泱泱华夏，巍巍中华。我们曾因五千年的悠久历史而自豪，遗憾的是，那些辉煌灿烂的文化曾在历史的烟尘中无数次被破坏得支离破碎。除了泛黄的史书中的只言片语，还有就是这些在风雨中斑驳的石头见证了曾经的繁花似锦。可以说，石窟上写着的就是中国千年的美术史。
菩萨低眉、金刚怒目，见证的是中国古代雕塑艺术的辉煌。
希腊的爱奥尼柱、印度的鸠摩罗天，见证的是华夏文明与希腊、印度文明的交融。
那么，就跟着我一起，沿着佛教艺术中国化的脉络，探访那些一生必去的中国石窟宝藏，感受雕塑和壁画艺术的震撼吧！
佛祖释迦牟尼是历史上真实存在的人物，本名乔达摩·悉达多，“释迦牟尼”是弟子对他的尊称，本意是“释迦族的圣人”。而“佛”则指“觉悟之人”。
释迦牟尼是迦毗罗国的王子，有一日出游时偶遇老人、病人、死者和修行者，深感人生间的痛苦，于是出家寻求解脱之法，多年后终于在菩提树下悟道。他认为“众生皆苦”，有“生、老、病、死、爱别离、怨憎会、求不得、五蕴炽盛”八大痛苦；之所以会产生这些痛苦，是因为人有欲望，即“贪、嗔、痴”；而想要消除这些痛苦，就是要“去执着”，消灭“贪、嗔、痴”的欲望。后世不同派系就是探索不同的修行方法以实现“去执着”。
因释迦牟尼生前反对偶像崇拜，在他生前及去世后的很长时间内均没有佛造像，而是用脚印、法轮等作为象征。
在贵霜帝国统治时期，尤其是君主迦腻色伽推崇，犍陀罗地区（即：今天巴基斯坦东北部和阿富汗东部）佛法达到鼎盛。这里不仅产生了完整的佛传故事，而且产生了最早的佛像、菩萨像。
在亚历山大东征后的数百年间，犍陀罗地区曾是希腊的殖民地，深受希腊文化的影响。早期的佛造像很可能就是以太阳神阿波罗为原型，无论是呈波浪状的头发、高鼻深目的面容以及希腊罗马似的长袍均与阿波罗造像神似。另外，希腊人崇尚竞技与运动，其雕塑侧重展现健壮的身体，通过骨骼和肌肉表现人体，极其写实。这些特点也反映在犍陀罗的佛造像上。
犍陀罗艺术，除了受到古希腊的影响以外，也保留着印度和波斯的文化传统。佛头顶的肉髻是智慧的象征，这一形象来源于印度；而佛背光的火焰则是来源于波斯拜火教崇尚太阳光明的传统。
犍陀罗的佛造像影响了中国新疆和中原的石窟艺术，10世纪后经克什米尔传入西藏，也深刻影响了藏传佛教的造像。
在东汉晚期，佛教沿着丝绸之路自西向东传入中国。新疆是佛教东传的第一站。
新疆的佛教遗址主要集中在三个区域：1、于阗（今新疆和田地区）；2、龟兹（今新疆库车）；3.高昌（今新疆吐鲁番）。其中，和田位于塔克拉玛干沙漠附近，土质不适合营造石窟，因此今天考古发现的大多是寺庙遗址（如：达玛沟佛寺遗址、热瓦克佛寺遗址等），少有石窟寺；故新疆石窟主要集中在龟兹和高昌这两大区域。
新疆早期佛教信仰“小乘佛教”。所谓“小乘佛教”，指以追求个人自我救赎为主；后来逐渐产生了宣扬以拯救众生为主的“大乘佛教”。相应地，佛也从人格化的导师转为无所不能的“神”。“菩萨”这一概念也随之产生，他本可以成佛，却放弃了成佛的机会、留在人间帮助世人。
克孜尔石窟，是古代龟兹石窟的代表。大约建于公元3世纪左右，是国内现存开凿最早的石窟，其壁画内容均以小乘佛教为主。克孜尔石窟目前对普通观众开放六个洞窟，分别为：
⭐⭐ 第8窟：
大部分壁画被德国人盗走，前壁残存精美的飞天。克孜尔的飞天形象较敦煌唐代的飞天显得更加笨重，且为一男一女两种飞天。男飞天抱有一五弦琵琶，跟日本正仓院所藏的形制相同
第10窟：
僧房窟，纪念对克孜尔石窟保护做出贡献的韩乐然先生
⭐⭐ 第27窟：
前壁残存8身闻法天人，人物以凹凸晕染法表现，有很强的立体感。但人物眼睛多有毁坏，推测是被穆斯林所挖去
⭐ ⭐ 第32窟：
前壁残存菱格画的佛本生故事。菱格画是龟兹壁画的特色，每个菱形的格子由数座山峰构成，并在其中绘制一个佛教故事
第34窟：
窟内陈列着被盗走的壁画的复制品，如：龟兹供养人壁画和说法图壁画等
⭐ ⭐ ⭐ 第38窟
38窟是保存较为完整的一窟。左右两壁各绘有天宫伎乐图。龟兹因乐舞而闻名，玄奘称“管弦伎乐，特善诸国”，是西域的音乐中心。这幅壁画就是反映，依稀可见一些失传已久的乐器。主室券顶中脊绘天相图，以蓝色为主调，颜料是来自阿富汗的青金石，是龟兹壁画的典型配色风格
石窟艺术从新疆继续东传，首先进入的就是河西走廊。
文献记载的最早的、大规模开窟造像就是北凉王沮渠蒙逊在凉州“城南百里”“为母造丈六石像”。凉州位于今甘肃省武威市，但沮渠蒙逊开凿的石窟具体名称和位置并没有记录。直到20世纪，向达、冯国瑞、史岩三位考古专家对天梯山石窟进行考证，认为天梯山石窟很可能就是沮渠蒙逊所建造的凉州石窟。
然而，沮渠蒙逊所造洞窟早已不复存在。其余洞窟在修建黄羊河水库之时也被原址搬迁。现在游客可见到的仅有一尊大佛窟。大佛窟始建于唐代，经现代重修，可见佛像表情有些僵硬，个人觉得很丑。
搬迁的文物如今大部分陈列在武威市博物馆，我觉得比原址的大佛窟更值得一看。博物馆1:1复原了北凉时期的中心塔柱窟，并展出了从北凉、北魏到明清历代的精美壁画和塑像。北凉时期的塑像和壁画虽然破损严重，但仍可清晰见到佛和菩萨呈现出“面相浑圆、深鼻高目、身躯健硕”的特点。
著名石窟考古专家宿白先生据此提出了“凉州模式”。所谓“凉州模式”，指正是这种北凉时期的造像风格。“凉州模式”之所以重要，是因为昙曜和其他工匠之后把这种工艺又带到了平城，进而影响了北魏开凿的云冈石窟和龙门石窟，从而对整个中国的石窟艺术都产生了重大影响。除了天梯山石窟以外，还有金塔寺石窟、文殊山前山石窟和炳灵寺169窟均是类似的风格。
金塔寺石窟位于今甘肃省张掖市，现存有东、西两个洞窟，东窟以十方三世佛为题材，西窟则以弥勒佛为题材，构成现在和未来的二元世界。
其中，最具特色的是各种形态各异的飞天。飞天是佛说法时散花的仙人，有点像气氛组的意思。金塔寺的飞天很特别的一点是高肉塑圆雕，呈V形，有很强的立体感，这是在其他石窟中所没有的。据文管所的刘老师介绍，如果跪在地上俯瞰，则可以看到飞天似乎在朝你飞来。
除了飞天以外，其他人物形象也很别致。东窟有一裸形人物，关于她的身份有菩萨和魔女两种说法。无论是哪种说法，但无疑的是，这个人物装饰风格接近印度和西域，可以侧面反映金塔寺确实是“凉州模式”的早期洞窟。
西窟有一胁侍菩萨，其形象酷似游牧民族的牧羊女形象，推测很可能来源于供养人的形象，这也是金塔寺断代的证据。除此之外，西窟还有一龛类似宗喀巴的塑像。说明虽然金塔寺始建于北凉到北魏早期，但在元明时期重塑。
就雕塑艺术本身而言，无一不雕刻得栩栩如生，具有很强的写实感。中间过去、现在、未来三身佛，佛或呈苦修之态却隐有微笑，或呈交脚而坐似已悟佛法而得大自在，旁边的胁侍菩萨好像在陶醉于佛说法，天宫菩萨举臂向前、又好像在欢迎前来礼佛的人们。
备注：石窟不允许拍照，照片素材均来自官方公众号
文殊山石刻位于今甘肃省张掖市，是河西走廊石窟群中最容易被人忽略的宝藏石窟。我去的时候只有我一个人，几乎获得包场的体验。现存有4个洞窟：
⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ 前山千佛洞：窟顶飞天酷似龟兹克孜尔石窟的飞天形象，体型健硕，呈男性的面貌，这是文殊山石窟“凉州模式”的体现。
除了飞天，满壁的千佛也同样精彩。千佛图是早期石窟经常出现的题材，有两个作用，其一是体现大乘佛教“人人均可成佛”的理念；其二是僧人可以观佛像进行禅修。所以，千佛图在颜色上通常呈V形分布，好似满壁佛光。文殊山石窟的千佛更加精致，每一尊佛像的神态、表情都不同，在凹凸晕染法下显得犹如一个个真人一般。你可以对比其他石窟的千佛图，在我看过的石窟中，包括：莫高窟、炳灵寺等其他石窟的千佛图，我觉得都没有比得上这里的
⭐ ⭐ ⭐ ⭐ 前山万佛洞：西壁绘有西夏时期的经变画《弥勒上升经》，形似榆林窟第3窟的壁画。采用了界画的画法，建筑物相比唐代经变画显得更加精致，但缺乏那种大气恢弘的气势了。主佛地位不如唐代经变画那么凸显，相反画了众包礼佛之人。
北壁绘有大日如来，但奇特的是女性形象，讲解员告诉我是以供养人为原型。南壁绘有布袋和尚，这些人物笔法都重线描，跟前面看到千佛洞重晕染的画法迥然不同
⭐ ⭐ 后山千佛洞：整体毁损严重，但窟顶平棋保留完好，应是北凉到北魏的原状，与莫高窟254窟等早期洞窟形似。千佛以三组一身绘制，也比较罕见
⭐ ⭐ 后山古佛洞：同样毁损严重，有两幅水月观音，其中一幅观音底部也有玄奘取经图，形似榆林窟第2窟的壁画。文殊山西夏时期的壁画跟榆林窟均有相似之处，不知道是否为同一批工匠所为，或者是当时已有相同的范本了呢？
备注：石窟不允许拍照，照片素材均来自网上
炳灵寺169窟是国内现存最早有明确的纪年的洞窟。题记说明，炳灵寺在建弘元年（公元420年）重修，说明现存这一洞窟的建造年代不晚于公元420年，与文献记载的沮渠蒙逊建造凉州石窟的时间接近，所以宿白先生将它也归为凉州模式的石窟之中。
除了纪年题记以外，佛像和供养人榜题保留非常完整，可以帮助我们解读壁画内容。这里有最早的西方三圣造像，佛像高鼻薄唇、衣着较厚，还保留有犍陀罗的艺术风格。旁边的立佛则衣着轻薄，更接近印度笈多风格。这两尊佛像让我们可以直观看到犍陀罗和笈多两种艺术风格的不同。
还有最早的维摩诘图。后世的维摩诘多以魏晋名士形象入画，隐有病容，与炳灵寺的这幅维摩诘迥然不同。侧面反映出佛教艺术中国化后产生的变化。在供养人榜题上可以看到“大禅师昙摩毗之像”等。昙摩毗即是著名高僧昙无谶，反映出当时炳灵寺的地位很高。另外几位女供养人形象，虽然用线描，笔法粗犷，跟河西画像砖的风格相似。
从169窟步行前往172窟的路上，可以看到一段保留至今的唐代勾栏，跟敦煌壁画中画的简直一模一样。
除了169特窟以外，炳灵寺的普窟也很值得一看。
16窟的北魏涅槃佛脚身着木屐。木屐就是大诗人李白所说的“脚着谢公屐，身登青云梯”，在魏晋名士之中非常流行。给佛上木屐，全国仅此一例。
125窟为北魏时期的释迦多宝二佛说法像。在北魏冯太后和孝文帝二圣临朝的时期，塑像多有二佛并坐的题材，在云冈石窟中有所反映。但炳灵寺125窟，二佛却少了那种庄严之感，更像是两位清谈玄学的隐士。
佛教沿丝绸之路传入中国，先后在新疆和凉州出现了石窟。然而，十六国时期的以北凉为代表的小国家存活时间很短、国力有限，所以留存的石窟规模较小、不成体系。随着北魏统一北方，加之统治者期望用“佛即是皇帝”的思想统治万民，均使得大规模营造洞窟成为可能。
云冈石窟是第一座由皇家营造的大型洞窟，它见证了石窟艺术中国化的全过程，也是后世许多石窟学习的范本。
云冈石窟的营建分为三期：
一期是16-20窟，也就是昙曜五窟。佛像高大健硕，着袒右肩或通肩式袈裟，和我们前面看到的西域和凉州的造像风格还很像。但窟顶的形式为穹庐顶，来自于鲜卑族的帐篷，是云冈的独创。除此之外，18窟的千佛袈裟，工艺水准之高，也远超早期的塑像。
二期是东部的1-2、5-13窟，主要建于孝文帝太和改制期间，与孝文帝汉化举措相呼应，这一时期云冈石窟中国化的风格明显。佛像着“褒衣博带”，这是中原士大夫所有的装束。在洞窟形制上，出现独有的“双窟”，并引入大量汉地木结构建筑的元素。这些建筑元素是云冈非常有价值的地方，当年梁思成先生曾感叹道：“在云冈石窟，我们得见六朝遗物”，就是南北朝的木结构建筑均已毁坏，而云冈石窟却帮我们还原了当时的建筑原貌。第9窟前室雕刻的俨然是一座庑殿顶建筑。可以看到鸱尾、一斗三升和人字拱。日本人曾宣称，唐代建筑在日本，而他们所谓的唐代建筑法隆寺，身上却保留着类似云冈的南北朝建筑样式，所以这种说法也就不攻自破了。天花板的藻井是平棋顶，也是来源于木构建筑。
三期是西部诸多小佛龛，基本建于孝文帝迁都洛阳以后。这时候佛像面容消瘦，肩窄且下削，呈“秀骨清像”的特征。实际上，“秀骨清像”是云冈三期才普遍出现的特征。经常有些不负责的导游说北魏塑像风格是“秀骨清像”，其实是不严谨的。三期经常被忽略，但这些雕刻精细且保存较好，很值得仔细品味。38窟有表现北魏杂技的浮雕。39窟有仿木结构的五重塔，完全就是一个精致的北魏建筑模型。
随着孝文帝迁都至洛阳，石窟营建的中心也从云冈迁到龙门。在龙门，我们可以发现，凉州石窟及云冈早期那些异域元素在佛像身上已经荡然无存，石窟艺术已基本完成汉化的进程。
然而，龙门石窟被破坏严重，加之洞窟均不对普通游客开放入内参观，我更推荐大家参观与龙门艺术一脉相承的巩县石窟：
第1窟：南壁两侧有全国现存最完整、最精美的帝后礼佛图。东南壁是皇帝及文武官吏。右上第一位是皇帝，因为他的冠冕是帝王所独有的，身后的仪仗队伍也最庞大。从上往下的官吏等级依次降低，因为他们身旁的随从数量逐渐减少，到最下面就只有两人了。这是北魏尊卑等级制度的体现。
西南部是皇后及女性眷属，人物众多，但由侍女围绕着贵妇分成多个组别，整体朝一个方向，构图便不凌乱了，中间有一两个侍女反向传递东西，又在整齐中增加了画面的动感。类似的构图方法你可以在达芬奇《最后的晚餐》中也可以看到。另外值得注意的是中间这一贵妇提着一个小挎包，跟今天LV、香奈儿的小包很像呢。
第3窟：基座底部有大量的神王像，其中最有特色的是这个双面神王，一个脑袋、两张脸，为全国孤例。这种形象融合了中原的道教及波斯的祆教等其他文化，在云冈及更早的石窟中很少出现这些神王的形象，是从巩义石窟才开始大规模出现，其后的响堂山石窟也有很多。关于他们的作用并没有统一的说法，推测可能类似于墓室中的镇墓兽一类的功能。
第3窟中心柱上的飞天被《中国美术史》评为最美的飞天。这一飞天腰部弯曲90度，身体灵活、衣袋飘飘，已经完全摆脱了云冈时期飞天那种笨重的体态，跟唐代的飞天非常接近了。并且，这一飞天是浮雕雕刻的，比起敦煌壁画中绘制的飞天实现难度更高。
从3窟出来去往5窟的路上，不要错过了这一小型的佛龛。它可是龙门石窟奉先寺的雕塑原型，你仔细看，构图跟奉先寺简直一模一样。但巩义石窟的这一佛龛雕刻于唐高宗永徽二年，比奉先寺的开凿早了十年。
第5窟：莲花藻井格外精美，地基刻有莲花与之对应，比丘僧的手上还拿着莲梗。佛经中有步步生莲的传说，这些雕刻就显示出了浓郁的宗教象征意义。
河阴之变以后，北魏名存实亡。此后权臣高欢把持朝政，并将都城从洛阳迁往邺城（今河北邯郸）。其子高洋代魏称帝，建立北齐。
响堂山石窟分被北响堂、南响堂两处，其中北响堂山石窟就是北齐的皇家石窟。最特别的是石窟形制，上方模仿了印度的窣(sū)堵(dǔ)坡(pō)做成了半球形的塔顶，外形像是一个圆形的坟冢。前面雕刻中国传统建筑的屋檐和廊柱，而佛龛则被装饰成帷幕宝帐的形式，跟汉式陵墓的地宫布局很接近。四壁雕刻有博山炉和供养人的浮雕，跟北齐墓室中画像砖上的图形很像。这些布局无一不在告诉我们，响堂山石窟似乎更像是一座陵墓。
据史书记载，北齐三位皇帝高欢、高澄和高洋实际就葬在响堂山石窟内。考古专家在大佛窟顶部位置发现了一处隐藏的洞穴，其尺寸刚好容纳一个棺椁，可发现时内部却是空空如也。普遍的解释是，响堂山石窟只是高欢的衣冠冢，真正的帝陵还是义平陵，这只是迷惑盗墓贼的一种说辞罢了。当然，也有可能是被后世破坏了。
虽然如今的响堂山石窟破坏严重，但那些残存的雕塑和壁画依然令人格外震撼！其中，给我印象最深刻的是各种装饰构件。无论是门楣的忍冬纹，还有藻井的莲花均异常精美。尤其是大佛洞主佛背光的纹饰，包含莲花卷草纹、火焰纹、龙纹等多种纹饰
工作人员告诉我这里还有一幅帝后礼佛图，但这一浮雕我已看不太清楚了，大家能看出来吗？
南响堂山石窟则是由北齐佞臣大高阿那肱为取悦皇帝而修建，其中保存最完好的是第7窟，窟顶有吹奏不同乐器的伎乐飞天，翩翩欲仙。
若说北齐最美的造像，并不在皇家石窟的响堂山石窟，而是位于山东省青州市的龙兴寺窖藏，如今大部分收藏在青州市博物馆中。
除了一眼可见的“美”以外，这些一直微笑着的佛像，还在以慈悲的视角诉说着北朝那些苦痛的历史——
北魏由北方游牧民族鲜卑人所建立。自立国以来，少数人口的鲜卑贵族与北方大多数人口的汉人之间就存在激烈的矛盾。为了维持统治，北魏孝文帝不得不推行汉化改革。随着孝文帝迁都洛阳，一批留在边地的鲜卑军人从此失去了上升的通道，这些心怀不满的鲜卑军人成为爆发六镇起义导致北魏灭国的原因。高欢依靠六镇军官而崛起，其子高洋建立北齐以后，反对汉化也成为了政治正确的必须选择。
龙兴寺佛造像中保留最多的均为北齐时期的造像，但无一出现北魏那种褒衣博带、秀骨清像的风格了。无论是袈裟袒露右肩的佛像，还是嘴唇上方带有胡须的菩萨，都是“胡化”风气的反映。
隋唐再次建立大一统王朝，石窟艺术也从南北朝的俊洒飘逸逐渐走向世俗化。
许多人有种错觉——以为唐代最好的塑像都在敦煌。实际上，莫高窟除45、328等少数洞窟以外，大部分塑像都在清代重塑过了，艺术价值降低了很多。绝大部分精美的唐宋石窟造像都保留在巴蜀。
与北方石窟有很大不同，巴蜀石窟大多是“民间石窟”：
① 北方石窟大多是皇家或者是贵族营建，其目的是为了宣传“皇帝即是佛”、皇权至上的理念。故而，多营造大象窟（比如：云冈“昙曜五窟”、龙门奉先寺等），给人的感觉是威严甚至恐惧的
② 巴蜀石窟大多是民间营建，其目的是希望菩萨能保佑自己。故而，多是中小型佛龛、观音成为热门的塑像内容，给人的感觉是悲悯和亲切的。
正因为如此，巴蜀石窟大多分散在四川和重庆的乡野小道上。如果时间有限，推荐两条经典路线：
① 川北：从广元到巴中
② 川东：从安岳到大足
广元是古代长安进入巴蜀的第一站，因此广元的皇泽寺保留了巴蜀最早的石窟——北魏的中心塔柱窟。
此后几百年，广元仿佛都是长安的缩影。大佛窟也许见证了蜀王杨秀在宫斗失败后的落寞，而礼佛图上的供养人是否就是武则天的亲族呢？
千佛崖，也是由玄宗时期的高官所开凿。大云古洞是千佛崖最大的洞窟，满壁的榜题清晰地告诉我们，最初开凿这个洞窟的人就是开元初年的剑南道大都督韦抗。
挨着大云古洞不远就是多宝窟，这位持莲观音微笑中带有一丝娇羞，堪称千佛崖最美的造像。
整个川北最美的造像，非巴中的水宁寺莫属。敦煌研究院前任院长段文杰先生称之为“盛唐彩塑，巴中第一”
水宁寺第1窟是药师佛、日光和月光菩萨，代表了当时人们祈求免除病痛苦难的心愿。
第8窟描绘了佛国世界的八个护法神，也就是“天龙八部”。三头六臂的“阿修罗”、盘着蟒蛇的“罗睺罗伽”、头顶着金翅鸟的“迦楼罗”、骇人的“夜叉”……每个形象都生动有趣、百看不腻。
安岳和大足石刻一脉相乘，均属于佛教瑜伽部密宗一派，主要由柳本尊、赵智凤及其传人所创立。在安岳毗卢洞及大足宝顶山均刻有《柳本尊十炼图》，反映了川密的精神主旨。
柳本尊，本名柳居直，四川乐山人。他生活的时代正是唐末黄巢之乱到五代这段乱世，当时灾荒疫病不断，民不聊生。作为居士的柳居直十分悲痛，于是砍去左手两个指节以供养诸佛，期望解救众生。这就是“十练图”其一的“炼指”这一故事。整幅画从两侧到中央，左侧是奇数、右侧是偶数，分别依次讲述“炼指、立雪、炼踝、剜眼、割耳、炼心、炼顶、舍臂、炼阴、炼膝”十个故事，每个榜题上都有完整的介绍。靠后的画像人物就会表现出此前的特征，比如：“割耳”在“剜眼”之后，因此在“割耳”中的柳本尊可见已经少了一只眼睛了。
这10幅画讲述的内容大同小异，其残忍的方式固然不可取，是古人认知水平不足的一种表现。但从另一方面看，何尝不是反映出乱世中百姓的苦痛声音以及对有一位“菩萨”能够解救自己的期望？而柳本尊传人赵智凤生活的年代又刚好是南宋末年的乱世，难道这一切只是巧合吗？相比更早期佛本身故事的“舍身饲虎”、“割肉贸鸽”，又很难说不是一脉相承的精神吗？柳本尊这种牺牲精神及坚定的信仰，不仅让他得到前蜀皇帝王建的认可，也最后修成正果成佛，这就是图正中央所表现的内容。
毗卢洞的“十炼图”表现了柳本尊修炼成佛的过程。而华严洞则表现了柳本尊已经成佛后的状态，洞中那个毗卢遮那佛就是柳本尊的化身。
再到大足石刻则进一步表现了在柳本尊的影响下，他的弟子赵智凤努力的结果。涅槃经变像中的卷发人据推测就是赵智凤本人的形象。
“假使热铁轮，于我顶上旋；终不以此苦，退失菩提心”。正是这种济世、救世的情怀支撑着赵智凤及无数无名的工匠创造了这个石窟雕塑史上的奇迹——没有其他皇家石窟的财力支撑，却创造了其他皇家石窟所没有的、独树一帜的艺术作品！
自安史之乱以后，中原地区战争多发，北方的开窟造像逐渐走向衰落。而南方的石窟造像除了巴蜀地区以外，便是杭州保留有大规模从五代连续至元代的石窟造像。尤其难能可贵的是，飞来峰保留有大量元代密宗的佛造像，在全国（除藏区外）非常罕见。
杭州石窟的营建始于五代吴越国期间。位于今天杭州西湖旁边的烟霞洞、慈云岭、天龙寺三处石刻就是五代杭州石窟的代表。遗憾的是，这里文物保存状况并不太好，许多石刻已经模糊不清了。
罗汉，等级次于佛和菩萨，但可以不再投胎转世、免受生死轮回之苦。自五代以后，罗汉信仰变得普遍起来，飞来峰反映出这种信仰的变化，以罗汉为主要造像对象，也是全国石窟中雕刻罗汉最多的地方。
除了罗汉信仰的普遍以外，人们还按照布袋和尚的形象将佛经中的弥勒佛进行改造，创作出大肚弥勒的形象。大肚弥勒与十八罗汉也成为了飞来峰的标志。
蒙元灭了南宋、攻占了临安，由于忽必烈尊西藏的喇嘛八思巴为帝师、推崇喇嘛教，时任江南佛教总管的杨琏伽真为了讨好忽必烈，便在飞来峰大肆营建密宗的佛教尊像，寓意是压制南宋故都的风水。因此，飞来峰也成为全国密宗造像最多的石窟了。
以上基本囊括了全国代表性的石窟，如果有机会细细参观，相信你一定能大有收获！
1. 没有写敦煌，是因为敦煌文化太博大精深、非几句话可以写出她的精彩，而市面上又有太多敦煌有关的书籍了，比我写得好太多。
2. 这次主要沿着石窟发展史的主脉展开，有几处比较精彩的石窟还没来得及写完，包括：须弥山石窟、钟山石窟、石钟山石窟等，以后有空不定期更新，刚兴趣的朋友可以关注我！
3. 我的红薯账号有各处的视频，如果觉得图文阅读太费劲的话，可以看视频！
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