海派画家是指19世纪中叶至20世纪初期活跃于上海地区的画家群体，他们以兼容并蓄、雅俗共赏的艺术风格著称，是中国传统绘画向现代转型的重要推动者。
海派画家需满足三点特征：地域性：曾在上海居住或客居，以上海为中心进行创作；风格特征：作品兼具文人画的雅致与市民审美的通俗性，色彩鲜明，题材以花鸟为主，兼有人物、山水；籍贯背景：画家多来自浙江、江苏及上海本地，地域文化特色鲜明。
艺术特点上：技法融合：继承传统：吸收唐宋写意、明清徐渭、八大山人等文人画精髓。创新突破：借鉴民间艺术（如年画）和西洋水彩画，增强写实性。
风格特征：色彩浓艳富丽，多用对比色强化视觉冲击；以金石篆籀入画，线条苍劲古朴，如吴昌硕的“金石气”；题材世俗化：偏好吉祥寓意的花鸟、人物，贴近市民生活需求。
代表人物有：任伯年：海派集大成者，融合工笔与写意，首创“悬腕中锋”细笔技法，吸收素描技巧；吴昌硕：以金石书法入画，开创雄浑古拙的“大写意”风格，影响齐白石等后世大家；虚谷：画风冷峻奇崛，善用枯笔焦墨，作品清逸超脱；赵之谦：将碑学笔法融入花卉画，强化画面金石质感；蒲华：水墨淋漓，尤擅写竹，风格豪放洒脱。
清乾隆、嘉庆年间，上海港口贸易繁菜，已成为“江海之通津，东南之都会”。开埠后，随着城市格局的开放与包容，金融工商业的繁荣与发展，东西文化的碰撞与交融，上海一跃成为中国乃至世界上的国际化大都市。江浙皖及各地书画家纷纷来沪从艺駕画，他们在继承历代传统画派基础上吸收西方绘画技法，融汇变通，传承创新，题材雅俗共赏，笔墨精湛生动，色彩绚丽雍容，气韵酣畅淋漓，个性鲜明，风格多元，从而形成大师辈出、精英云集的海派绘画。
文秀之区 雅集渊源
上海素有“文秀之区"美誉，西晋陆机、陆云，元 代任仁发、张中，明代董其昌、陆深都以翰墨丹青而著称。清江海关设立，苏松太兵备道移驻上海，上海贸易繁荣文化发展，称“东南之都会”。清乾隆、嘉庆年间，李廷敬先后十任苏松太兵备道，他工诗文，精鉴赏，豁达好客，凡是有诗、书、面一技之长的人都招揽至平远山房。平远山房雅集、李筠嘉吾园雅集及蒋宝龄小蓬莱阁书画雅集盛极一时。
因商而起 艺术舞合
开埠后的上海迅速崛起，在清末民初不仅成为中国的经济和文化中心，更成为与巴黎、 伦敦及组约齐名的国际性大都市。在太平天国战乱的影响下，大量的平民、士绅、文人纷纷涌入上海，各地的书画家也纷纷来沪谋生活。以笺扇庄、画店、社团、展览等组成的社会商业网络，开放、包容、 多元的文化氛围，为海派画家提供了一个充满活力的大舞台，造就了海派名家辈出，大师云集，实现了中国绘画从古典到现代的转型。
早期来沪的书画家，一般都寓居于商业繁华的城隍庙以及豫园附近，得月楼、点春堂成为书画家雅集交流的重要场所。笺扇庄通过寄售书画家作品，或者以润例沟通书画家和顾客，为寓沪书画家提供帮助，对早期海派绘画的推广起到了重要作用。笺扇庄、画店、装裱店、书画会、展览会等彼此交织，相互促进，形成了完善的书画市场体系，推动了海派绘画迅速崛起。
近代上海书画社团从开埠前文人式雅集逐步走向制度化、商业化，侧重于书画家之间的互帮互助，为会员代订润例，帮顾客代订书画作品，成为书画家推销作品的重要途径之一。社团通过举办聚会、展览以及出版期刊等活动，为来沪书画家提供了一个更大的公共舞台。通过社团，海派画家充分发挥了群体优势和流派的活力，成为有组织、有凝聚力的社会力量，携手参与赈灾、救济等慈善活动及中外书画交流活动。
展览兴盛 交流活跃
20世纪20年代，美术展览作为一种新兴的艺术活动在上海逐渐盛行。个人展览 名家联展、社团展览、师生展览、古代书画展览、全国联展乃至海外交流展，或在百货公司，或在会馆公所，精彩纷呈，上海可以与文艺之都巴黎相媲美。举办展览会是大众接受中西方美术教育的重要载体，也成为书画家展示不同艺术风貌的重要平台，还是出售书画作品的重要渠道,海派绘画也由此走向全国乃至世界。
媒体推介 百家争呜
上海作为近现代新国出版中心，报纸画报、期刊无疑成为了美术理论以及美术作品传播的重要媒介。从传统的雕版，到石印 珂罗版 铜锌版等先进的印刷技术更新换代，上海始终走在全国前列。润例、 展览信息等通过报纸、期刊广而告之，年画、画集 月份牌等商业美术纷纷得以出版，美术理论在报纸期刊上百家争鸣，普及美术教育，介绍西方美术知识，上海成为近代中国美术理论与实践的重镇。
美术教育 培养栋梁
上海是中国现代新式美术教育的发源地，打破子传统的师徒模式，以班级集体授课，采用系统化、科学化、理论与实践相结合的教学模式，培养了大批中西美术人才。上海也是中国传统美术教育的重镇，众多名师纷纷开设画室广收门徒，以师徒为纽带的同门组织非常繁菜。新旧两种教育模式彼此交融，为海派画家提供了中西融合的阵地，也将海派绘画进一步发扬光大，扩了海派绘画的影响。
推陈出新 雅俗共赏
上海开埠后，各地画家纷纷寓沪以卖画为生，为了适应市民的需求，突破以往文人画题材和书斋型的程式，往往选择代表福禄寿喜等吉祥寓意的花鸟和历史名人为题材，以贴近生活、大众耳熟能详的历史故事和民间传说为对象。在色彩上，用色大胆、或鲜亮堂皇，或醇吉厚重、或清新雅丽，富于变化，装饰意味浓厚,展现了大上海的“摩登”风尚。
海纳百川 包容多元
海派绘画不同于传统意义的画派不是以画家籍贯或师承流传为特征的流派。海派画家以江浙沪晥等上海周边的画家为主体，师承技法各不相同，有雅俗共赏的海派共性，也有着鲜明的个性，各具特色、流派自由。以张熊为首的鸳湖花鸟画，以四任为主的历史人物故事画、以钱慧安为首“城隍庙”人物画派，以胡锡圭为代表传统仕女画，以赵之谦、吴昌硕为首的金石大写意画画派，以三吴一冯为首山水画画派，精彩纷呈，名家辈出。
融会贯通 开拓创新
在海派绘画发展过程中，不仅出现了博古花卉、时事新闻及反映现实的新题材，还涌现了一批像虚谷、任伯年、吴昌硕、黄宾虹等一大批名家，他们不拘于一门一派，博采众家之长,融合贯通，开拓创新，形成独具特色的个人绘画风格，因此海派绘画名家辈出。随着中西方文化碰撞与交融。一批海派面家或走出国门学习西方绘画，或主动将西方光影 解剖 水彩等技法融入传统国画，形成了海派绘画中西融合的典范。
结束语
海派绘画是在近代上海开放、包容、多元文化氛围及中西文化交融的历史背景下产生的，它冲破了明清以来因循守旧的束缚，在继承传统的基础上，让绘画走出了“文人书斋”走向了大众,创造了让市民喜闻乐见、雅俗共赏的艺术风格。它与传统绘画流派不同，画家众多，师承各异，风格多元，勇于创新，敢于中西融合，实现了传统中国画的复兴,开启了传统绘画的现代化之路，成为了中国近代绘画史上最重要的流派之。它通过新旧两种美术教育模式培养了大批绘画名家将海派绘画的影响推向了全国乃全世界。
何以海派
海纳百川 艺术舞
文秀之区 雅集渊源
上海素有“文秀之区"美誉，西晋陆机、陆云，元 代任仁发、张中，明代董其昌、陆深都以翰墨丹青而著称。清江海关设立，苏松太兵备道移驻上海，上海贸易繁荣文化发展，称“东南之都会”。清乾隆、嘉庆年间，李廷敬先后十任苏松太兵备道，他工诗文，精鉴赏，豁达好客，凡是有诗、书、面一技之长的人都招揽至平远山房。平远山房雅集、李筠嘉吾园雅集及蒋宝龄小蓬莱阁书画雅集盛极一时。
因商而起 艺术舞合
开埠后的上海迅速崛起，在清末民初不仅成为中国的经济和文化中心，更成为与巴黎、 伦敦及组约齐名的国际性大都市。在太平天国战乱的影响下，大量的平民、士绅、文人纷纷涌入上海，各地的书画家也纷纷来沪谋生活。以笺扇庄、画店、社团、展览等组成的社会商业网络，开放、包容、 多元的文化氛围，为海派画家提供了一个充满活力的大舞台，造就了海派名家辈出，大师云集，实现了中国绘画从古典到现代的转型。
1媒体推介 百家争呜
上海作为近现代新国出版中心，报纸画报、期刊无疑成为了美术理论以及美术作品传播的重要媒介。从传统的雕版，到石印 珂罗版 铜锌版等先进的印刷技术更新换代，上海始终走在全国前列。润例、 展览信息等通过报纸、期刊广而告之，年画、画集 月份牌等商业美术纷纷得以出版，美术理论在报纸期刊上百家争鸣，普及美术教育，介绍西方美术知识，上海成为近代中国美术理论与实践的重镇。
展览兴盛 交流活跃
20世纪20年代，美术展览作为一种新兴的艺术活动在上海逐渐盛行。个人展览 名家联展、社团展览、师生展览、古代书画展览、全国联展乃至海外交流展，或在百货公司，或在会馆公所，精彩纷呈，上海可以与文艺之都巴黎相媲美。举办展览会是大众接受中西方美术教育的重要载体，也成为书画家展示不同艺术风貌的重要平台，还是出售书画作品的重要渠道,海派绘画也由此走向全国乃至世界。
何为海派
兼收并蓄 开拓创新
推陈出新 雅俗共赏
上海开埠后，各地画家纷纷寓沪以卖画为生，为了适应市民的需求，突破以往文人画题材和书斋型的程式，往往选择代表福禄寿喜等吉祥寓意的花鸟和历史名人为题材，以贴近生活、大众耳熟能详的历史故事和民间传说为对象。在色彩上，用色大胆、或鲜亮堂皇，或醇吉厚重、或清新雅丽，富于变化，装饰意味浓厚,展现了大上海的“摩登”风尚。
海纳百川 包容多元
海派绘画不同于传统意义的画派不是以画家籍贯或师承流传为特征的流派。海派画家以江浙沪晥等上海周边的画家为主体，师承技法各不相同，有雅俗共赏的海派共性，也有着鲜明的个性，各具特色、流派自由。以张熊为首的鸳湖花鸟画，以四任为主的历史人物故事画、以钱慧安为首“城隍庙”人物画派，以胡锡圭为代表传统仕女画，以赵之谦、吴昌硕为首的金石大写意画画派，以三吴一冯为首山水画画派，精彩纷呈，名家辈出。
美术教育培养栋染
上海是中国现代新式美术教育的发源地，打破子传统的师徒模式，以班级集体授课，采用系统化、科学化、理论与实践相结合的教学模式，培养了大批中西美术人才。上海也是中国传统美术教育的重镇，众多名师纷纷开设画室广收门徒，以师徒为纽带的同门组织非常繁菜。新旧两种教育模式彼此交融，为海派画家提供了中西融合的阵地，也将海派绘画进一步发扬光大，扩了海派绘画的影响。
推陈出新 雅俗共赏
上海开埠后，各地画家纷纷寓沪以
卖画为生，为了适应市民的需求，突破以
往文人画题材和书斋型的程式，往往选
择代表福禄寿喜等吉祥寓意的花鸟和历
史名人为题材，以贴近生活、大众耳熟能
详的历史故事和民间传说为对象。在色
彩上，用色大胆、或鲜亮堂皇，或醇吉厚
重、或清新雅丽，富于变化，装饰意味浓
厚,展现了大上海的“摩登”风尚。
融会贯通 开拓创新
在海派绘画发展过程中，不仅出现了博古花卉、时事新闻及反映现实的新题材，还涌现了一批像虚谷、任伯年、吴昌硕、黄宾虹等一大批名家，他们不拘于一门一派，博采众家之长,融合贯通，开拓创新，形成独具特色的个人绘画风格，因此海派绘画名家辈出。随着中西方文化碰撞与交融。一批海派面家或走出国门学习西方绘画，或主动将西方光影 解剖 水彩等技法融入传统国画，形成了海派绘画中西融合的典范。
结束语
海派绘画是在近代上海开放、包容、多元文化氛围及中西文化交融的历史背景下产生的，它冲破了明清以来因循守旧的束缚，在继承传统的基础上，让绘画走出了“文人书斋”走向了大众,创造了让市民喜闻乐见、雅俗共赏的艺术风格。它与传统绘画流派不同，画家众多，师承各异，风格多元，勇于创新，敢于中西融合，实现了传统中国画的复兴,开启了传统绘画的现代化之路，成为了中国近代绘画史上最重要的流派之。它通过新旧两种美术教育模式培养了大批绘画名家将海派绘画的影响推向了全国乃全世界。