儿，既看不懂，也觉得唱得难听，哈哈。
（曲见&泥眼）
8号展室“书画的发展”中有很多狩野派的画作。以狩野探幽的《汉武帝、西王母、长伯房图》三连画领衔。狩野探幽被称为狩野派中兴之主，他早期吸收汉画风格，与日本本土绘画特色相结合，后期又对大和绘与汉画进行分离，开创出淡泊潇洒的新画风，对后面浮士绘的发展起了推动作用。狩野荣信的名作《勿来关图》，画面中满目青山青松白樱，源义经一身红色甲胄，身背白色羽箭，持弓策马。描绘的题材来自平安时代武将源义家的和歌“此地名为勿来关，本以为风亦不至，岂知山樱散落满路。”狩野永叔（主信）的《吉野山图》。狩野常信的《唐美人图》，描绘了伫立于梨花树下的中国美人，白居易在《长恨歌》中形容杨贵妃“梨花一枝春带雨”，十分契合。对了，狩野常信是狩野探幽的侄子。
以及后水尾天皇的《和歌 咏松上霞》、圆山应举的五言绝句《春晓》、龟田鹏斋的《兰亭序屏风》等。
7号展室是“屏风与袄绘”。“袄”是日本传统建筑内部以木质框架两面糊上唐纸制作而成的横拉门，属于障子的一种，“袄绘”是指绘制在“袄”上的画。有德川幕府御用画师住吉具庆的《观樱图屏风》，屏风描绘了《伊势物语》“渚之院”中的场景，画中的惟乔亲王、在原业平一行人一边赏樱一边吟咏和歌“世间若无樱花，春日里的人心将何等平静”。有《犬追物图屏风》（“犬追物”是一种武士操练骑射技能的竞技比赛），有《花车图屏风》等。
5号和6号展室是“武士的盛装与武具”。武士服装名称很复杂，这件名叫“ 金小札红绦中白威腹卷”是日本“重要美术品”。 这件黑黑的“绀绦威二枚胴具足”相传是大名茶人小堀远州的甲胄，身上多处雕金的金属配件上饰有他家家纹，这个面罩有些吓人。这个像太阳光芒般的金色头盔叫“一之谷马蔺兜”（这种名字太奇怪了），相传为丰臣秀吉之物，曾由三河国（爱知县）冈崎藩士家祖传。还有日本重要文化财的各式太刀。
4号展室是“茶之美术”。有一幅《德川家康像》，原件出自狩野探幽之笔，现存于栃木轮王寺，这幅是森田龟太郎临摹的，看起来一代将军家康兄还是很温文尔雅的嘛！旁边有一幅实在看不清的书信《消息》，出自二代将军德川秀忠的长女（德川家康的孙女）千姬之手，是写给娘家的家书。千姬7岁时为政治联姻而嫁入对立家族丰臣家，也是一位传奇女性。
这套“五彩描金碗”居然是明代景德镇瓷器，怪不得看上去这么眼熟。这个铁铸的“棣棠纹真形茶釜”是日本重要美术品。这个看上去很不起眼的双耳茶末罐名叫“于大名”，为江户时代八条宫智仁亲王赐予茶人小堀远州之物，后辗转由企业家盐原又策持有，盐原家后来将其与小堀远州的茶室“转合庵”一同寄赠给博物馆。
3号展室分三个板块“禅与水墨画”、“宫廷美术”、“佛教美术”；2号展室“国宝室”；1号展室“日本美术的黎明期—绳文、弥生、古坟时代”。因为腰酸人乏，粗粗逛了下。雪舟等杨（中国通常简称雪舟）的《四季花鸟图屏风》是日本重要文化财，右幅描绘竹子，左幅描绘梅花，梅兰竹菊在日本也是高雅之物。雪舟流画家云溪永怡的《花篮图》也雅致得紧。一休宗纯曾任京都大德寺住持，抄写了大德寺的开山祖师大灯国师（宗峰妙超）传授佛法时所述的语录《大灯国师上堂语》，脑补一下，“疙嘀疙嘀、疙嘀疙嘀，一休哥！”以及京都大德寺的开山祖师宗峰妙超亲笔《致觉道人进道语》，赠予弟子觉道人的鼓励弟子修行的话语。
日本重要文化财镰仓时代的《一字金轮像》，《八幡神坐像》（木造、人形，日本天皇体系中认为八幡神与应神天皇是一体的）。
国宝室每次只展出一件作品，这期是狩野长信（1577～1654年）的《花下游乐图屏风》，为两扇六折屏风，左扇收藏完好，右扇在1923年大地震中烧毁了中间的两折。左屏风上手持刀剑在表演的是女扮男装的歌舞伎，来自当时日本歌舞伎创始人、奇女子出云阿国创办的“出云大社”。后因表演的舞蹈带有色情，1629年德川幕府以表演有伤社会风化，禁止女性登台表演歌舞伎，从此日本舞台上只有男子，与国粹京剧一样，女性角色男扮女装。这幅画应作于1629年之前吧。
其他。这个《心形土偶》很可爱，是日本绳文时代公元前2000～前1000的文物，是重要文化财，完全能担当网红嘛。
逛博物馆时间总是过得飞快，下午4点半到晚上7点多，参观本馆及庭院花了将近3个小时。晚上七点过后，莫小姐又是微信又是电话，表示肚子唱空城计了求晚餐。我们逛得也很累了，没到闭馆时间提前撤退。所以东京国立博物馆实际我们仅逛了一个本馆，其他的就简单提一下。
本馆右边是“东洋馆”，建筑设计师为谷口吉郎，1968年开放。地面5层、地下1层，共13个展室，展品主要来自中国、朝鲜半岛、东南亚、西域、印度、埃及等国家和地区的考古文物和艺术品。其中有6个陈列室展出中国艺术品，包括佛像、青铜器和陶瓷、绘画书法、石刻画像、漆器等。我们本想参观本馆后留半小时来走一圈，后来没时间也没脚力，就作罢了。
“表庆馆”位于本馆西南侧，与东洋馆隔了一个中央花坛，是博物馆中最古老的建筑。为庆祝皇太子嘉仁亲王（后为大正天皇）成婚而建造，1908年竣工，次年对外开放，1978年被指定为国家重要文化财。设计师是有“宫廷建筑家”之称的日本著名建筑家片山东熊（1853～1917年），是日本第一代科班出身的建筑师，擅长将西洋建筑风格与日本本土文化特色相融合，注重建筑外观的装饰性和文艺复兴时期的对称美，建筑物华丽而庄重。京都国立博物馆旧馆、奈良博物馆、赤坂离宫都是他的作品。表庆馆平时不开放，仅在举行特展时开馆。晚上离馆时，表庆馆的绿色半圆屋顶在灯光中比白天更漂亮。
“平成馆”位于本馆西北侧，有走廊与主馆相通，是为纪念皇太子德仁亲王1993年的成婚而建（2019年德仁天皇即位），于平成11年（1999年）正式对外开放。共有6个展室，1层为日本考古文物展室、企划展室和大小讲堂等；2层为特别展会场。我们连建筑物外观都没看到。
“法隆寺宝物馆”在表庆馆西面。为了陈列1878年奈良法隆寺进贡给皇室的300件宝物而建造，属于空间构图的大师级作品，整体像一个立方体宝盒，寓意收藏宝物的盒子。现在的宝物馆1999年建成开馆，设计师是谷口吉生（东洋馆设计者谷口吉郎之子）。谷口吉生（1937～2024年）是日本著名建筑师，在丹下健三工作室工作8年，1975年成立自己的建筑事务所。谷口擅长以简约纯净的几何形式、大片玻璃和薄型结构，营造出轻盈、通透、宁静的空间氛围，将日本传统美学与现代主义相融合，注重空间、光线和材料的运用。谷口吉生最有名的是2011年建成，在金泽的“铃木大拙馆”，以极简线条诠释铃木大拙的哲学观，禅意满满。法隆寺宝物馆分两层，共有6个展室，由于藏品极其珍贵，有的只限每周四开放，有的只限周五、周六开放。我们因为知道时间不够，就没作仔细研究。只是没想到，最后连参观建筑物外观的时间也没有，现在想起来还非常遗憾。
“黑田纪念馆”与法隆寺宝物馆毗邻，遵照近代西洋画家黑田清辉遗愿，于1928年建成竣工，设计师为冈田信一郎。一楼是咖啡店，二楼是纪念资料室，画家本人作品每年开放三次，每次各两星期，可遇不可求的存在。
出门前在博物馆商店入手“浮世绘三杰”每人一幅版画，歌川广重的《龟户梅屋铺》（梵高很喜欢，临摹过一幅）、喜多川歌麿的《吹噗乒的少女》和葛饰北斋的《凯风快晴》，比自己买一件新衣服更开心。
回到公寓，搞掂超市买的食材，八点晚餐终于可以自给自足了，太爱纳豆了，三盒装的纳豆156日元，后面又买了两次，在日本吃掉了九盒纳豆。酒不够就再加两罐，菜不够就再添两个，夸夸自己是个小能手。
今日降温10度，凄风斜雨，冷雨交加。今日行程从仪式感满满的“樱花寿司”开启，上午打卡“浅草寺”，此处是当年“吉原游廊”所在地。下午休息，4点出发参观国立西洋美术馆。
浅草寺不用规划参观路线，沿着中轴线走就是了，浅草文化观光中心→雷门→商店街→宝藏门→五重塔→本堂。
“浅草”这个词，最初我们是在白居易的《钱塘湖春行》中见到的，这首诗是要求背诵的，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”。“喜马拉雅”中有位知名UP主说，日本的浅草寺得名于这首诗，我觉得有失偏颇。白居易这首诗写于唐穆宗长庆三年（823年）间的春天。而浅草寺，相传在推古天皇三十六年（公元628年）就兴建了。当时，有两个渔民在宫户川（即今隅田川）捕鱼，捞起了一座高5.5厘米的金观音像，人们认为这是“观音显灵”，于是集资修建浅草寺来供奉观音菩萨，寺中观音以圣观音像为蓝本。建寺之后肯定有寺名了嘛，何况史料中并无该寺改寺名的记载。有一种说法这里曾是一片低洼湿地，长满了浅草，故这个地区得了“浅草”的名，寺因建于浅草而被称为浅草寺。还有一种观点，“浅草”一词来源于印度梵语“ashakusha”，与浅草的日语发音相似，故得名。个人觉得前一种观点比较靠谱。
“浅草”这个地名的最早记载，出现于13世纪末至14世纪初，日本室町幕府足利义满时期为镰仓幕府官修的编年体史书《吾妻镜》（又称《东鉴》），书中1181年（即养和1年）的条目里。到了江户初期，浅草还是一片广阔的农田，它的繁荣得益于大名鼎鼎的“吉原游廊”。1657年，烧了两天两夜的明历大火后，位于日本桥的日本第一花柳街“吉原”被烧毁，“吉原”是江户时代公开允许的妓院集中地。这种风月场所还是离市中心远一点吧，于是幕府命令吉原搬到当时还是农田的浅草附近。之后原日本桥吉原称被为“元吉原”，浅草的吉原称为“新吉原”，现在我们提起的吉原一般指浅草吉原，这个地名一直存在到1966年。之后，茶屋、大店（大名和文化人的社交场所）、小店（武士和平民使用）纷纷或搬迁，或新开，鳞次栉比，商业繁荣。可以说，“吉原游廊”是催生文化沙龙和表演艺术的摇篮，孕育和极大丰富了江户时代世俗文化。吉原的花魁、新造常常入当时浮世绘名家之作， 如菱川师宣、铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿、歌川广重等，喜多川歌麿更是长年居住在吉原，美其名曰，画美人画。此地后来又迁来了“江户三座”（堺町的中村座、葺屋町的市村座和木挽町的森田座），这些歌舞伎表演的剧场，愈发带动了浅草商业的繁华与文化的繁荣，成为江户的第一闹市，被人们称为“欢乐之地”。
明治六年（1873年），以浅草寺地区为中心，明治政府将此地指定为公园。1880年还兴建了登高观景的游览塔“凌云阁”（又称浅草十二楼），塔在1923年9月1日关东大地震中倒塌。最终，浅草地区的歌舞升平和繁华，在1945年的东京大轰炸中彻底荒废。现在，重建后的浅草作为东京的代表性老市区，仍然保留着浓郁的江户时代风情。
上野公园与浅草寺同属于台东区，从JR上野站乘坐“银座线”到浅草只要三站路，仅需6分钟。从地下出口走到街面，往前走不多路，便能看到“浅草文化观光中心”。它就在“雷门”的斜对面，是隈研吾2012年设计中标建造的。地面八层，地下一层。地面八层直立堆叠、层级而上，内为玻璃幕墙，外立面为竖格木栅，木栅看上去像防腐松木板，是很明显的隈研吾贴近自然风格。外立面层与层之间加入细细的黑色木棱纸线条，增加错位感，视觉效果上又很现代。
一楼的宣传架放置有很多旅游宣传册、宣传单，柜台内有专人提供咨询。内部还设置了专门通道，是为上八楼观景台的游客排队乘坐电梯准备的，这样就可以不影响有其他需求的客人办理事务。八楼观景台是免费的，可以一览附近街景，一边是浅草寺全景，商店街好是热闹，五重塔与后方的现代建筑融为了一体；一边是晴空塔等，雨雾大，晴空塔没了傲骄的尖顶。
浅草寺是个免费景点，即便密雨绵绵，游客热情丝毫不减，人从众𠈌。“浅草寺”是东京都内最古老的寺庙之一，每年接待游客三、四千万人。站在马路对面就看到乌央乌央的雨伞，沿街站着不少人力车夫在兜售生意，也有年轻女孩子在当人力车夫的。今日下雨，估计生意也不会好。
到浅草寺最先见到的是大名鼎鼎的“雷门”，它的正式名称叫“风雷神门”。风雷神门非常气派，可以说是浅草寺象征的存在，它是公元942年为祈求天下太平和五谷丰登而建造的。庆应元年（1865年）失火被焚毁，现在的雷门是昭和35年（1960年）重建的，是松下集团创始人松下幸之助于浅草观音祈愿之后病愈，作为报答而捐建的。雷门正门入口处左右站立的是威风凛凛的“风神”和“雷神”二将，镇守着浅草寺。雷门上端有匾额“金龙山”，这是浅草寺的山号。寺院名加上山号的做法源于中国禅宗制度。在佛教传播过程中，这一制度随着禅宗传入日本。有的寺院以所在的山名为山号，如京都清水寺的山号为音羽山；有的不建在山上，便以佛教用语为山号，如浅草寺的山号为金龙山，金龙在佛教中象征神圣、吉祥和护法。雷门最著名的要数门前悬挂的那盏巨大的灯笼，一面写着“雷门”，另一面写着“风雷神门”。记得2018年最风靡的“旅行青蛙”游戏，蛙儿子带回的明信片里就有这座雷门。中间的大红灯笼高3.9米，直径有3.3米，重达700公斤，底部雕刻着浅草寺的守护神之一——蟠龙。
穿过雷门，是一条长长的“仲见世商店街”，“仲”表示中间，“见世”表示展示、陈列，从雷门到浅草寺的参道两旁店铺林立，售卖各种吃的、用的、伴手礼等。人们在这条街道上可以一边走在中间，一边浏览两旁店铺陈列的商品。，“仲见世”之名由此而来。当然还有另一种说法，来源于日本古代的“仲卖人”制度，而浅草寺前的这条商店街就是当时“仲卖人”活动的重要场所之一，“仲见世”意思是“仲卖人”展示商品和进行交易的地方。
走在如此热闹的街中央，莫小姐躁动起来，说可以安排打卡各类小吃了吧。是的是的，小吃任务也不能错过。很多UP主告诫，如果在仲见世街买了食物，是不能边走边吃的。至于为什么，说不清，约定俗成吧。那就边逛边吃吧，冰淇淋吃起来，这家店需要在外面自助机上自己买小票，机器旁边贴着“仲见世清扫会”的告示“请不要边走边吃，请在商店附近吃。”原来如此，不过后来经仔细观察，不仅仅在这条商店街，在日本所有街头几乎看不到边走边吃东西的人，除了瓶装饮料。“糯米团子”吃起来，220日元两粒，外面焦糖味，里面嵌豆沙，软糯吧唧的，很好吃。换一种“烤团子”，味道不咋滴。在一家招财猫专卖店里，请回一对非常可爱的招财猫，黄色的“金运大来福”和蓝色的“健康大福寿”。商店街有几家今天不营业，店铺的卷闸门也超级好看，很有和风意境。
走完长长的仲见世商店街，后面就是“宝藏门”。宝藏门原名“仁王门”、“小舟町”，“仁王门”源于门内供奉的两尊金刚力士像（仁王像），“小舟町”则是其所在街区的名字。它的整体风格与“雷门”相似，均为红色基调，庄重古朴的江户时代建筑风格，中央挂有一只大灯笼，上面是“小舟町”三个字。这个门是昭和39年（1964年），84岁高龄的实业家“钢铁大王”大谷米太郎夫妻捐款兴建的。这位出生贫寒，屡次遭遇天灾人祸绝不放弃，努力打拼创下“大谷重工”的老人很受国民敬重。同年受日本政府委托，创建了日本五星级豪华饭店——新大谷饭店。这个门在昭和年间重建后，改称“宝藏门”，据说因为建筑物的上层是文化财产收藏库，也不知道上面有啥。上层有浅绿底金字的匾额“浅草寺”三个字。宝藏门背面有一对硕大无比的草鞋，草鞋全长4.5米，看上去很新。下方有说明，意思是这个大草鞋是由山形县村山市的奉讚会供奉的，用了2500公斤的草叶，是800多人次，耗时一个月才制作完成，是信心与诚心的产物。从昭和16年（1941年）开始奉纳，1964年宝藏门重建后，大约每10年重新做一对。这对巨型草鞋用来象征两位仁王巨大的身躯和无边的法力，表示以仁王之力在守护着浅草寺。
再往里走是“本堂”，是本尊观音像供奉之地，又称“观音堂”。其历史可追溯到公元628年，传说中的两位渔民捞起观音像后在此修建庙宇供奉，此后本堂历经近20次破坏与重建。现在本堂是昭和33年（1958年）以钢筋混凝土再次重建。
本堂入母屋式屋顶，侧面山墙红色嵌金的山花非常夺人眼球，配上屋外一株开花的樱树，上镜绝佳，但被一直下着的雨破坏殆尽。本堂高29.4米，由56根柱子支撑，空间规模较为宏大。内部还分外殿和内殿，外殿水泥铺面，内殿铺设榻榻米，游客只能在外殿参观。外殿天井绘有精美的壁画，其中包括川端龙子所作的《龙图》，下有匾额“施无畏”，佛教用语，指佛、菩萨等以慈悲心，施众生无畏，令其身心安稳、无所怖畏。旁边还有堂本印象的《天人散华图》，有敦煌飞天的柔和之美。圣坛中央的宫殿供奉着“御本尊菩萨圣观音”，宫殿的左右有胁侍梵天帝释天像，堂内后方左右有不动明王像与爱染明王像，明王像在佛教密宗信仰中具有护持佛法、降伏恶魔的寓意。天气阴沉，本堂内部光线较差，暗沉沉的。
本堂正门上悬挂着直径达4.5米的大灯笼 ，底部雕有栩栩如生的飞龙木雕 ，与殿内天井上的飞龙图案相呼应 。本堂堂前香炉常年烟雾缭绕 ，参拜者众多。每到“初诣”（即新年第一次参拜神社），浅草寺就会成为东京最拥挤的地方，来此参拜的市民人山人海，我想应该与大年初一杭州灵隐寺的盛况同出一辙吧。
参拜寺庙前先到清洗池净手净口，右手拿起水瓢舀水，倒左掌净手，再以左掌接水漱口，最后用水瓢中剩余的水沿着右手掌往下倒，顺带把自己握瓢的地方也洗一洗。洗净之后，去接熏香，插香后在香炉边停留一会儿，将香引入自身，拍拍头、拍拍身子、拍拍腿，据说可以消病除灾，哈哈。不过，下着雨，我们连请香点香焚香都没了兴趣。
都说浅草寺的签很灵，本堂前参道两侧及本堂殿内两侧均设有多处摇签台，100日元摇一个签，自觉投币。签筒颇有些重，莫小姐摇了好久才抖出一支签，依着签上号码在旁边小抽屉里取自己的签，签上有汉字。莫小姐抽中的是“吉”签，难不成是应了我妈的话，投胎好、福气好。浅草寺的签分成好几类，有大吉17%、吉35%、半吉6%、小吉6%、末吉5%、末小吉1%、凶30%等，所以抽到大吉或吉的比例还是蛮高的，喜滋滋地带回家好好保存。其实抽到凶签比例也不低，大都在门外找棵树系上，据说寺里会有人定期帮我们烧掉，代表化解掉“凶”了。门里门外有很多可以系签纸的树和栏杆，挂满了白纸条，也可谓壮观得紧，可见来往求签祈福的游人络绎不绝啊。
本堂附近的寺内还散布着很多碑、塔等，有铜造宝箧印塔、三尊名号供养塔、西佛板碑、佛顶尊胜陀罗尼碑、九头龙权现、惠日须大黑天，以及很多个地藏尊等等，看起来个个都很有来头。
浅草寺西南角有一座五重塔，据说始建于942年，现在的五重塔是昭和48年（1973年）以钢筋混凝土重建的，铝合金瓦顶，基坛高约5米，塔自体高约48米。据说最上层是供奉着从斯里兰卡的伊斯鲁姆尼亚的王立寺院正式继承而来的释迦牟尼舍利。
雨一直下，又冷得紧，绕了一圈打算打道回府。在浅草寺背后有一家抹茶专卖店，主打最浓郁的抹茶冰淇淋，这家店的抹茶冰淇淋分为七个等级，浓度依次递增，浓度越高价格越贵，是抹茶控的心头好。我们要了浓度最高两个等级的冰淇淋，先生则照例一杯热饮。冰淇淋做得很卡哇伊，我们娘俩吃得连连叫好吃，先生却连连喊苦。
本来计划中下一站是去附近的隅田川河畔赏樱，在吾妻桥与樱桥之间这一段，在江户时期就以“墨堤之樱”闻名。河岸两边种有700棵樱花树（有说1000棵），樱花盛开之际，隅田川两岸形成一条粉色的樱花隧道，景色十分壮观。现在是啥也没有，心情也没有。人像落汤鸡，心也跟着湿答答的。
前天太热，去优衣库买短袖，今天冻死，路过优衣库毫不迟疑地进去买薄羽绒，这乍暖乍寒的，怎生叫人消受？！话说人家细节做得真到位，纸袋外面再给你套上塑料袋防雨，塑料袋有孔刚好让袋子拎带钻出来。
买完衣服顺便在四楼打卡和牛，圆莫小姐的吃货梦，隔壁这家店居然有“女团”露身装表演泰式舞，有点吓着我了，以为来到了泰国，感觉与日本人性格很违合啊，而且这些老姐姐年纪也大了些。扫码有中文菜单，有服务员帮忙烤肉，小姐姐手法很娴熟，只是态度不太热情（整个行程下来，服务态度最冷漠的一个）。好在和牛很好吃，当然价格也很美丽。
饭后两点钟，回公寓休息。来东京第五天了，见证了楼下的樱花行道树一日日绽放，一日日曼妙。
下午小憩片刻，四点出发参观上野公园内的“国立西洋美术馆”，将本周两天夜场时间用足。国立西洋美术馆营业时间每日9:30～17:30开放，周五、周六开放至晚上20:00，周一闭馆；票价500日元。
东京国立西洋美术馆，顾名思义是专门收藏西洋美术作品的美术馆，美术馆始于1959年，是为了接收二战期间被法国政府扣押的日本收藏家松方幸次郎捐赠的藏品返还而建立的。由最初的375件松方收藏品为核心，后期通过购买、受赠和托管的方式扩展到现在约6000件藏品，涵盖绘画、雕塑、素描、版画、工艺品等领域，重量级展品多多。
松方幸次郎（1865～1950年）是明治时期日本内阁总理大臣松方正义的三子，1896年担任“川崎重工”旗下位于神户的“株式会社川崎造船所”第一任社长，次年造船所就成功建造了日本第一艘客货船——伊豫丸，总排水量达到727公吨。1906年造船所又向军方交付了日本第一艘国产潜艇；1911年完成了国产化第1号蒸汽机车。造船所创造了很多日本第一，同时也在一战期间通过造船获得了巨额收益。
从1916年开始，松方幸次郎多次前往欧洲旅行，在那里广结朋友并收购了雕塑、绘画等艺术品约3000件，又在巴黎一位珠宝商那里购得浮士绘8000幅。在收藏了大量艺术品后，松方想将这些藏品带回国，建造一个博物馆，为本国年轻艺术家提供一个能近距离接触欧洲艺术大师的机会，能让本国民众也欣赏到西方艺术之美。随后，他邀请英国友人兼艺术家弗兰克·布朗温设计，在东京市中心建造“极乐美术馆”。他计划将藏品分成三批运回国内，首批运回日本的艺术品9000余件，其中包括8000余幅浮世绘；第二批900余件藏品暂时先存放在伦敦的一间艺术品仓库；第三批约400件藏品委托朋友法国卢森堡美术馆馆长兼罗丹美术馆馆长昂山·素季进行保管。没曾想，三批艺术品有了三种不同的命运。（一）随松方回到日本的9000余件艺术品，1927年受昭和金融危机的冲击，川崎造船厂受到严重影响，松方幸次郎为挽救川崎造船厂不得不拍卖自己收藏的艺术品来挽救造船厂。这些艺术品大部分流向了日本国内的收藏机构和私人藏家，比如日本第一座西洋美术馆，亦是目前日本最大的私人美术馆，1930年开馆的由仓敷本土实业家大原孙三郎建立的“大原美术馆”当年就收购了不少油画作品；少部分流向了国际艺术品市场；其中8000余幅浮士绘，现收藏在东京国立博物馆。（二）存放于伦敦仓库的900余件作品，在1939年的一场大火中被全部烧毁。2016年，伦敦泰特美术馆公布了一份日本收藏家松方幸次郎的遗失藏品清单，记录了1939年在火灾中烧毁的艺术品名录。15张A4大小的纸上详细记录了953件作品的名称、艺术家姓名以及每件作品的估价，包括255幅油画、82幅素描、554幅版画、17件雕塑和数件家具，其中有多幅莫奈和梵高的油画，以及罗丹的雕塑作品。（三）存放于巴黎的约400件艺术品，二战期间作为敌产在1944年被法国政府收归国有。直到1951年，日本依据《旧金山和约》向法国政府提出归还松方藏品的请求，后经两国政府谈判，法方同意以“创建一座由法国建筑师设计的美术馆”为前提条件，同意归还大部分藏品。1959年，日本国立西洋美术馆成立。法国政府兑现承诺，将松方收藏的375件艺术品分批送至日本，这些构成了现在美术馆的馆藏主体，但仍有20件收藏品法方拒绝归还。
话说在法方提出“创建一座由法国建筑师设计的美术馆”的条件后，日方决定邀请当时如日中天的世界顶级建筑师勒·柯布西耶来设计建造。柯布西耶就这样来到了日本。
勒·柯布西耶（1887～1965年），原名夏尔-爱德华·让纳雷，是20世纪最具影响力的建筑师、城市规划师、画家和理论家之一，现代主义建筑的旗手和核心人物。他的设计理念和实践彻底改变了建筑与城市的面貌，对全球建筑发展产生了深远影响。柯布西耶被誉为“现代建筑之父”，其思想影响了包豪斯、国际风格及粗野主义。他参与创立的国际现代建筑协会（CIAM）推动了现代建筑全球化，是设计史教科书无法绕过的一位建筑大师。有人甚至毫不夸张地说，对于一个建筑设计员，“你的偶像不一定是柯布西耶，但你偶像的偶像一定是柯布西耶”。或许有人会说，那他怎么没得过建筑界的诺贝尔奖“普利兹克建筑奖”呢？！“普利兹克建筑奖”是凯悦集团的创始人之一，美国人杰伊·A·普里兹克与夫人辛迪·普里兹克，两人名下的凯悦基金会于1979年才设立的国际性建筑奖项哈。
用最简洁的时间和数字来概括勒·柯布西耶，这个跨界多领域的天才。1887年出生于瑞士西部城市拉绍德封的钟表工人家庭。1902年在意大利都灵国际装饰展上以雕刻手表获奖，年仅15岁。在家乡艺术学校学习三年后，1908～1909年在邻近的法国建筑师贝瑞事务所工作。1910年到柏林研究德国装饰艺术，期间接触到多位建筑大师。1913年，26岁那年回家乡拉绍德封开办自己的事务所。1917年，30岁定居巴黎，次年与法国立体主义画家阿梅德·奥占芳发表了纯粹主义宣言《立体派之后》，创始纯粹主义。1920年以笔名“勒·柯布西耶”开始发表文章，创办《新精神》杂志，宣扬抽象艺术。1923年发表《走向新建筑》，提出“房屋是居住的机器”。1927年获日内瓦联合国总部设计竞赛一等奖。1928年组织成立国际现代建筑协会。1929年在巴黎近郊普瓦西，为拥有亿万家产的年轻的萨伏伊女士设计了著名的“萨伏伊别墅”。1929～1933年设计了巴黎救世军收容所和巴黎大学瑞士学生宿舍。1931～1942年关注并致力于城市规划问题。1947～1951年，在法国马赛市郊建成一座举世瞩目的超级公寓住宅——“马赛公寓大楼”，它被喻为一座方便的“小城”，立即被全世界年轻的建筑师所效仿。1950～1955年，在法国东部索恩地区的一座小山上设计完成了被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑——“朗香圣母教堂”，在这座充满了浪漫主义和神秘主义的小教堂里，感动了无数信众和参观者。1951～1965年，受聘负责印度昌迪加尔行政区规划设计，一个以“人体”为象征的城市布局结构的规划。1952～1960年设计建造了在山谷坡地上的法国里昂拉图雷特修道院，“为一百个躯体和心灵提供一个安静的居所”。1953～1954年设计哈佛大学卡本特视觉艺术中心。1965年8月27日在法国南部马丹角游泳时因心脏病发作去世。勒·柯布西耶的上百个建筑作品遍布全球五大洲，其中17个被联合国教科文组织列入世界遗产，是迄今为止建筑作品被列入世界遗产最多的建筑家，而且是遥遥领先。
在柯布西耶的建筑理论中，被人们常常提起的是1926年他提出的“新建筑五点”，即底层架空（建筑由立柱支撑，释放地面空间）、自由平面（取消承重墙，空间可自由划分）、自由立面（立面与结构分离，实现灵活设计）、水平长窗（提供均匀采光，增强通透感）、屋顶花园（补偿建筑占用的绿地，改善微气候）。作品表现的是合理主义、功能主义，以萨伏伊别墅和马赛公寓为代表，东京国立西洋美术馆也极好地秉承了这个理念。二十世纪50年代以后，作品转向表现主义、后现代主义，以朗香圣母小教堂、拉图雷特修道院为代表。
柯布西耶涉足的领域相当宽泛，在绘画与雕塑方面，柯布西耶是纯粹主义画派的代表，强调几何形式与秩序，创作了四百余幅抽象画作品，五十件雕塑。在家具设计方面，为世界顶级家具品牌，意大利的卡西纳Cassina设计LC系列钢管家具（如LC1、LC2、LC3扶手椅），成为现代设计经典。在古典主义盛行的年代里，引领了一股前卫的设计潮流。LC是他的名字Le Corbusier的缩写。卡西纳的LC系列扶手椅，也是苹果原总裁乔布斯的最爱，乔布斯在每年召开的产品发布会上，坐的就是黑色LC3扶手椅。在学术著作方面，出版了八十多本书籍和杂志，如《走向新建筑》（1923年）、《明日之城市》（1925年）等，以激进文风传播他的现代主义思想。
勒·柯布西耶对日本现代建筑进程也带来了巨大的推动力，除了在法国的工作室里培养了多位日本建筑师外，日本第一位“普利兹克建筑奖”获得者丹下健三，也与其有直接的师承渊源。丹下健三的老师前川国男曾在柯布西耶事务所学习过，丹下健三也曾经在前川国男的事务所工作四年，同时丹下还是柯布的铁杆粉丝，学生时代就因看到柯布西耶相关作品和理论书籍而决定做建筑师。丹下的作品中有明显的柯布现代建筑五要素的痕迹，像他设计的自宅采用底层架空、屋顶花园等设计。还有自学柯布理论的安藤忠雄，他的诸多清水墙建筑，其建筑肌理和传递的温度都与柯布的似曾相识，大阪城郊的“光之教堂”，其设计灵感应该就源于朗香小教堂。是的，安藤忠雄是柯布的小迷弟，他甚至把自己的两条爱狗分别取名“柯布西耶”和“丹下健三”。还有特意前往印度昌迪加尔参观学习的妹岛和世，也是柯布的拥趸者。
日本国立西洋美术馆是勒·柯布西耶在日本唯一的建筑作品。1955年国立西洋美术馆正式动工，他有三个在不同时间都曾在巴黎“柯布西耶事务所”工作过的日本弟子——前川国男、坂仓准三、吉阪隆正，也召集起来共同参与了方案设计，并负责绘制详细图纸及后期监督施工。他将“无限生长博物馆”原型的理念融入设计，设计了一个可以像贝壳一样向外侧无限增长的建筑物，这样在后期需要扩建的时候，可以非常自然地以原有建筑为基础向外侧和谐扩展。突破了传统建筑与环境、人的关系，体现了“向心性”理念。1959年4月，美术馆本馆竣工并开馆，建筑总面积4399㎡，其中展厅面积1533㎡。从外观布局来看，是一个正方形的盒子，每边7根独立混凝土圆柱，最初一层开放，后来扩建向前延伸并使用了玻璃幕墙，前庭布置雕刻作品并设置减震台。从内部构造来看，博物馆平面呈正方形，内部有四条向四个方向发散的道路，将整个建筑有力地结合在一体，大厅头顶的采光天井引入了天光，加上本身建筑的结构，形成了一个神圣的十字架形状，瞬间让这个空间有一种神圣净化的感觉。展厅主体通过底层架空结构升至二楼，上下交通主要通过坡道进行，坡道设计承重柱，不规则的天井和矮墙，天窗系统将自然光引入展厅，这些都是柯布惯用的设计语言。
二十年后，1979年5月，前川国男设计的新馆竣工，进一步扩充了展览空间。作为本馆的扩建建筑，新馆在视觉和结构上与勒·柯布西耶设计的本馆相得益彰，毫无违和感。1997年12月，“前川建筑设计事务所”设计的企划展示馆竣工，为美术馆的展览策划提供了更多空间。1998年3月，本馆进行了大规模的减震改装工程，这是日本当时规模最大的防震改造工程，好像是把整个建筑物抬起来再改造。2007年9月14日，本馆向联合国教科文组织申遗。2016年7月17日，东京国立西洋美术馆被联合国教科文组织世界遗产委员会登录为世界文化遗产。2020年10月到2022年4月美术馆休馆1年半对前庭实施了更新改造，尽可能地恢复到勒·柯布西耶原本设计的开馆时的状态。虽然历经多次改扩建，但建筑本体从未改变过，这就是勒·柯布西耶“无限生长博物馆”的理念，这也是对建筑家的一种尊重。
值得再说道的是，美术馆开馆后不久，法国经历了战后第三次经济危机，政府财政预算出现巨额赤字。法国出于各种因素，1964年4月8日至夏季，断臂维纳斯在日本东京的国立西洋美术馆展出，与《蒙娜丽莎》1963年春季在美国借展一样，这是《米洛的维纳斯》仅有一次在法国境外展出。本次借展由当时卢浮宫馆长夏特兰亲自押运，法国总理乔治·蓬皮杜（后来的总统）亲临现场发表演讲，当时的盛况空前可以想象，参观人次多达80万，日均近万人啊！
跟昨天下午一样，走公寓对面的捷径，上天桥，翻过铁路桥，经过国立科学馆，就是国立西洋美术馆。当年松方幸次郎从巴黎罗丹美术馆购入了大量罗丹雕塑作品，现在国立西洋美术馆的罗丹作品收藏量仅次于巴黎的罗丹美术馆。美术馆外面的院子里摆放着一些罗丹和布德尔的青铜雕塑作品，每一件去年我们在巴黎时都见过。如布德尔的《拉弓的赫拉克勒斯》第一次我们是在奥赛美术馆看到的。赫拉克勒斯张弓拉弦，双臂在同一水平线，伸出腿用力推开岩石，整个雕塑很有张力。布德尔是罗丹的学生，在罗丹工作室工作长达15年，但他最终开拓出一条独具个人风格的艺术道路。他的作品多为回归古希腊罗马神话题材。罗丹的《思想者》、《地狱之门》第一次是在奥赛美术馆看到，第二次与其他雕塑作品如《加莱义民》组雕、《亚当》、《夏娃》在罗丹美术馆看到，这些都是当年松方幸次郎购入的藏品。
大家知道罗丹生前并未完成《地狱之门》，罗丹去世后，1917年，罗丹博物馆首任馆长根据1900年的石膏模型以及1889年模型的模具完成了《地狱之门》的最终石膏版本，并仅浇铸了三个原始青铜铸件，现分别由巴黎的罗丹博物馆、费城的罗丹博物馆和东京的国立西洋美术馆收藏。除却“地狱之门”，上述其他四件均是由罗丹亲自监督铸造的，具有非常高的艺术价值。出门时下起了毛毛细雨，天色阴沉，照片也拍不好。
国立西洋美术馆人气很高，这个时间点购票还排了将近10分钟的队伍，排队的大部分是年轻人，都是来蹲夜场的。当日美术馆除了常设展，还有一个特别展，是印象派画家的静物画，特别展门票2300日元，我们估算了一下时间，果断只买常设展门票。
进入一层大厅，我们环顾四周、仰天看采光天井，找寻神圣的十字架；看前方的坡道设计，不规则的天井和矮墙，寻找所谓的“柯布设计语言”，说实话，除了设计比较有新奇感，没有感受到它的精妙，只能感慨自己的愚笨，对于美的感受也是需要天份的。天气不好，天窗系统引入自然光也没有如实发挥它的效用。
一层大厅、二层各展厅，以及二层一间专门展室里摆放着更多的雕塑作品，其中罗丹的《青铜时代》、《瞑想》、《施洗约翰讲道》、《消逝的爱》、《梳妆的维纳斯》、代表作《吻》（巴黎罗丹美术馆是大理石雕塑）、《俄耳甫斯》、以阿黛尔为原型的《下蹲的女人》（地狱之门组件之一）、将“下蹲的女人”和“坠落的男人”组合形成的《我很美》（地狱之门组件之一）都是当年松方幸次郎购入的藏品，这些我们大都也在罗丹美术馆看到过。其他还有《巴尔扎克（习作）》、《罗丹夫人头像》是后期购入的。此外，还有与罗丹关系密切的雕塑家的作品，比如同为罗丹学生的马约尔的《维纳斯的躯干》，卡米尔·克洛岱尔生前最后的作品《帕尔修斯与蛇发女妖》，布德尔的《有脖子的阿波罗头像》、《垂死的半人马》等。那么，这些都是原作吗？答案应该“是的”，道理跟浮士绘一样，罗丹本人和他的工作室、以及官方授权翻铸的应该都算作“原作”，每个作品都是有“身份证”的，铸造授权书、铸造方、铸造时间和铸造编号等。讲真，我更喜欢大理石雕塑作品，感觉更能体现雕刻家的技术。
此外，还有一座《渔童》我也很喜欢，不知道是谁的作品。
马约尔的《维纳斯的躯干》
卡米尔·克洛岱尔生前最后的作品《帕尔修斯与蛇发女妖》
布德尔的《有脖子的阿波罗头像》、《垂死的半人马》
国立西洋美术馆收藏的油画藏品涵盖了从文艺复兴时期到20世纪的众多名家作品，收藏数量和质量与法意英美等西方国家自不能比，但在东方诸国中绝对算是顶尖的。自学这么久的西方绘画，这次看展时一幅幅地先看画，根据风格、笔触猜画家，居然也有部分猜中了，作为啥基础也没有门外汉，感觉很有成就感。一幅幅作品记录下来太累，就按参观顺序简单记录一些松方藏品和自己感兴趣的作品吧。
#雷诺阿的风格就是这么柔美，以及饱含肉欲，《横卧浴女》。
#荷兰风俗画家扬·斯特恩的《乡村婚礼》，这个新娘看上去也太老太胖了呢。
#英国女画家安吉莉卡·考夫曼的《劝谏帕里斯返回战场的赫克托尔》，真是越来越看不起帕里斯，赫克托尔画得像英俊美少年，特洛伊第一勇士不是应该沉稳加英勇神武吗？
#瓦萨里的《客西马尼的祷告》。
#意大利文艺复兴时期的女画家拉维尼亚·丰塔纳的1595年创作的《安东涅塔·冈萨雷斯的肖像》给人印象深刻，一眼看到很有冲击力。画面中安东涅塔穿着宫廷服装，脸上覆盖着浓密的毛发，手里拿着一张便条，上面写着她的个人情况：她的父亲佩德罗·冈萨雷斯患有先天性多毛症，10岁左右在加那利群岛被发现，进入法国亨利二世王宫，父亲后与荷兰女子结婚，生下的7个孩子中有4个遗传了多毛症，安东涅塔是其中之一。现在她被送往帕尔玛公爵夫人玛格丽特的府邸，画家在这里遇到她后创作了此画。在历史中，与宫廷中的侏儒一样，她和家人被当作稀奇古怪的人物，供宫廷贵族猎奇和观赏，这也是当时宫廷文化的一部分。
#圭多·雷尼的《卢克蕾西亚》，圭多典型的翻白眼。卢克蕾西亚是罗马传说中的人物，她被罗马国王塔克文的儿子强暴后，为了证明自己的贞洁，当着丈夫和朋友的面拔刀自刎。这一事件引发了罗马人民的起义，推翻了塔克文王朝，开启了罗马共和国的历史。画面中卢克蕾西亚手里拿着刀，眼神痛苦又绝望。
#“烛光大师”乔治·德·拉图尔的《圣托马斯》，风格还是很明显的。耶稣基督的十二门徒之一“多疑的托马斯”，手里握着刺死他的长矛，眼神不知道是疑惑还是笃定。
#亨利·方丹-拉图尔的《圣安东尼的诱惑》，夜晚安东尼正在经受美色的考验。画作感觉有些印象派，有些雷诺阿，哈哈。让-路易·福兰的《圣安东尼的诱惑》，感觉是德加的芭蕾舞女嘛。（均为松方旧藏）
#安格尔的《菲狄亚斯》，乍看这幅画，感觉怪怪的，正是这个“怪”让我印象深刻。看了介绍，1827年法国国王查理十世要装饰卢浮宫内查理十世博物馆的天花板，安格尔创作了纪念古希腊吟游诗人荷马的《荷马礼赞》，画中的古希腊雕塑家、画家菲狄亚斯正是这样的手势（这幅画中有但丁和普桑哦）。40年后，安格尔将他的头部放大重新作了画，我找出去年在卢浮宫拍的照片，仔细对照，发现菲狄亚斯的发型变了，有迎着风的凌厉，眼神更犀利或坚定了。
安格尔创作的《荷马礼赞》，藏于卢浮宫。画中右面穿红衣服的就是古希腊雕塑家、画家菲狄亚斯；左侧红衣红帽的是但丁，下方黑衣头向外看的是普桑。
本馆与新馆通过走廊相连通，这就是勒·柯布西耶“无限生长博物馆”的概念，前川国男设计扩建的新馆在视觉和结构上与本馆相得益彰，毫无违和感。
#《圣母的教育》，怎么也猜不到这幅居然是德拉克洛瓦的。
#同样难以想像的这幅《春》居然是农民画家米勒的，只能说顶极厉害的画家不同时期都会有不同画风。翠绿的草地、盛开的花朵、繁茂的树木，达佛尼斯坐在泥台上，手捧着鸟巢；身旁的克洛埃半跪在地上，手持小匙喂小鸟食物，他们身后站着森林之神（牧神）潘的石像。古希腊神话故事中，克洛埃是一位牧羊女，与牧羊人达佛尼斯相爱。他们的爱情纯真而美好，在山林间过着简单而快乐的生活。后来克洛埃被一群海盗掳走，达佛尼斯历经艰难险阻去寻找。最终在牧神潘的帮助下，达佛尼斯找到了克洛埃，两人得以团聚，回到山林继续过着纯真而美好的幸福生活。
#我们看到过的柯罗的画基本都有这些元素，银灰色基调，斜生的枝干，树下小小的人物，必有一人把手举得高高的，这幅《拿坡里海边的回忆》也是。
#以唯美画风著称的法国学院派画家威廉·阿道夫·布格罗的《音乐》，是不是小清新？我们在巴黎奥赛博物馆看到过他最著名的《维纳斯的诞生》。
布格罗最著名的《维纳斯的诞生》，藏于巴黎奥赛美术馆。
#美术馆展出多幅居斯塔夫·库尔贝的画作，晚年作品《马厩》（松方旧藏）；《有猎人的风景》，这个猎人的姿势是不是有些采石工的痕迹。四个大《苹果》静物画是松方旧藏。中期作品《沉睡的祼女》，从色彩、构图上看，感觉可能是受了戈雅《裸体的玛雅》的启发吧。《落入陷阱的狐狸》（松方旧藏），形象地描绘了因为脚被夹住的痛使狐狸弓起了背，因为害怕使回头看的眼神充满了惊慌。
#马奈这幅《花丛中的男孩》，画内男孩我一直以为是莫奈的长子让，原来是印象派赞助商欧内斯特·奥施地的长子杰克，后来欧内斯特破产后，其妻子爱丽丝带着他们的6个孩子与莫奈一家居住一起，卡米尔病逝后，爱丽丝成为莫奈第二任妻子。《布朗先生的肖像》（松方旧藏）。《暴风雨之海》（松方旧藏）。
#雷诺阿的《阿尔及利亚风的巴黎女子》明显是向德拉克洛瓦《阿尔及尔的女子》致敬；《在树林中》，雷诺阿较早期作品，画面中极短小、破碎近乎点彩的笔触，生动地表现出森林的绿意和周围的氛围，使画面充满动感与活力；《戴帽女子》，白色礼服和帽子闪着珍珠的光泽，布灵布灵的，一缕轻纱若隐若现，这幅画我很喜欢。（上述均为松方旧藏）
#德加的《舞台边的三名舞者》；塞尚的早期作品《散步》、《蓬图瓦兹的桥与堤防》；毕沙罗的《收获》，描绘了蓬图瓦兹乡村的收割情景（松方旧藏）；高更《鲁昂的圣旺教堂》、《海水浴的女子》、《布列塔尼风景》、《海边的布列塔尼少女》（后面三幅均为松方旧藏）；亲爱的梵高的《玫瑰》，1889年入住圣雷米精神疗养院时所作（松方旧藏）。
#在所有印象派画家里，莫奈是最高产的，这里的收藏数量也不少。《波涛汹涌的布维尔之海》；《雪中的阿让特伊》，莫奈标志性的用淡紫色来表现雪的洁白；《阳光下的白杨林荫道》，以极低的视角来表现白杨的高耸挺拔，三棵白杨突破画框向上延伸；《在船上》，通过灵动而细碎的笔触表现出水面的波光粼粼和光影的变化，画中两位姑娘是欧内斯特和爱丽丝的两位女儿，也是莫奈的继女；《伦敦滑铁卢桥》；《睡莲》，这幅大画是莫奈77岁高龄创作的，已经画了二十多年的睡莲了，是时间与技艺淬炼的结晶，色彩艳丽、画面灵动，十分唯美；《芍药花园》；《散步（圣西蒙农场之路）》，上述所有莫奈的作品都是松方旧藏。
#英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯的画是第一次看到，画家于1863年创作的《狼窝》（松方旧藏），描绘了画家的4个孩子将他们家中的三角钢琴当作狼穴玩耍的情景，一个躺在地上睡着了，一个在朝钢琴下爬，两个钻在狼皮斗篷里眼睛目视观众。画家运用了深沉、暗色调的色彩来表现狼窝的神秘、危险与阴森，又将的儿童可爱与之交织在一起。
#居斯塔夫·莫罗的《圣殇》（松方旧藏）
#雕塑家阿里斯蒂德·马约尔的《花冠》，小清新。
#莫里斯·德尼1890年创作的这幅作品《女孩与母鸡》让人感觉不自在，特别是女孩微低着头的眼神让人感觉怪怪的，我一点没觉得女孩可爱。这幅让很容易让人联想起华托1718年创作的《小丑皮埃罗》，脚边的人物换成了母鸡。
#保罗·西涅克是除了修拉外，点彩派的重要画家之一，他的两幅点彩画作品《圣特罗佩港》和《马赛的圣让堡》。
华托1718年创作的《小丑皮埃罗》
#胡安·米罗的《绘画》；让·杜布菲的《美丽的角》（Cow with a Beautiful Tail）；杰克逊·波洛克的《第8号，1951“黑色流动”》
#毕加索的《戴小圆帽的坐着的女子》，画中人是他当时的情人朵拉·玛尔；《女性胸像》；《男与女》。
弗兰克·布朗温1916年创作的《松方幸次郎肖像》，画面中松方叼着烟斗、自然放松地坐在扶手椅上，背景装饰郁金香的花和叶。据说画布背面写着“1小时内绘制”字样。松方与布朗温在伦敦相遇，二人价值观相符、意气相投，建立了深厚的友谊，后来布朗温成为了松方幸次郎的艺术顾问。松方委托布朗温设计东京的极乐美术馆，并代理购买其他画家的作品。
美术馆内据说还有柯布西耶自己的绘画作品，属于立体主义派风格，但我好像没看到。
从4点到7点多，参观三个小时，500日元的门票太值了。在美术馆商店带走一块鲁本斯的“两个熟睡的孩子”冰箱贴，留作纪念。
松方幸次郎
晚餐又到前天光顾的宝藏居酒屋，“会跳舞的鱿鱼”和“新鲜爆开的爆米花”很可爱。中午1斤3两牛肉，晚上各种炸物，今日热量爆表。