巴黎奥赛博物馆（Musee d'Orsay），又名法国国立艺术馆，可见其重要性，与卢浮宫博物馆、蓬皮杜艺术中心并列巴黎三大博物馆。
奥赛博物馆绝对是巴黎必到的“景点”，博物馆建筑本身就是一件艺术品，它是由一个旧的火车站改建而来。这里被誉为“印象派的殿堂”，收藏有世界上最丰富的印象派画作。
博物馆不大，不像卢浮宫容易迷路、走冤枉路，根据自己的兴趣喜好，如果是游客和绘画一般爱好者，花个大半天时间就够了。珍藏品是真的非常多，即便是一般游客，也绝对值得前往。
（1）进门后记得拿一份地图🗺️，上面会标明展品所在楼层。
（2）先浏览底层 (0层) 的雕塑展区和两边的油画展区。这里有米勒的《拾穗者》、安格尔的《泉水》、马奈的《吹笛子的少年》、库尔贝的《世界的起源》、雕塑《被蛇咬的女人》等。
（3）接着乘坐最里侧的扶梯直接到达第五层，这里是印象派精华展区，收藏了很多著名画作，如梵高的《梵高的自画像》、《奥维尔教堂》，莫奈《撑阳伞的女人》，《睡莲池》，雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》等。5楼还有一个巨大的时钟🕤背影，是奥赛火车站大钟表盘的内侧，在那里拍一张剪影，非常有意境，拍照得排队。在这里俯瞰落日余晖下的巴黎，景色绝美。5楼时钟周边的商店还能买到名画复制品，价格不高，买回来裱起来，非常nice。
（4）然后下来到2楼，主要是雕塑作品和一些自然画派作品，这里比较著名的就是罗丹的雕塑了，如《思想者》、《地狱之门》。蓬朋《北极熊》也在这层。2楼内容比较少，而且罗丹的作品还是建议去罗丹美术馆看。另外，2楼走廊适合拍博物馆全景。最后，在这层的餐厅吃饭喝咖啡☕️，结束奥赛的艺术熏陶之旅。
（1）马奈《吹笛的少年》，2004年来中国展时，保额高达8亿元。马奈对印象派绘画的创新，是一幅不朽的作品。幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，简单的红、黑、白三色的搭配，却展现出明亮、轻盈与少年感。
位置(位置)0楼。
（2）梵高《自画像》，也是奥赛馆的珍品。梵高一生画过很多幅自画像，这是其中之一。近观明显能感觉到梵高的油画色彩艳丽，而且颜料也不平整，却成就了这幅作品的艺术价值和市场价值。
位置(位置)5楼。
（3）梵高《奥维尔的教堂》，这幅著名画作背后的故事令人唏嘘。1890年5月，从小就患有自闭症的梵高离开圣雷米，搬到奥维尔继续接受精神治疗。奥维尔小镇位于巴黎近郊的瓦兹河右岸，古色古香，一派田园风光。梵高在那里度过他生命中最后的七十天，并在此创作了六十多幅巨作，《奥维尔的教堂》是他那个时期的代表作。这一时期，他用浓重的色彩，扭曲的线条反映了他内心的压抑。1890年7月29日，这位伟大的画家在奥维尔自杀辞世。
位置(位置)5楼。
（4）米勒《拾穗者》，绘于1857年，描绘了三个正在拾麦穗的农妇。画作给人以丰富的联想：乡村生活的宁静、丰收的田野、农民辛勤劳动的质朴与坚韧等。但也许米勒所要表达的更是对农妇艰难生活的深深同情：画中的农妇身后堆得像小山似的麦垛，与她们拾起的一颗颗麦穗，形成的鲜明对比！
位置(位置)0楼。
（5）雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》，雷诺阿也是十九世纪法国知名画家，他的画作经常展现出欢乐的氛围，在他的作品中，女性时常都是甜美风格，都有白里透红的苹果肌，再搭配色彩缤纷的背景，让整个画作充满了欢乐的氛围，令人过目不忘。
位置(位置)0楼。
（6）梵高《嘉舍医生的肖像》（1890），这幅画有两个版本，都是梵高本人在同一年完成的，这里收藏的是第二个版本。第一个版本在1990年纽约苏富比拍卖行公开拍卖时，卖出了8250万美金的天价，是当时成交价最高的画作。
位置(位置)5楼。
（7）马奈《奥林匹亚》，以其大胆的表现手法和对传统绘画的挑战而闻名。马奈把裸体女从女神降落到女人！画中的女人神态自若，却有着坚定的眼神，世俗化的丰满肉体为学院派所鄙视，为社会舆论所不容忍。而马奈干脆给这幅画起了个《奥林匹亚》的名字，因为这是当时妓女常用的花名。
位置(位置)0楼。
（8）马奈《草地上的午餐》，画中上流社会的绅士和裸女一起席地而坐，在当时引起巨大争议，马奈因此成为法国艺术界颇具争议的人物。
位置(位置)0楼。
（9）塞尚《玩纸牌的人》，塞尚在画中表现出来的不是南法人惯有的朝气蓬勃，反而是一种充满静态与冥想的特质，这成为画家特有的风格。
位置(位置)5楼。
（10）库蒂尔《堕落的罗马人》，在奥赛博物馆的走廊正中央，特别大！覆盖了整面墙，震撼！是典型的学院派风格。表现的是罗马帝国没落初期的道德沦丧。人物众多，仔细观察，在画作的最右边是两位外乡人，来自摧毁罗马帝国的日耳曼部落，他们静静地看着罗马帝国往日的辉煌被如今的道德丧失所玷污、毁损。有趣的是，画前地板上放一个形象逼真的假人小孩，正在临摹这副巨作，不仔细看，还以为是真人。
位置(位置)0楼。
（11）安格尔《泉水》，安格尔是古典主义画派的主要代表，是拉斐尔作品的崇拜者。这幅画1820年启笔，间隔数十年才完成。女子体型匀称、姿势优雅，女人身体的柔美跃然于画布之上。
位置(位置)0楼。
（12）莫奈《撑阳伞的女人》，是莫奈1886年为悼念亡妻卡美伊的作品，人物形象模糊，但却让人感受到草原上的微风，丝巾和长裙上的阳光仿佛有活力般跳动。可以感受到画家对光线的敏锐捕捉。莫奈应该是最纯粹的光影运用者。他用自己的画笔告诉人们，一切形状和色彩都取决于光线。
位置(位置)5楼。
（13）莫奈《绿色睡莲池》，莫奈晚期作品。莲花池是莫奈花园中最主要的景致；难以置信的是，莫奈以此为主题，竟然前后创作了181幅作品！这幅作品的画面既清晰又朦胧，体现出60岁画家的高超境界。
位置(位置)5楼。
（14）库尔贝《世界的起源》，大胆描绘女性身体、引起巨大的争议的一幅作品。只能请出马赛克了。
位置(位置)0楼。
（15）梵高《铜花瓶中的皇冠贝母》，梵高1886年来到巴黎，是他尝试新画法的早期作品，表现铜制圆花瓶中茂密的花卉，橘和蓝的对比色而使主体更加突出。蓝色的背景带来明亮，整个画面显得极富活力和表现力。
位置(位置)5楼。
（16）雕塑《被蛇咬的女人》。它似乎想告诉人们，极度的快乐与痛苦，无论是内在感受还是外在表现，都是很相似的。
位置(位置)0楼
（17）雕塑《白熊》，法国著名的动物雕塑家蓬朋的代表作，将步履蹒跚、机警而又强壮的白熊塑造的栩栩如生。他最初跟石匠学习雕刻，因而擅长石雕；他还曾在好几个雕塑工作室学习，也当过罗丹的助手，掌握了高超的雕刻技巧。蓬朋擅长用大的直线条和块面创作，凸现石头的质感，从而达到雕塑的整体艺术效果。
位置(位置)0楼。
（18）廉姆·布拉奥的《维纳斯的诞生》，唯美的维纳斯，西方到处都是维纳斯的雕塑或画像，但这幅画绝不会审美疲劳。
位置(位置)0楼
奥赛博物馆开放时间(时间) 
周二至周日09:30 -18:00 (周四延长开放至21:45)， 每周一休馆。巴黎经常会有一些群众性活动和事件会影响到博物馆开放时间，建议务必提前登录官网查看开放时间。
如何到达
地址
：1 Rue de laLégiond\'Honneur，75007巴黎
交通
：搭乘地铁
12号至Solférino站，或RER C线
至Musée d\'Orsay站
奥赛博物馆在塞纳河右岸，位于皇家桥(Pont Royal)和索菲利诺桥(Pont de Solferino)之间，从这两座桥走过去都可以。
巴黎博物馆通票可用！无需预约！真心感觉，看了巴黎三大博物馆，就值回票价了。关键，在奥赛入口，有票的队伍比没有票的短了很多，建议提前购买通票。
这是一个上头的博物馆