中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。 如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统， 如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。随着明清的完善，在昆曲的基础形成现有京剧等戏种。
山西省是闻名全国的戏曲大省，素有“中国戏曲摇篮”的美誉。全国有348个剧种，山西就有38个，名列全国第一，其中有31个为稀有剧种。这些剧种在长期发展进程中形成了独特的艺术形式，积淀了深厚的文化底蕴。
山西博物院为展示了戏曲的演变过程，特设展厅，演绎戏曲千年历史，在其中仿佛穿越戏曲时空。
展厅的进门大厅富有山西斗梁架拱的木构特点。
第一部分：戏曲先声
中国戏曲的先声可以追溯到上古时代的原始歌舞，这些歌舞最初是为了娱神而进行的表演。随着时代的变迁，从春秋战国到汉代，娱神的歌舞逐渐演变出娱人的歌舞，为戏曲的萌芽奠定了基础。到了先秦时期，戏曲还处于萌芽状态，但已初具雏形，如《诗经》中的“颂”和《楚辞》中的“九歌”，都是祭神时歌舞的唱词，为后来的戏曲艺术提供了丰富的素材。
陶埙庙底沟二期文化(距今约7000—4800年)，山西省运城市万荣县荆村遗址出土。
下面的是俳优俑西汉(公元前206—公元8年)，山西省朔州市平朔汉墓出土。
俳优是古代以乐舞谐戏为业的艺人。说唱类的技艺表演最早缘于古代的俳优，他们常以滑稽的语言逗人笑乐，后来加入故事情节，发展成为瓦舍勾栏的说唱艺人。
“百戏”是古代乐舞杂技表演的统称，起源于秦代，盛行于汉代。它融合了舞蹈、音乐、杂技、幻术等多种艺术形式，被誉为古代艺术的瑰宝。
据传，“百戏”起源于《蚩尤戏》，并在汉代被称为“角抵戏”。在汉代，“百戏”的表演类型丰富多样，包括巾袖舞、道具舞、情节舞和舞象等。巾袖舞以其极强的表现力为中国舞蹈中的“舞袖运腰”奠定了基础。情节舞《东海黄公》更是戏曲舞蹈的先声。
戏曲在唐代经历了真正的飞跃。这一时期，经济的高度发展促进了文学艺术的繁荣，诗歌的声律和叙事诗的成熟对戏曲产生了决定性影响。唐玄宗不仅多才多艺，擅长书法、通晓音律，还亲自挑选了三百个弟子在长安设立了教坊、梨园，教授他们音乐演奏，这些人被称为梨园弟子。唐玄宗因此被后世尊称为“梨园皇帝”或“梨园鼻祖”，成为戏曲界公认的祖师爷。
第二部分：宋金杂剧
宋金时期，城乡经济的发展和社会的进步，促进了多种表演艺术的融合，为戏曲艺术的形成创造了条件。这一时期，戏曲表演形式多样，内容庞杂，有说白形式的说唱表演、有歌舞参杂的散乐演出、有迎神赛会的社火表演、有故事演绎的角色呈现。宋元杂剧，一脉相承，为中国戏曲的繁荣发展奠定了坚实的基础。
宋金之交，社会动荡引起了戏曲艺术中心从汴京向晋南转移，相当一部分汴京伎乐杂剧艺人散落在了社会经济相对稳定的晋南地区。这一阶段，晋南地区戏曲表演频繁，十分普及，人们热衷看戏，甚至死后也要在“地下”继续享受。
当地发达的砖雕技艺派上了用场，匠人们参照现实的场景，创作出众多精美的戏曲砖雕。这些砖雕具有浓郁的民间文化生活气息，形象再现了金代繁荣发达的民间文娱盛况。
20世纪50年代以来，随着100多座金代墓葬的发掘，众多精美的戏曲文物得以面世，映证出古代山西戏曲的繁荣景象。这些戏曲文物主要集中分布于晋南地区。
一、社火表演：
社火是千百年来流行于民间的喜庆娱乐表演，无需固定场地，包括在祭祀场合或节日里迎神赛会上的各种杂戏、杂耍表演，而今天常见社火表演，在千年砖雕都有踪迹。“社”为团聚一起之意，“火”具有红火、热闹之意。社火表演是中国古老的民间艺术形式，内容主要是庆祝丰收和祈求平安昌盛。
来自金代的社火砖雕将你瞬间拉回到千年前的晋南，那里一场场热闹的社火表演逐一登场，节日的欢乐在街头巷尾不断漫延。这些出土于山西新绛和侯马等地的社火砖雕，生动展现了金代社火活动的盛况，让后人有机会近距离感受到山西作为戏曲故乡的深厚底蕴。
左面是社火砖雕”敲锣”，表演者头发中分两边下垂扎髻，长袍束带，脚穿黑鞋，左手持一大锣，右手执一小锤，彩带飘于身后，神情诙谐，步态灵动，清脆的锣声就在耳边响起。
中国人讲究“民以食为天”，欢庆佳节时好吃的一定不能缺席！右面“村田乐”砖雕就生动展现了北方农民喜庆丰收的热闹场面。一人肩扛大瓜，扭动腰肢，起舞作乐，以示丰收。
左面是社火砖雕“乔宅眷”，是一幕别出心裁的表演。一人男扮女装，披长发（或披巾），身着长袍，右手以帕托腮，忸怩作态；另一人头裹幞头，步态夸张，擎伞随后。
右面是社火砖雕“腰鼓”，表演者头戴曲脚朝天幞头，面带喜色，身挎腰鼓，扭动腰肢，夸张起舞，将喜庆的氛围推向高潮。
“狮舞”砖雕中，狮形以竹条布帛为之，体型高大，造型优美，尾巴上翘，样子非常英武。第二件砖雕上，狮前有二小儿，一小儿敲锣开道，一小儿执缰牵引；狮腹中一前一后有二小儿，扮作狮子的前后腿；另外两小儿簇拥狮后。场面生动活泼，气氛热烈，将狮舞的威猛与灵动展现得淋漓尽致。
在社火表演砖雕中，“舞童”扮演了重要的角色。他们穿着节日的服装，拿着各种道具，或模仿军队阵容的变化，或手持旗帜翻飞指挥，展现了儿童活泼可爱、天真烂漫的天性，同时也体现了当时民间对军事、武艺的崇尚和儿童参与社火表演的普遍性。
士马交战砖雕，童子装扮成武士状，头扎软巾，身着戎装，足蹬马靴，手擎武器，跨马交战，两匹马一进一退，进攻者拉弓射箭追赶退败者，退败者一路拿着盾牌作掩护，场面紧张激烈。
蛮牌舞为宋金时期的一种社火表演形式，表演者相互斗舞对打，以其独特的舞蹈形式和道具（如盾牌）吸引观众，生动的构图和朴拙的表现手法，展现了古代社火表演中的蛮牌舞场景。画面中的人物形象栩栩如生，动作协调一致，展现了古代民间艺术的魅力，充满了生活气息和节日氛围。
“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”竹马戏是民间纸扎工艺与歌舞相结合的表演形式。民间艺人用竹条扎成骨架，在外蒙上彩布或彩纸经艺术加工而成马形谓之竹马。精心雕刻的竹马，缰绳马鞍样样具备，竖着耳朵扎着马尾，连马脖子上戴的铃铛都是生动细致。竹马有进有退，进攻者拉弓射箭追赶败退者，败退者一路拿着盾牌作掩护，场面可谓是惊心动魄，雕刻工艺更是堪称杰作。
“扑旗子”是社火表演中的一种形式，表演者执三角旗以及剑、盾等道具，跳跃而舞，场面欢快。左边一童子双手各执一面三角旗，上下摆动，跳跃而舞。中间一童子身携腰鼓，回头招手示意。右边二童子，各一手执剑，一手持盾， 相背而舞。
上面“变阵子”表演开始时，右一人击小铜锣，引其余人上场，舞者扎双髻，各穿杂色衣，露出半臂，腰系围肚看带， 手执木棹刀一口，分成行列。击锣者喝喊变阵子数次，舞队成一字阵，然后两两出阵格斗，作夺刀击刺之状，变化多端。
中间“乔妇人”通常由一男子乔装为妇人，其他人围绕其歌舞嬉戏，说唱玩闹。中间一妇人头披发，下系罗裙。上穿对襟长袖衣，两手甩袖，踏步而舞。
下面“村田乐”是以表演肩扛大瓜、载歌载舞为主，表达了农民丰收后喜悦的心情。正中一童子，戴花脚幞头，肩扛大瓜，欢呼跳跃，以示丰收。左右两边各有二童子，一人吹横笛，一人打腰鼓，二人敲小锣，围绕扛瓜者翩翩起舞。
二、散乐演出：
散乐即百戏，它包含着各种民间音乐的新因素。宋代散乐有“杂手艺”、“歌舞”、“杂剧”之称。宋灌圃耐得翁《都城纪胜》载：“散乐传学，教坊十三部”，内容更为繁多，系指筚篥、大鼓、杖鼓、筝、琵琶、方响、拍板、笙、笛、舞旋、杂剧、参军、歌板诸项目。散乐中的歌舞表演图象多有发现。
金墓砖雕中的戏曲角色，已经在宋代四人或五人的基础上，进一步固定为五个角色。演员开始划分行当，出现末泥、副净、副末、装旦、装孤等角色，并有了相对稳定的服饰和妆扮，乐队人数和乐器种类也逐渐固定下来。
宋杂剧、金院本中，末泥是男主角，通常为穿袍秉笏的大官装束，这个行当融于了现代戏曲中的生角。
副净，假装憨愚，制造笑料的角色，表演中常以滑稽的扮相和踉跄的步态引人发笑，相当于现代戏曲中的丑角。
副末，从唐代参军戏中的“苍鹘”演变而来，任务是烘托发挥“副净”所制造的笑料，表演上以插科打诨为主。在演出前向观众介绍剧情，称为“副末开场”，类似今日戏曲里的“自报家门”。
装孤，扮演官员的角色，由唐参军戏中的“参军”演化而来。在北宋杂剧中，装孤尚非常设角色，而是根据演出需要随时增减，至金院本中，装孤已成为一个必不可少的角色类型。装孤这个角色已经无法和现代戏曲中的角色对应。
装旦，扮演女性人物，表演上以唱为主。现代戏曲中把装旦称为青衣，即旦角。
稷山县马村1号金墓出土的副净俑头像，头巾诨裹，窄额翘鼻，面部经粉墨化妆，装扮颇为滑稽。装孤俑头像，戴乌角巾，疏眉隆鼻，下颏方正，墨绘须髯，双目微合，似若有所思。
马村1号金墓南壁门楼内，存六个奏乐俑，伴奏者幞头上各插一朵牡丹花，即宋代杂剧散乐人所特有的一种“高簇花枝”装饰。
马村4号墓出土杂剧与乐队同台演出的砖雕，可看到伴奏乐器以大鼓、腰鼓、筚篥、笛、拍板为组合。以上实物证明，戏曲作为一种新的艺术形式，开始在社会生活中的各个层面产生广泛影响。
三、生死同乐：
山西侯马金代董明墓，这个墓葬雕刻得很像一座北方的院子。在正堂墓主人和夫人端坐的位置上方，有一方小小的戏台。戏台结构精巧，真实再现了金代表演场地，是13世纪初叶中国戏曲舞台的一个典型实例。
在戏台上，五个造型不同的戏曲人物形象一字排开，通身彩绘，面部化妆，动作形象非常生动。从左至右，分别为装孤色、副末色、末泥色、装旦色和副净色等角色。
站在中间、穿着红色衣服做官员装扮的是“末泥”，也就是当时的主角。旁边有一位身姿婀娜，拿着一把扇子的人，叫“装旦色”。在最右边穿着黄色衣服的人，他的手放在嘴里像在打口哨一样，这位是我们比较熟悉的丑角，当时叫“副净”。
这个时期，戏曲已经逐渐走向成熟阶段。官员扮相的“末泥”开始居中表演，成为主角。这与副末、副净为主演，以滑稽调笑为主要内容的早期杂剧不同，表明宋金时期戏曲已经开始向成熟阶段演变。
中央广播电视总台《2025年春节戏曲晚会》通过数字化技术，把金代戏俑“苏醒”，与戏曲艺术展开跨时空对话。戏俑面部表情细腻，服饰造型独特，它们坐在晋祠古戏台前与今人一起看戏，带来几分“不知今夕是何夕”的梦幻联动。节目播出后，网友们纷纷点赞。
展厅中，陈列着一座典型的金代墓葬——出土于山西侯马晋光制药厂的金代晚期砖雕墓。墓室复制了一个鲜活的院落宅邸，整体为仿木结构，不仅结构设计精巧、装饰繁复，而且表现的场面也颇具生活气息，显然是金代“小康家庭”现实生活的映照。
在这看似寂静实则热闹的地下世界，墓主人夫妇对坐于桌子两侧，男主人头戴幞帽，身着长袍，手捻佛珠；女主人头梳花髻，外罩长襦，手捧经卷，二人端坐高堂，目光专注。男女二侍童分立两侧，目光同样专注，他们都在看什么？顺着他们的目光看去——原来，在对面直棂窗下设有镇宅狮子一对，在对狮中间的戏台之上，五个戏俑竞相登台，正上演着一出精彩的金杂剧呢！自左至右副末、副净、装旦、装孤、末泥几个角色各具特色，有的打着呼哨，面相滑稽；有的手拿香扇，身段柔美；有的长袍高幞，一身正派……砖雕上的戏曲人物性格突出、神态各异，将一场热闹的戏曲表演凝固千年，真是人生彼岸，阴阳暌隔，舞榭戏楼，生死同乐。
不过前面的墓壁现在在现场已经撤掉了，这是原布展时所见。
站在这座墓葬砖雕旁，感觉竟如此贴近千年前那段粉墨春秋的时光。这一板一眼传神刻画的戏曲场景，似乎让人们听到了那唢呐声声、檀板阵阵，金代百姓的戏曲文娱生活，就这样透过时光重新鲜活起来。
整座砖雕的建筑细节同样精致，尤其是6扇格子门细节很精美，花卉人物的点缀让门窗看起来特别逼真。
第三部分：元曲成型
元代是戏曲发展最为成熟的阶段。元杂剧在宋杂剧、金院本和诸宫调的基础上融合多种音乐、舞蹈、说唱等艺术发展而成。山西剧作家作品占据了元杂剧剧本创作的很大比例，在中国戏曲艺术发展史上举足轻重。
著名的元曲四大家中，除了马致远外，其余三位白朴、关汉卿和郑光祖都是山西人。关汉卿代表作《窦娥冤》《拜月亭》，白朴的《梧桐雨》《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》等都是脍炙人口的好剧本。
唱戏的本子。
现场有一幅元杂剧壁画颇为引人注目。它现藏于洪洞县广胜寺，虽为复制品，文物价值有限，但画中人物却格外吸引观众的目光。戏台为前台后幕，顶悬“大行散乐忠都秀在此作场”的横批。散乐是元代流行的元杂剧，正中主角“忠都秀”是领班艺名，为女扮男装。画中11人，从头戴冠饰、脸谱鬓须、服装道具，可看出生、旦、净、末、丑角色皆备，行当齐全。这是我国唯一面积最大、保存最好的古代戏剧壁画，反映出元杂剧在古平阳地区的兴盛，尤为珍贵。所以被专家誉为广胜寺之一绝。
宝宁寺水陆画，也是目前发现全国唯一的描写戏曲作家和艺人的古代绘画作品。
第四部分：戏台模型
随着戏曲逐渐发展成熟，戏曲表演的舞台也在当时发挥了很大作用。目前，山西现存金、元、明、清古戏台三千多座，数量占全国古戏台的五分之四。元代是中国戏曲发展的鼎盛时期，戏台大量兴建，目前，有据可查的山西元代戏台多达24个，现存实物8座。在戏曲故乡展厅，多座不同时期的戏台模型展现出山西古代戏曲表演的繁荣盛景。
由于古戏台无法移动，博物院只能展示各朝戏台的精致模型，这些模型均依据实物精心制作。
金大定二十三年（1183年）的二郎庙戏台，是山西现存最早的戏台之一。
元至元二十年（1283年）的牛王庙戏台，规模较大，顶部为独特的、彩绘藻井，戏台石柱上刻有与戏曲文化相关的楹联。清康熙三十四年平阳府发生八级大地震，当时的魏村牛王庙被夷为平地，唯独牛王庙戏台保存完好。作为国内现存最早的木结构戏剧舞台，整座戏台没有使用一颗钉子，全部由榫卯结合而成。
遥想当年，在这些戏台上曾上演了多少人们喜闻乐见、传唱度非常高的戏曲剧目？
观察这些模型，我们可以发现金代戏台两侧封闭，观众仅能从正面观赏演出；然而，到了元代，戏台两侧的墙被巧妙拆除，使得观众可以从三个方向自由观剧。此外，戏台通常采用歇山顶设计，而后台则是在后期逐步出现的。
第五部分：明清梆子
随着“山陕梆子”在山西本土的流传，逐步衍化出同根异枝、一脉相承的山西四大梆子——蒲州梆子、北路梆子、中路梆子、上党梆子。“音随地改、音随地扩”，四大梆子和各具特色的地方小剧种，百花齐放、经久不衰、历久弥新。
蒲剧因兴于山西南部的蒲州（今运城永济），故称蒲州梆子、“乱弹”等，流布于山西、陕西、河南、甘肃、青海等地区。
晋剧产生并活跃于山西中部地区，人称“中路梆子”，也称“山西梆子”。
北路梆子因形成和主要活动于山西北部地区而得名，省内称“北路戏”或“上路调”。清咸丰年间至20世纪30年代，是北路梆子的鼎盛时期，班社众多，名家辈出。
上党梆子因产生和主要流布于晋东南古上党地区而得名，当地人称之为“大戏”，晋南人称之为“东府戏”，河北邯郸一带称之为“泽州调”，或“上党宫调”。
第六部分：戏曲文创
在山西博物院“看戏”，别忘了富有创意的文创产品。比如，戏俑主题的冰箱贴，将文物元素与现代设计相结合，别具一格。
我们不妨走进山西博物院，开启这场跨越时空的文化之旅，感受古老文化在新时代绽放的绚烂光彩。