武汉美术馆：2024武汉双年展（琴台馆）

武汉美术馆：2024武汉双年展（汉口馆） @https://www.mafengwo.cn/i/24608681.html

2024 武汉双年展
WUHAN BIENNALE 2024
前言
武汉，这座坐落于长江与汉江交汇处的璀璨明珠，其城市发展与丰富的水系、星罗棋布的湖泊、生机盎然的湿地等自然环境紧密相连，共同塑造了独特的景观画卷和城市文化品格。武汉双年展坚持立足城市，面向当代，以国际性的视野汇聚视觉艺术的创新成果，以鲜明的主题和丰富的作品类型展示视觉文化与时俱进的新探索新表达，在拓展公众的申美体验，体现城市的文化性格，增强城市文化创新活力等方面发挥积极作用。
2024武汉双年展的主题“城市流体”与2022年的主题“艺以通街”相贯通，将武汉的文化肌理与城市性格形成更深度的联结，以“流动”。“流变“意会武汉所具有的水文化特征和当代文化属性，也体现武汉双年展在文化关注和学术特色上的连续性与发展性。新时代的武汉作为中部崛起和长江大动脉、长江文化带的中心城市，鲜明地展现出蓬勃发展的生机。城市建设日新月异，城市家园与自然风貌和谐共生，传统文化与新兴文化业态交织交融，中国文化与世界文化充分交流，构成一个巨大的新型城市流体。本届双年展就旨在揭示和探讨城市转型与变迁中“流变”的动能意义。实际上，“流动”、“移动”的城市文化届性，是国际上许多大城市较型迭代的共同特征，这个过程尚未结束，在中国式现代化的进程中，以一个大都市为基点，从艺术的角度闸释文化的流动性和城市的流体性，武汉具备了鲜明的代表性。
本届双年展从“文脉探源”、“边界交汇”、“微光探寻”、“未来编码”、“生灵之境”5个维度展开的视觉叙事，展现了艺术家对当代社会变革重要特征的文化关切和艺术表达。从城市历史、生态环境、日常生活等不同方面切入的感知与体验，构成了双年展契合社会脉动的整体氛境。展出的作品在语言方式上各有不同，但都殖含着来自生活的鲜活和复杂，带着时代特有的形象、趣味、色彩和质感。当代艺术跨越传统学科边界和固有形态的融合创新，使艺术语言以自身的流动性呈现出表达的多样性。从媒介的混合到材料的拓展，从数字技术的运用到人工智能的参与，参展作品强烈地反映了当代艺术观念与表现方式的嬗变。相比起上一届，本届武汉双年展的作品更多以科技与艺术交融的面貌凸显出活力，尤其在个体性与社会性、学术性与文化性的深度关联上体现出中国艺术与全球艺术同步发展的态势。
本届武汉双年展在整体面貌和作品形态上呈现出“流体的活性”。在武汉美术馆琴台馆和汉口馆营造更为开放互动的空间，尤其是充分利用武汉美术馆琴台馆丰富的空间流线，形成“游览”艺术世界的体验，为广大公众提供理解艺术创新、激发想象性思维活力的文化场域。在武汉双年展举办期问，武汉全市各艺术空间都在举办多种类型的艺术展览，体现出蓬勒的城市文化活力。
范迪安
2024武汉双年展总策展人
2024年10月

傅中望作品《一个时代的美学》，一个从不同方向穿插的方钢结构，椅柜腿形成多变的空间形态。

序厅，迎面即是著名雕塑家傅中望作品《一个时代的美学》，一墙方钢连接起来的椅柜腿。
近代随着西学东渐，中西方审美交融碰撞，武汉呈现出独特的文化风貌和人文气息。
所以你看这件作品，木头与方钢连接，细看椅子腿，有西洋的圆柱式、方锥式雕花椅腿，也有中式的直腿，复杂又错乱，像齐齐贴到观众脸上。

微光探寻：用艺术激发人体验生命的回应

“红日初升，其道大光”，全世界的人类故事几乎都是由光而展开。自然之光连接人类与万物，它是我们与世界对话的媒介，有了它便有了一切，世界之真与万物之美同在其中。无论古今中外，人类对于光的追寻与礼赞，不仅包含了一种源于生命的自然趋向，也反映了我们心灵深处的理性、情感和意志。光既是一种物质性的存在，同时也在日月轮转光阴交替的时间意识中，凝结为一种最具代表性与广泛性的文化符号，既作为神圣与理性的象征，也用于指涉人世间的希望。
“微光探寻”，作为第二届武汉双年展“城市流体”的展览单元之一，基于“流动的现代性”的主题概念，将光的叙事嵌入到城市快速发展的进程中，转化为具体而生动的生活体验。在高楼群集、街道交织的背景下，光成为了城市肌理的一部分，从清晨第一缕阳光照亮街口，到夜灯闪烁，光以其独有的方式，参与井见证着城市中微小而珍贵的瞬间。在此，“微光”指向一种个体化的生命形象，在一种未知的、无法假设的现代生活形态中，向内探寻展于自己或者定义自己的生活节奏和生命轨迹，并以此呈现与解析当代文化景观中丰富而复杂的多重身份叙事。其中，不仅包括对传统文化的现代性回应;也有在社会空间中，身份个体寻求构建共同体意识的艺术介入，通过艺术探索生活边界和时空间隙，这种艺术实践不仅仅是一种创作表达，更是一种社会参与和交流的方式，它鼓励人们在共同的价值观和目标下凝聚起来，在广泛的社会文化框架中找到自己的位置，促发不同背景之间的理解和共振。最终，展览叙事辨证地同一在人类对手生命意义的持续追问与当代认同之中-一你微小，但你并不孤单，因为宇宙中的每一道光芒都与你息息相关。

微光探寻
策展人：孙冬冬、刘舒畅

△艺术家安东尼奥·伊沃莱拉（Antonio Ievolella）作品《生命之源》，使用彩绘陶罐，用钢架支撑，制成一套水流循环装置。

艺术家费俊的艺术实验项目《“候鸟驿站”生态计划》，为月湖的候鸟搭了一片阿凡达星球似的“候鸟度假村”，在具备各种功能的理想栖居之地，鸟类与其他生物以及环境和谐共生。
他甚至考虑到了交互性：在鸟居安装摄像头，人类可远程观鸟，既不打搅，又有怼脸般的亲密感。鸟界也有直播了，打赏的钱能给鸟们改善生活吗？跟“街猫”一样搞个“街鸟”？我很是琢磨了一番该作品的落地可能性。

文脉探源：让传统焕发活力

导语
“文脉探源”版块之于本届双年展“城市流体”的主题，具有追湖、发端,起源的重要意义。因此，本单元与双年展主题“城市流体”有着丝丝入扣的关系。
“文脉探源”单元力图构建“点”、“线”、“面”的文化叙事版图。
在双年展主办城市，突出武汉城市的地域特点，突出武汉在中国文化版图中的独特地位，是本单元首先考虑的问题。以“九省通衢”的武汉为原点，彰显武汉独特的文化地理位置;同时以长江流域为线索，上接
巴蜀，下连江东，以流动的视野对长江流域城市艺术家及其创作进行视觉考察与际络关联;同时进一步展开面的铺陈，以开放的姿态，沿长江流域，连带吴越、辐射中原、勾连京畿……在流动中体现文化的多样性和丰富性，展现文化流动和传播的动态特点。
“文脉探源”单元还以比较的视野，兼收并蓄，建立国际当代艺术的横向坐标。文化的在地性、本土化与国际化、全球化相辅相成。不同文化之间的借鉴、交流是时代的大趋势，这也体现了双年展开放、包容的精神。
“文脉探源”单元强调对传统的坚守和创新，将传统文化的当代转化作为单元的基本特色。与其它单元相比，“文脉探源”更强调文化的原生态和原发性，强调当代艺术与传统艺术之问的对应关系。本单元参展
艺术家的选择，更强调中国当代艺术的传统根源和地方特色。本单元所选取的国外艺术家也希望关注所属文化的在地特色，探索当代艺术的本士化和创新转化。

策展人
孙振华、冀少峰、鲁虹

艺术家谭勋的不锈钢装置《地理艺术计划》，看上去很现代艺术，金属色的微缩地貌，像山脉也像机甲。这怎么就文脉了？
原来，这是艺术家用谷歌“谷地地理”技术，捕捉、模拟出的武汉特色地理地貌，再用3D数字技术打印出来，成了一幅立体的中式山水画。又有高科技，又有山水写意，会玩。

边界交汇：让艺术融入日常生活
导语
在面对具有广袤的丰富性和复杂性的艺术人文遗产之中，在时问的流动性以及与历史的关系之中，在世界的地域性以及思想层面的比较中，本分展览板块旨在转录“边界的交汇”的意义，我们既需要关注边界的存在又密切关注这些艺术作品超越其边界本身，这些艺术家的作品既能体现他们所继承的文化遗产，并在当代世界中以非常地活跃的方式展现出来。每位受邀的艺术家都是这场旅程的见证人，在这个旅程中，每个作品所在的主题和领域一直是我们认知和反思其本身的对象，他们将在保持作品的“开放性”中持续创造与发展。该板块的策展思路将从五个部分展开，这五个不同的主题，旨在为观众提供能够串联艺术家的“形象符号”的认知，每位艺术家在其所属的部分中即代表了该主题的部分，同时也联系主题的连贯性。在每个部分中，不同艺术家的作品将互相对话、交融和干预，观众能够从中体验展览路线，并参与故事的发展。

策展人安德烈亚 •德尔 •古尔丘
联合策展意大利卡斯塔利亚艺术研究协会李宝泰、廖颖怡、张鹿鸣

当博物馆成为我的家……我们的家就成了博物馆。
在传统意义上，世界各地的博物馆，无论是规模庞大且重要的博物馆，还是规模小型但精致的博物馆，是为了适应现代社会的需要而诞生的，都在回应一种居所的功能，发挥一个“家”的作用，使家庭成员、社会经济和职业活动与艺术、文学和音乐体验联系在一起。众所周知，文化和美学为个人和社会生活提供了重要的贡献，有助于提升生活的质量。根据我在艺术系统中的长期经验，这个板块将努力保持这一理念，目的是不割裂作品与观者之间日常生活中的关联。
在展览路径中，你将看到少数具有“家”的象征性的、常见的物件一把扶手椅和一张放有书籍的桌子、一把椅子和一盏灯、以及一台可以取饮料食物的冰箱一这些物件大多数都能在我们自己的家中找到，即使它们显得平凡无奇，但仍然在提醒我们，每当我们进入博物馆时，无论是剧院还是神庙，我们也进入了“家”之中，一个即使短暂但能让我们在其中“居住”的地方，并且可以选择与朋友和家人共同回到这里。
这一方法论提示我标识出以下几点：1.避免与艺术展览空间的“断裂”是非常必要的;2.增强与作品之间的关系,包括对话和辩证性甚至冲突的对比，也是至关重要的;3．开启建设性对话的路径是有益的，这种对话通常发生在我们接受并将一本书、一幅画或一件雕塑放入我们的家中时(正如我们对待家具一样）。
如果我们以这种看待“家”的视角来体验武汉双年展博物馆和展览。
1,我们很可能会问自己，这些作品将如何出现在我们的居住环境中？
2,也可以想象将它们以更合适的形式搬到自己的家中.
…“闭环”是在我们的家成为博物馆，你成为艺术的“收藏家”、书籍的“读者”、音乐的“听众”、电影的“观众”时诞生。
文/安德烈亚 •德尔 •古尔丘
译/张鹿鸣

生灵之境：立足于“城市流体的生灵图景

导语
“生灵之境”从水系这一遍布全球的复杂生态系统出发，邀请了享誉国际亦深耕在地的艺术家、科学家、生态学家与气候学家，通过追溯“水系”的流变与蔓延，希冀唤醒一种生态缠绕之间的多维感官体验。此次参展作品之间没有明确的界限，彼此渗透延绵，交织成水系般的动态网络，勾勒出人与非人之间缠绕
互渗的流动方式。
“生灵之境”旨在为观众营造一个“沉潜时刻”，一个被水包裹的复杂世界，从水系万物看社会景观,递变流转之间探寻“共生本体”(symbiontics）的意涵，进而形塑一种新的本体论层面的平等观。
策展人王乃一

未来编码：艺术家用数码观察世间万物

导语
2024武汉双年展媒体艺术版块“末来编码：感知者的信号”旨在探索一种混合了生物湿件矿物硬件、数码与环境能量的感知力。数字所固有的流变性与水体的流动性相呼应，昭示了数字和自然的内在关系。该展览板块将探索编码及转码在激活不同实体的知觉、情动与能动力之可能性中扮演了怎样的角色。这一主题下所选择的作品以多样的媒介与丰富的表达形式，对社会关系与技术影响下的生命本体论进行了重思,描绘了不止于人类实体之间跨越时间与空间尺度的链接，阐释了一种浸润着行星思维与物质-数码-精神三位一体的生态美学。这些艺术实践同时还想象了不同基质的存在如何通过编码与转码的传播与渗透而进行跨物质的转变，井在彼此之间建立更深层次的联系与理解。
展览关注弥漫在万物中的感知意识，以及人类与非人类实体之间如何构成一种生成流变的系统关系;也尝试在这种技术转向的社会中，重思生命过程、技术存在和精神存在，在一种新的伦理-美学范式中展开一种缠绕共生的想象。
TIN
卡长
策展团队新时线媒体艺术中心
（张尕、毕昕、曹佳敏）