《2024年孟夏的法意瑞之旅》游记链接：
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（20）【Day 23~30】 第六篇：瑞士七日（卢塞恩卡佩尔廊桥、龙疆小镇、 梦幻山坡、劳特布龙嫩、翁根、少女峰徒步奇遇、拉沃葡萄园梯田、沃韦小镇）@https://imfw.cn/l/322245137
卢浮宫（Musée du Louvre），位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，始建于1204年，原是法国王宫，百度百科数据显示曾居住过50位法国国王和王后，这个数据可能存在偏差。算上最近的改建——拿破仑庭院建金字塔和整个卢浮宫挖地下层，卢浮宫经历了近800年的改建和扩建，逐渐形成了现在的混搭建筑风格。他的建筑主体是巴洛克风格，而东面的叙利馆却是古典主义风格，而金字塔是兼具古典和现代元素。1793年8月10日，法国大革命期间，卢浮宫作为“中央艺术馆”正式对外开放，建筑职能从王宫转变为一家博物馆。现在的卢浮宫博物馆位居世界四大博物馆之首，有40万件以上的珍贵藏品（其中25万件以上是素描和草图），包括雕塑、绘画、美术工艺（珍宝馆）、古代东方、古埃及、古希腊、古罗马、伊斯兰等诸多门类。在卢浮宫超过7万3千平米的展厅里，同时展出的约有3万5千件的藏品，太牛了。
整个卢浮宫建筑是一整套由若干翼楼和馆阁共同组成的复合建筑群。卢浮宫大致分为三个区：
（1） 叙利区（Sully Wing）：位于卢浮宫的最东端，一个方形建筑，地下一层，地面三层（在法国，0层代表地面一楼，1层代表地面二楼），每边长约160米，四条边围就的庭院叫“方庭”。叙利区共由8个馆组成，从西北沿顺时针方向，8个馆阁分别为博韦馆、马伦戈馆、东北馆、中心馆、东南馆、艺术馆、国王馆、叙利馆（旧称时钟馆）。在国王馆和叙利馆之间，是莱斯科翼楼，建于1546至1551年之间，这是整个建筑群地面部分最古老的部分。在叙利馆和博韦馆之间，则是勒梅西耶翼楼，是1639年由路易十三和首相黎塞留下令修建，样式参照左边，这两个对称延伸的翼楼正西向正是金字塔。
（2） 黎塞留区（Richelieu Wing）：地下一层，地面三层，卢浮宫北侧靠近里沃利街，由图书馆、罗昂馆和马尔桑馆三个大馆组成，而在图书馆靠近内部庭院的翼楼，则分别是科尔贝馆、黎塞留馆和杜尔哥馆。馆阁和翼楼围起三个小型庭院，分别为科尔萨巴德庭院、皮热庭院和马利庭院。
（3）德农区（Denon Wing）：地下二层，地面二层，与德农馆隔金字塔相向而立，卢浮宫南侧沿着塞纳河向南延伸800米，临近密特朗码头一边，由东向西分别是雷迪吉耶馆、会议馆、特雷莫瓦勒馆、国家馆和花神馆五个大馆。而朝向内部庭院的翼楼，则分别是达鲁馆、德农馆和莫利安馆。馆阁和翼楼也围起三个附属庭院，分别为斯芬克斯庭院、维斯孔蒂庭院和勒夫埃尔庭院。由于馆阁太多，名字复杂，1987年卢浮宫的各个翼楼的命名予以极大简化，三个区以最靠近金字塔中庭的馆来命名，从广义上命名为叙利馆、黎塞留馆、德农馆，馆名取自法国历史上三位杰出人物的姓氏，亨利四世的大臣叙利（1559～1641年）、路易十三的首相黎塞留（1585～1642年）、卢浮宫博物馆的第一任馆长德农（1747～1825年）。
而这些建筑群又围作两大庭院：方形庭院和拿破仑庭院。拿破仑庭院以西是卡鲁塞勒庭院（又称骑士庭院），两个庭院之间由被称作卡鲁塞勒广场的街道隔开。在拿破仑庭院和卡鲁塞勒庭院的地底下，是华裔美籍建筑家贝聿铭在1981年应时任法国总统密特朗之邀设计的一大片建筑群，包括办公区、商店、展览区、储藏区、停车场、阶梯教室、巴士站、咖啡厅等机构，形成了一个综合游客集散中心，当然最重要的是金字塔和下面的接待大厅。
至于人们所谓的旧卢浮宫和新卢浮宫之分，旧卢浮宫是指环绕着方形庭院的中世纪和文艺复兴时期的馆阁翼楼（即叙利区），以及德农区靠近塞纳河一边向西延伸的大画廊；而新卢浮宫则是除大画廊外的黎塞留区和德农区。我们今天在卢浮宫的墙面上常会看到大写的“N”或者“L”的字样，“N”代表该部分建筑是拿破仑时期所建，而“L”则代表是路易王朝的建筑。
去过卢浮宫的人都惊叹（沮丧）于卢浮宫的大，实在是太大！如此庞大的卢浮宫共有大大小小展厅400余个，最大的大厅长205米。这座U字形的建筑，若从一头走到另一头超过1.5公里，而假如你要丈量所有展厅，则要走超过14公里。
卢浮宫扩建地下层之举，无疑是成功的，这座从设计到建成一直饱受争议的玻璃金字塔正好充当你的参观入门指南，引导你进入迷宫般的卢浮宫。自从1989年金字塔正式对外开放之后，卢浮宫的成功已经超出了所有人的期待，参观人数已经达到了令人窒息的地步。规划前的1981年，参观人数只有每年250万人次，当时的期望值是达到450万人次。然而20年后，2009年参观人数突破了850万人次。2018年突破历史纪录，达到1020万人次。即使是新冠疫情后的2023年，参观人数也达到890万人次，这个数据还因为亚洲参观者骤减，其中航班少、签证难是一大原因。2023年1月，法国卢浮宫博物馆宣布，每日参观人数限制在3万人以内，以提供更加愉悦的体验。
卢浮宫自建造之日起就使用了这个名字，今天的历史学家和词汇学家们都还不能达成一致，究竟卢浮宫（LOUVRE）一词的词根或词源是什么。有两种说法比较流行，一个说法是，这个词来自撒克逊语中的LOWER，就是一个防御工事的意思，一个带有警戒功能的堡垒。另一个说法被狄德罗和达朗贝尔的《百科全书》所采纳，认为它来自拉丁语，LUPARA或者LUPERIA，跟LUPUS比较接近，也就是“狼”的意思。但不管是哪个意思，其最初的功能就是一个防御用的堡垒。
最早的城堡是由腓力·奥古斯都（即腓力二世，1180～1223年在位）建造的。为了监视可能从海上经塞纳河过来的敌人，1204年国王下令在塞纳河右岸建立起防御工事，并在这座城墙的下游建起一座城堡。国王则仍居住在塞纳河中的西岱岛上。在1984～1985年的考古发掘中，考古学家们发现了这座中世纪城堡的基石，以及它中央的圆楼——一个直径为13米、高达30米的圆柱体，俗称为“大圆楼”。以前这里也同时作为特殊监狱，以及存放王室珍宝使用。后来，缘于英法之间剪不断、理还乱的血缘亲属关系，为争夺王位，1337年英法百年战争打响，卢浮宫被皇室遗弃。期间，查理五世（1364～1380年在位）对城堡作了小型扩建，圆楼和壁炉的顶被加高，增加了偏楼，将城堡作为自己的行宫，之后又成了王室图书馆。
转眼又是一百多年，1527年大鼻子法王弗朗索瓦一世（1515～1547年在位）决定将萧条的城堡改造成真正的王宫，于是拆除了城堡中间高达15米的中世纪的圆楼，着手设计新宫殿，成为居住在卢浮宫的第二位国王。重建项目由著名建筑师皮埃尔·莱斯克统筹，文艺复兴雕塑大师让·古戎和木雕大师弗朗西斯科(Francesco Scibec da Carpi)等参与了建筑立面的装饰。工程最终在继承人亨利二世（1547～1559年在位）治下竣工。亨利二世意外去世后，1564年遗孀凯瑟琳·德·美第奇决定在卢浮宫的西面建造杜乐丽（杜伊勒里宫），“杜伊勒里”是“造瓦厂”的意思，在20世纪的考古挖掘中，发现这里确实有许多砖瓦窑炉。之后30年间，四任法王你方唱罢我登场，中间经历了谋反与镇压、节庆与屠杀，其中包括1572年8月24日的圣巴托洛缪之夜，法国天主教暴徒对新教徒胡格诺派血腥残忍的大屠杀。直到有“好王亨利”之名的亨利四世（1589～1610在位）继位后，“为了巴黎，值得一场弥撒”，终结了法国三十年宗教战争。然后，前后花了13年的时间沿着塞纳河建造了长达400米的长廊——“花廊”，后又增建了“花神楼”；连接了卢浮宫与杜乐丽宫，成为当时欧洲最大的皇家建筑群。
继任者路易十三（1610～1643年在位）和枢机主教黎塞留继续扛起建设大旗，在北侧靠近里沃利街修建了北楼，在叙利馆和博韦馆之间修建了勒梅西耶翼楼。1624年，路易十三在效外建起凡尔赛宫作为行宫。1643年，路易十三去世，工程再度中止。十年政治动荡后，1652年10月，路易十四（1643～1715年在位）回到巴黎，工程再度启动，建筑师路易·勒沃完成了后来被称拿破仑庭院的周边的北楼和南楼，建造了后来被称为方庭的庭院旁边的第四栋偏楼，这栋偏楼起初交给意大利著名建筑师、雕塑家贝尔尼尼（1598～1680）修建，后来又委托给了克洛德·佩罗（著有《古典建筑的柱式规制》），卢浮宫东侧壮观的廊柱就以他命名。路易十四是法国历史上在位时间最长的国王，登基时只有5岁，在位72年，自称为“太阳王”。因童年时“投石党运动”产生的阴影，使得他不喜欢巴黎和巴黎人民。于是，他将父亲路易十三建造的凡尔赛宫，进行了超大规模的扩建，最终形成有2300多个房间、67座楼梯的宫殿。1682年，路易十四将大贵族5000余人集中在凡尔赛宫居住，法国宫廷整体迁往凡尔赛宫，卢浮宫工程随之被搁置，卢浮宫的欢闹终止了。路易十四的曾孙路易十五（“宠儿路易”，1715～1774在位）亦是5岁即位，在位60年继续宠幸凡尔赛宫，冷落卢浮宫。1750年路易十五正式提出拆除卢浮宫的计划，但由于宫廷开支过大无法支付工人工资，卢浮宫得以幸免。路易十五有句名言，“我死后，哪管洪水滔天。”继任者他的长孙路易十六（1774～1792年在位）在位期间，1789年爆发了法国大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建起了法国革命的第一个断头台。1793年1月，路易十六在巴黎革命广场（今协和广场）上了断头台。
1793年，法国大革命政府将卢浮宫的王室艺术品全部收归国有。8月10日，在卢浮宫成立的“中央艺术博物馆”正式向公众开放，首次展出艺术珍品500余件。六年后拿破仑一世（1799～1804年第一执政在位、1804～1815年皇帝在位）搬进了卢浮宫。拿破仑一世及拿破仑三世期间（1848～1851年总统在位、1852～1870年皇帝在位）在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，建造了卡鲁索凯旋门（骑兵凯旋门）作为杜乐丽宫的入口。1871年3月26日，巴黎公社成立，画家库尔贝受命保护卢浮宫；5月23日，凡尔赛政府军反扑镇压巴黎公社，城市被夺回，巴黎公社社员点燃了杜乐丽宫和卢浮宫，杜乐丽宫内部完全烧毁，火势蔓延到卢浮宫南侧的花神楼和花廊，以及北侧的马尔桑长廊，图书馆被烧毁，所幸卢浮宫用以存放艺术品的主体建筑卡利庭院得到幸免。之后，经过多年讨论，杜乐丽宫的废墟于1883年拆除，最终形成了今天卢浮宫地面建筑格局。【小知识：1866年，在奥斯曼男爵的要求下进行了钻孔试验，证明在拿破仑庭院的地下，沉睡着最初的中世纪城堡。但当时技术达不到要求，未批准进行考古勘测。】
1981年9月，弗朗索瓦·密特朗在当选为法兰西第五共和国总统后，立即着手实施“大卢浮宫计划”，卢浮宫整体项目指定首席建筑师乔治·迪瓦尔负责。1983年2月，没有任何竞争、任何竞赛、任何招标，密特朗总统将整个项目中最重要的拿破仑庭院地下部分交给了N年前他心中已确定的人选——华裔美籍建筑家贝聿铭。
1989年3月29日，卢浮宫玻璃金字塔和地下层的拿破仑大厅进行剪彩并对外开放。以及，经过前面八年的拉据战，1989年6月30日，时任财政部长的爱德华·巴拉迪尔，终于带着最后一班人马彻底搬离“黎塞留侧翼”。“黎塞留侧翼”建于1852～1857年间，长195米，宽80米，财政部于1876年搬入办公。我在《新卢浮宫之战》（作者雅克·朗格当时是法国文化部长，新卢浮宫计划的发起者和完成者）中看到，卢浮宫的地下考古、扩建，以及财政部的搬离，在法国的政治体制下走得是如此的艰难。1993年11月18日，改建后的黎塞留楼揭幕，同时骑兵凯旋门花园底下的地下长廊也修建完毕。1992～1997年，在充分尊重伟大的园林设计师安德烈·勒诺特尔（1613—1700）基础上，对杜乐丽花园进行了保护和改造。他在1643年后成为杜乐丽花园的首席园林师，同样也是他沿着花园的轴心线设计了香榭丽舍大道。2012年，“伊斯兰艺术中心”对外开放，“大卢浮宫计划”最后工程完美收官。
卢浮宫的收藏始于弗朗索瓦一世时期，作为一位开明的君主，十分喜好艺术，今天卢浮宫成为拥有达·芬奇画作最多的博物馆，是这位“骑士国王”的功劳。弗朗索瓦一世曾邀请达·芬奇前往法国居住，并购买了包括《蒙娜丽莎》在内的大量艺术品，也是在弗朗索瓦一世的倡导下，法国的文艺复兴开始风行。从那以后，卢浮宫的历代君主或主政者们，都孜孜不倦地陆续为这里增添了不计其数的珍贵藏品。
“太阳王”路易十四居住在卢浮宫的十多年里，近乎狂热地斥巨资充实王室收藏，买下了当时所能买到的几乎所有欧洲各派的名画。路易十四时期（1643～1715年），法国王室已经收藏了约2000幅油画、150多座雕刻、700余张素描及大量艺术珍品。
路易十五时期（1715～1774年），又继续购入了许多意大利、弗拉芒（佛兰德斯）和荷兰绘画大师的杰作。也正是在路易十五统治时期，公众要求将卢浮宫的艺术品收藏公开展出的呼声越来越高，许多作家和哲学家也都纷纷发声响应。1750年左右，一批精选的王室艺术品在卢森堡宫中首次对外展览，这应该算是博物馆的雏形。1765年，狄德罗在他的《百科全书》中提出，想要将卢浮宫变成向公众展示王室艺术藏品的场所。
1793年8月10日，革命政府在卢浮宫成立“中央艺术博物馆”，并向公众开放。之后无论是共和国还是帝国时期，法兰西的胜利之师都不断将欧洲各国的宫殿、教堂和修道院里最负盛名的艺术藏品或强买强卖、或掠夺，来藏于卢浮宫。而法国政府也持续不断地将本国教堂、地方政府和贵族等处没收来的艺术品汇入博物馆的收藏。波旁王朝复辟（1814～1830年）后，约有5000多件掠夺来的艺术品归还给原属国家，但也有不少极珍贵藏品留了下来。
虽然博物馆已是一所国立机构，但路易十八（1814～1824年在位）仍然保留了尽力征收艺术品的“王室传统”，藏品的购买直接从王室的年俸中支出。之后无论法国政权如何更迭，在第二共和国（1848～1852年）和第二帝国（1852～1870年）时期，卢浮宫的馆藏扩充和改建几乎从未停止。梳理艺术收藏的空白，有针对性地在国际艺术品拍卖市场进行竞拍，以保证馆藏紧随艺术史发展的脚步，第三共和国（1870～1940年）成立后，卢浮宫摆脱了对王室年俸的依赖，成为一座真正的国立博物馆，尔后成立的国家博物馆联合会和卢浮宫友人会在博物馆藏品的扩充和管理方面发挥了重要作用。
此外，“代税捐赠”也为馆藏的丰富性作了不小贡献。法国自大革命后的1798年开征遗产税，以适当调节社会成员的财富分配。1804年，拿破仑一世颁布的《法国民法典》中对继承制度进行了细化规定。为确保艺术品遗产继承人有能力缴交高额遗产税，20世纪60年代末，法国出台了有偿赠与机制，即通常所说的代税捐赠，英文称为“Acceptance in Lieu”，允许个人向国家赠与有价值的物品来冲抵全部或部分继承和赠与税。此外，对于捐赠给国家的艺术品、书籍、收藏品和具有较高历史价值或艺术价值的资料免征继承和赠与税。所以，我们在参观时经常可以看到，藏品来源是代税捐赠和继承赠与。
目前卢浮宫的艺术收藏主要划分为8个部门，分别是东方文物部、古埃及文物部、古希腊、伊特鲁里亚及古罗马文物部、装饰艺术部、雕塑部、绘画部、素描版画部及伊斯兰艺术部。
东方文物部建于1881年，设在黎塞留馆，共有24个展厅，珍藏有上下9000年历史的3500件展品，主要收藏来自西亚和北非地区包括伊朗、叙利亚、巴基斯坦、黎巴嫩等国的古代艺术品。这些展品出自十分久远的年代，如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年烧制的泥像等。其中带翅膀的牛身人面雄伟雕像（公元前8世纪）最为有名，曾在杜尔·沙鲁金（现为伊拉克赫尔沙巴德）守卫过亚述国王萨尔贡二世的宫殿大门。以及著名的《汉谟拉比法典》，该法典出自公元前2000年左右的巴比伦，共282条，以锲形文字刻在一块黑色玄武岩上。玄武岩高2.5米，中部为282条法令全文，上部的人物像是坐着的司法之神向站着的汉谟拉比国王亲授法律，国王则右手致答谢，以示对神授的法律表示尊敬。
古埃及文物部和古希腊、伊特鲁里亚及古罗马文物部设在叙利馆。古埃及文物部共有23个展厅，350件展品，包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等，以及古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。其中，重要藏品有《盘腿而坐的书吏》等。1826年，让·弗朗索瓦·商博良（1790～1832年）担任古埃及文物馆馆长。商博良是法国著名历史学家、语言学家、埃及学家，是第一位破解古埃及象形文字结构并破译罗塞塔石碑的学者，从而成为埃及学的创始人，被后人称为“埃及学之父”。古希腊、伊特鲁里亚及古罗马文物部藏有文物7000余件，以法国王室的收藏为主，雕塑在该馆内占有主导的地位，雕塑品包括大理石、铜、象牙等。其中，重要藏品有古希腊雕塑《米洛的维纳斯》、《萨莫色雷斯岛的胜利女神》等。
绘画部、素描版画部、雕塑馆和装饰艺术部设在德农馆。绘画部反映了卢浮宫百科全书式的收藏范围，涵盖了从13世纪到1848年的所有欧洲艺术风格流变。绘画部共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二来自法国画家，重要藏品有达·芬奇的《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、拉斐尔的《园丁圣母》、扬·凡·艾克的《洛林大臣圣母》、拉图尔的《方片A的作弊者》、维米尔的《织花边的少女》、华托的《小丑》、安格尔的《土耳其浴室》、德拉克洛瓦的《自由引导人民》、席里柯的《美杜萨之筏》等。雕塑馆自1871年从古代艺术部独立之后建馆，共有27个展厅，1000多件展品，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。重要展品有米开朗基罗的《垂死的奴隶》、大纪尧姆·库斯图的《马利骏马》等，以及着色髹金的木刻《基督受难头像》、17世纪的《童年时期的路易十四》、18世纪的名人像《伏尔泰》、19世纪的群塑《舞蹈》等。装饰艺术部收藏了从中世纪早期到19世纪上半叶的珠宝、银器、搪瓷、象牙制品、青铜器、半宝石制品、陶瓷、玻璃器皿、彩色玻璃、家具和地毯等多种多样的收藏品。
伊斯兰艺术部位于德农馆的维斯康蒂庭院，伊斯兰艺术部门是2012年重新向观众开放的，其前身是1893年创立的“穆斯林艺术”分部。目前已有超过1.8万件展品，其中的4300余件借自装饰艺术博物馆。重要藏品有10世纪的阿勒穆黑哈象牙制圣体盒、奥斯曼帝国时期的陶瓷制品孔雀瓷盘、14世纪早期制成的陵墓状小盒子以及17世纪印度的马头形短剑等。
按场馆分类：
德农馆(Denon Wing)：-1层和-2层近东和埃及艺术，伊斯兰艺术；-1层古希腊文物，欧洲雕塑；0层欧洲雕塑，古罗马文物，非洲、亚洲、大洋洲和美洲艺术；1层法国绘画，阿波罗廊/皇家珠宝，意大利绘画，西班牙绘画，英美绘画。
叙利馆(Sully Wing)：-1层素描与版画；0层和1层古近东文物（伊朗、黎凡特、阿拉伯半岛），古埃及文物，古希腊和古罗马文物；2层欧洲装饰艺术、法国绘画。
黎塞留馆(Richelieu Wing)：-1层法国雕塑（马利中庭、皮热中庭）；0层古近东文物（美索不达米亚、伊朗）、法国雕塑；1层欧洲装饰艺术；2层欧洲北方画派绘画，法国绘画。
@关于开放时间：卢浮宫是每周二闭馆，入场时间9:00至16:30，开放时间9:00至18:00，17:30开始清场；星期五开放夜场，入场时间延长至20:30，开放时间延长至21:45，21:30开始清场。
@关于展厅开放安排：卢浮宫展馆轮流开放并无规律，经常在作调整，可登录卢浮宫中文官网查询。2024年是周六、周日全部展馆开放，其余四天4天轮流开放，当然人气最旺的德农馆的画作都是不会关闭的。
@关于购票与预约：（1）除了博物馆通票外，卢浮宫中文官网可以购票，2024年调价后的全票价格为22欧。建议移步到“携程”对比一下，我们的晚场票是在携程买的，人民币102元/张，但我现在查了下，要180元/张了，不知道是不是暑期原因。此外要注意，携程买票尽量提前买，到了卢浮宫边排队边买票，很可能因为手机信号不好，收不到携程发给你的订票邮件，或收到邮件打不开PDF的票。（2）有些小红薯说，巴黎博物馆通票亲测可以多次进出卢浮宫，是这样的，首先我们认真查了卢浮宫官网，上面明确只能使用一次；其次验票是扫二维码的。一方面我们认为既然规则说只能使用一次，那就按规则来；另一方面也是因为怕第二次使用时被拒，那就蛤蟆掉进滚水锅——死路一条了，所以我们第一天是携程买了夜场票，第二天使用博物馆通票。（3）还看到有个小红薯说，预约不到没关系，随便预约一个，再把PDF编辑一下，改日期和时间，反正老外就看一下纸质件上的时间，不会核对的。你看，华夏儿女的聪明才智都用在这里了。的确，你出示纸质件，工作人员不会要求你把电子预约单给他看一下，因为他要保证让游客能尽量快速入馆参观。（4）携程买票时可以选定时间直接预约，预约每半小时一场。使用博物馆通票的，需要提前在卢浮宫中文官网进行预约，预约不验证通票，所以可以在买通票前先预约。预约完成会收到电子邮件，将电子门票打印，或在手机上截屏保留门票二维码。建议打印或截屏，金字塔附近有可能手机信号不好。
@关于饮食：如果你打算在卢浮宫浸泡一整天的，可以带水和干粮。不过我建议食物少量或不带，卢浮宫金字塔下有充裕的食物（面包三明治之类），完全平价，与外面价格一样。
@关于入口：卢浮宫有五个入口，（1）主入口是最显眼的大金字塔入口，大部分人会在这里排队进入，官方推荐入口，金字塔入口分两个大队伍，有预约和无预约（所以一定一定一定要提前预约），金字塔外的工作人员严格查看你的预约票，按时间来排小队伍，安检后到金字塔下，在三个馆的入口处扫码验票。因为管理有序，预约队伍进入很快。（2）卡鲁塞勒购物中心入口，我们的预约票上的显示的入口是“玻璃金字塔主入口或卡鲁塞勒购物中心入口”，有人说能免排队丝滑进入，也有人说亲测排了一个多小时的队，因为大家都认为这个入口不用排队，都往这里涌来，而这里只有一个验票口，速度很慢。（3）德农馆入口是为“卢浮宫之友”会员服务的。（4）叙利馆入口是接待团体的。（5）花神楼的狮子入口是工作人员进出的，有时也可以让游客通行，但关闭与开放时间不好掌握。
@关于寄包：德农馆入口处右侧有两个通道，右边的通道标志有Cloakroom的是行李寄存间，找一个打开的柜子设置密码：按“C”，输入四位密码，按一把钥匙键。放入包包，关柜门。开柜门同样程序：按“C”，输入四位密码，按一把钥匙键。取出包包，不要关柜门。寄放好包包，记得拍照，要不然真的会找不到柜子。
我们跟大部分70后的同代人一样，对于西方艺术完全是门外汉。为了这趟旅行，我们已经学习了两年多的从文艺复兴到后印象派的绘画、雕塑作品知识，看了很多书籍和无数BBC记录片、艺术类自媒体人的节目、电影等，同时扩展了一些古希腊、古罗马神话故事、圣经故事、中世纪欧洲历史等。西方现代艺术因为比较难懂、难共情，目前接触不多。
根据我的入门经验，跟大家分享几本书：（1）灌木文化编的《如何看懂西方绘画》丛书，化学工业出版社出版，一套六册，分《文艺复兴》、《巴洛克》、《新古典》、《浪漫主义》、《印象主义》、《后印象主义》。（2）意大利蒙达多利-雷克塔出版社编的《伟大的博物馆》丛书，译林出版社出版，一套31册，按自己兴趣购买。（3）《古希腊神话故事》、《古罗马神话故事》、房龙《圣经的故事》，没有这些知识打底，很多画不知道画的是什么内容。（4）好用的自媒体，都是B站（哔哩哔哩）的：“谢拉克洛瓦”，德拉克洛瓦的小迷弟，每个画家都讲得很透彻，内容有考有据，文案也是个亮点，打败99%艺术类自媒体人。“不正经的正经历史”、“导演AD蓝莓”、“雷吉雷吉雷吉”，中世纪历史都讲得相当好。（5）BBC纪录片《艺术的力量》六集，BBC有很多艺术类纪录片，做得非常好，但很难搜到。（6）贡布里希《艺术的故事》、大卫·霍克尼《隐秘的知识》，书肯定是好书，但我感觉对我帮助不大，可能是自己功力尚浅，还领悟不了。此外，《大话西方艺术史》作为消遣书看是可以的，语言插科打诨，很口语化、大众化，但内容不严谨，会有一些低级错误，如莫奈的成名作《印象·日出》，她写成《日出·印象》，你仔细品，完全是两个概念，两种意境；如雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》，她写成《红磨坊街的露天舞会》，把巴黎蒙马特的两家店名给搞混了，况且红磨坊也不是街。这本书还有配套的自媒体节目，爱穿绿衣服的Yi公子口齿清晰，声音好听，做节目还是很不错的，就是内容水准水了点。
卢浮宫藏品太过浩瀚，我们计划周五夜场专攻德农馆1层的绘画（莫小姐不参加，宁可在公寓玩手机），周六全天按德农馆-1至0层、叙利馆、黎塞留馆的顺序走，放好心态，能看多少看多少，不纠结“错过、漏掉”。
夜场预约了晚上6点，根据小红薯指引，说从黎塞留馆下面的卡鲁塞勒购物中心入口进入，排队人少，能快速入馆。但我们从里沃利街拐进来，没找到能通往“卡鲁塞勒购物中心入口”的那条往下走的自助扶梯。我们沿大通道往前走，发现通道右边有十几个人在排队，他们前面有一个卢浮宫通道，赶紧给工作人员看了我们的预约单和通票，却说这个票这里不能进，让我们去金字塔入口，不知道怎么回事？又加快脚步直走，终于见到金字塔了，转了半圈想先拍拍照，太阳下实在不怎么好看，也不出片。
前方有两堆人在排队，找工作人员出示预约单，他仔细看（审核）了时间，指引我们到18:00的牌子处排队，前面已有百来人。预约的队伍分两排，整点的了和半点的。准点开始放人，金字塔入口处工作人员也仔细看（审核）了预约单的时间，放行、安检，可以说鱼贯而入，速度很快。乘坐自动扶梯下到金字塔下，人员立马分散开来，朝三个入口去检票。我们询问了检票的工作人员，到行李寄存间Cloakroom先存放双肩包，然后轻松上阵，直奔德农馆1层。
夜场的游客依然很多，当然711展厅的《蒙娜丽莎》最火爆，维持秩序的工作人员最多，游客离画作的距离也最远，我这个近视眼根本看不清，手机拍照要放大几倍，清晰度可想而知。大画廊也是很多人，两边都有画，走“之”字形相当累。好在无论是展厅，还是大画廊，给游客的休息椅足够多，你累了就坐下，你想静静端详一幅大画就坐下，对于先生的老腰很友好。
大画廊的尽头是“西班牙绘画展厅”，说是21:30开始清场，但我21:10赶到那里时，通往这几个展厅的通道大门已经关闭了。我拿地图给工作人员，表示需要去看画，他们只表示很遗憾，指了一下门，已经关了。700红厅面向一个双向走廊，有两面长长的落地窗，这里能看到21:13的夕阳，暖暖的夕阳真美，我在走廊上靠着栏杆，旁若无人地做了几个拉伸肩颈动作，太累了！
20:30、20:50的卢浮宫和21:13的夕阳。
怀着忿忿不平的心拖拖拉拉地从红厅往回走，游客很少了，再仔细看看德拉克洛瓦、大卫、席里柯的这些超级大画，慢悠悠地跟他们合个影。21:30回到金字塔下，取了双肩包，喝了水。出门被夜晚的金色塔惊艳到了，吹吹风，拍拍照，又游荡了半小时。卢浮宫，明天见！
下面不以路线为编排，介绍一下今晚遇见的美好。
莫利恩厅因为展厅四面墙为红色，又简称红厅，展厅编号 700。这里汇集了德拉克洛瓦、大卫、席里柯的大画，都是巨幅画作，手机照片很难拍得清楚。
也译作达维特，法国著名画家，新古典主义画派的奠基人。
（1）《萨宾妇女的调解》1799年，385×522cm
公元前6世纪，罗马人为了增加人口邀请邻近萨宾部落赴宴，劫掠了大批萨宾女性。数年后，萨宾人为报仇攻入罗马城，此时萨宾女人已经为罗马人妻、为罗马人母了，她们挡在对峙的两军中间，苦苦劝说自己的父亲、兄弟和丈夫，最终促成两个部落和好，成为古罗马共同的创建者。大卫画这幅画时，与当时法国大革命的政治形势暗合，调解冲突、寻求和解的意念受到新政府的欢迎，宏大的结构、色彩层次清晰丰富，再次证明了大卫绘画界的领军地位。
（2）《荷拉斯兄弟之誓》1784年，330×425cm
画中描述的是公元前7世纪，罗马与阿尔巴开战，代表罗马出战的荷拉斯三兄弟在父亲面前宣誓效忠罗马的场景。代表阿尔巴出战的是他们姻亲三兄弟（他们姐妹的夫家），最后的结果是阿尔巴三兄弟都战死，荷拉斯三兄弟只回来了一个人。这幅是除了“好评”，没有其他不同意见的新古典主义的杰出代表。
（3）《拿破仑的加冕礼》1805～1808年，621×979cm
拿破仑任命大卫为宫廷画家后，委托他创作一幅以加冕礼场景为主题的作品，这幅画全称为“1804年12月2日在巴黎圣母院皇帝拿破仑一世宣誓后为皇后约瑟芬加冕”。大卫历时三年完成这幅画，画面上有191个人物，也包括他自己（中间偏上包厢二楼，一个帅气的年轻男子就是大卫本人）。 在原作完成后的1808年，大卫和他的学生又为美国商人绘制了一幅尺寸相仿的复制品，用于美国各大城市展览，复制品直到1889年才回到法国，现收藏于凡尔赛宫。 两幅画的差别在于画面中拿破仑妹妹波琳娜公主着装颜色不同：卢浮宫的这幅着白纱，凡尔赛宫的那幅着红纱。
（4）《列奥尼达在温泉关》1800～1814年，393×533 cm
题材来源于波希战争中的温泉关战役。希腊的斯巴达国王列奥尼达一世率领298名斯巴达精锐战士与部分希腊城邦联军一起，于温泉关抵抗波斯帝国，成功拖延了波斯军队进攻，争取到雅典及其他城邦准备战役的宝贵时间。这场战斗因寡不敌众，298名斯巴达战士及殿后的志愿军全部阵亡，列奥尼达被斩首。画面中央的列奥尼达身披铠甲，左手持盾，右手握剑，站在温泉关的悬崖上，远景山谷间是密密的波斯大军，一场战斗即将展开。
（5）《侍从给布鲁图斯带回他儿子们的尸体》1789年，323×422 cm
罗马共和国的建立者卢修斯·尤尼乌斯·布鲁图斯的儿子们密谋推翻共和国，恢复君主制。密谋泄露，所有反叛者均被抓，包括布鲁图斯的两个儿子。布鲁图斯亲自下令处死他们，成为了共和国的捍卫者。这幅画的主题是公民美德、牺牲和对国家的奉献。画面中，侍从们将儿子们的尸体抬回来，门口射入的光将儿子们的尸体照亮。布鲁图斯脸在暗处，表面镇静，内心痛苦，双脚不自然地紧绷着，而身后的女人们早已哭晕过去。
（6）《海伦和帕里斯之恋》1788年，147×180cm
画中房间的布置极具希腊古典风格，背景采用了让·古戎在卢浮宫的雕塑“四女神像柱”，灰蓝色帷幕式的床榻，阶梯式的浴池等，都是古代希腊人生活环境的写照。海伦和帕里斯之恋成了特洛伊战争的导火索。
（7）《安德洛玛克哀悼赫克托尔》1783年，58×43cm（普希金国家艺术博物馆交流展品）
赫克托尔是帕里斯的哥哥，特洛伊第一勇士，在最后的战斗中被阿喀琉斯杀死。画作描绘的是安德洛玛克和年幼的儿子在赫克托尔的尸体旁悲痛欲绝，赫克托尔头戴象征荣誉的花环。在《荷马史诗》中，赫克托尔的尸体被阿喀琉斯拖在车后绕城示威九日，面目全非。大卫却安排了上述画面，结合时政他要表达的政治意义，那就是国家利益、个人荣誉重于个人生死。
（8）《马拉之死》1793年，165×128cm（比利时皇家美术馆交流展品）
1793年7月13日，马拉被夏洛蒂·科黛刺杀。画作描绘了马拉倒在浴缸中，一手握着笔，一手握着染了鲜血的信，信纸中有凶手夏洛蒂的名字，还写着“公民们，正是你们的慈悲导致了我的不幸。”那个充当书桌、粗糙平实的木箱，表示了马拉的俭朴。木箱上压着一卷钱和一张字条，“请将这份钱转交给一位有5个孩子的母亲，她的丈夫已为革命牺牲了。”画作严重美化了马拉，把马拉提高一位革命者圣人的高度。
（9）《教皇庇护七世肖像》1805年，86×71cm
这幅作品是由当时拿破仑皇帝的军需长官查尔斯·弗勒里厄伯爵委托创作的，大卫为此获得了10000法郎的酬劳。《拿破仑的加冕礼》中出现的教皇就是庇护七世。画中的庇护七世戴着白色的无边帽，身着白色的束腰外衣（只能看到袖子的部分）和红色天鹅绒披肩，神色平和，看上去和蔼又不失高贵。庇护七世右手拿着一张纸，纸上用拉丁语写着“庇护七世，艺术赞助人”。
（10）《彼埃尔·摄里奇亚夫人和她的儿子》1795年，131×96cm
（11）《彼埃尔·摄里奇亚肖像》1795年，129×96cm
大卫作为雅各宾派代表和罗伯斯庇尔的支持者，1794年初次被捕后被释放，次年再次被监禁，后又被释放，两次释放后都居住于姐姐和姐夫位于圣托安的乡村别墅中，在这里画了姐姐和她的儿子的肖像，以及姐夫彼埃尔·摄里奇亚的肖像。正是由于这位身为律师的姐夫的支持和干涉，大卫才得以免去像其他革命同伴一样上断头台的遭遇且被释放回家。
@欧仁·德拉克洛瓦（1798～1863年），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。
（1）《自由引导人民》1830年，260×325cm
站在画前，我终于看清了朦胧的远景中，巴黎圣母院上的三色旗了。
（2）《萨达那帕拉之死》1827年，392×496cm
公元前660～627年，亚述君主亚述巴尼拔攻打巴比伦失利后，被困在尼尼微宫，为了不让宫殿和财宝落入敌人手里，亚述巴尼拔下令烧毁宫殿、处死自己的妻妾和马匹，最后自杀。画面充斥着大量红色，暗喻着血腥。亚述巴尼拔躺在床上，手肘支起头，看着眼前的悲惨景象；画家让他脸背着光，看不清楚他脸上的表情，让观者自去揣摩。
（3）《但丁之舟》1822年，189×241cm
画作描述的是《神曲》“地狱篇”中第八章的场景，但丁在古罗马诗人维吉尔的指引下穿过了第五层地狱。诡谲的天空，阴暗的冥河之水，愤怒的灵魂在船沿缠斗，惨白绝望的灵魂在水面“死无可恋”。相比前景中小船周围环绕着的那些令人不安和恐惧的灵魂，维吉尔后方那个试图趁乱悄悄地登上小船的、双目血红的恶魔更叫人不寒而栗。
这是德里克洛瓦早期作品的代表，对称性构图有古典主义的影子，裸体人物的刻画有米开朗基罗的影子，色彩的运用有鲁本斯的影子，这幅画也成为展现他从新古典主义向浪漫主义转变的决定性作品。
（4）《希俄斯岛大屠杀》1824年，419×354cm
这幅作品展现了希俄斯岛被屠杀悲惨场景。1822年4月11日，土耳其军队发动了对希俄斯岛的军事袭击，当年夏天又多次袭击这个小岛，约2万名居民丧生，约7万名幸存的居民沦为奴隶。画家刻画了13名居民被屠杀的现场，有老人、有妇女、有男子、有幼童，代表了全体岛民，画面以艳丽的服饰来衬托扭曲的肉体，没有英雄、没有抗争、没有希望，画面传达给观者的只有绝望和惨淡。前景老妇人的眼神是点睛之笔，红眼眶里有愤怒、有悲悯，最终化为无力的绝望。近距离看了这幅画，过了很久我脑海中还是浮现这双红眼睛。
（5）《十字军占领君士坦丁堡》1840年，410×498cm
1202年，在教皇的主导下，第四次十字军东征开始了。其本意是进攻穆斯林控制的埃及，但在1204年因威尼斯总督的游说转而攻打君士坦丁堡，并在4月13日攻陷城市后进行了长达3天的疯狂洗劫和血腥屠杀。之后君士坦丁堡成为新成立的拉丁帝国的首都，其开国帝王为鲍德温一世。德拉克洛瓦描绘的便是十字军胜利后鲍德温一世率队穿过城市街道时的场景，青壮年都已在战争中死去，周围都是苟存的老人妇孺。
（6）《唐璜之筏》1840年，135×196cm
作品描绘的画面源于拜伦的长诗《唐璜》第二章：唐璜因与贵妇产生情感纠葛而被母亲送往意大利，途中搭乘的客运大船遭遇大风暴，船遭损坏并逐渐下沉，船员和乘客只能离开大船，乘坐救生船在海上漂流，12天后弹尽粮绝，船员决定抽签吃人，结果唐璜的老师被抽中了。画中所展现的便是救生船上抽签的一幕阴沉的天，深遂的海，船上众人神情各异。
（7）《闺房内的阿尔及尔女人》1834年，180×229 cm
这幅画是德拉克洛瓦赴摩洛哥旅行访问回来后的作品，他难得的异域风情的作品。
@让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780～1867年），贯穿整个19世纪，安格尔经过了浪漫主义、写实主义及印象派三个流派的兴衰，但他始终以不变应万变，始终坚守新古典原则。安格尔的作品展现了新古典的和谐与秩序之美，展现了新古典的贵族气质。
（1）《大宫女》1814年，91×162cm
这幅作品是受拿破仑的妹妹——那不勒斯女王卡罗琳·穆拉特的委托而创作的。描绘了一个古典的、东方式的宫女斜卧在床榻上，松软光滑的绸缎环绕周围，最为大家所津津乐道的是人物夸张的比例，背部、手臂和腿部看起来都要比实际人体更加修长，被称为“多三块脊椎骨的大宫女”。人们认为，这种塑造人体形态的方式是受到了弗兰西斯科·帕尔米贾尼诺的《长颈圣母》的启发。
（2）《荷马礼赞》1827年，386×515cm
这幅作品原是法国国王查理十世要装饰卢浮宫内查理十世博物馆（现为古埃及画廊）的天花板，委托安格尔创作的。画作整体结构类似拉斐尔的《雅典学院》，以古希腊神庙为背景，荷马坐在正中间，胜利女神正在为他加冕，脚下红衣女子代表《伊利亚特》，绿衣女子代表《奥德赛》。周围环绕着从古至今成就斐然的诗人、画家、建筑家、音乐家、剧作家、哲学家、政治家等，他们都向伟大的荷马致敬。左边红帽子的但丁、黑发黑袍目光向外的普桑还是十分好辨认的。
（3）《俄狄浦斯和斯芬克斯》1808年，189×144cm
这是安格尔于1806年去往罗马游学后，根据大奖赛对获胜者的要求，1808年向评委会送交的作品，这个主题这个姿势安格尔画了很多幅。我看俄狄浦斯的眼神，明明是在耍斯芬克斯嘛，左下角的大脚板和骷髅头都是被斯芬克斯吃掉的过路人，石头上有安格尔的签名。
（4）《罗杰解救安吉莉卡》1819年，147×199cm
画作描绘的是16世纪意大利诗人阿里奥斯托所著的《疯狂的奥兰多》中的一个故事，骑士罗杰在布列塔尼海岸附近救下献祭给海怪的美女安吉莉卡。罗杰身披黄金铠甲，骑着坐骑骏鹰（一种鹰头马身有翅膀的怪兽），与安吉莉卡洁白的裸体形成对比。但在当年沙龙展，评论家以“患有甲状腺肿的安吉莉卡”来讽刺人物脖颈线条的丑陋，我看也是，脖子极丑陋呢。
（5）《查理七世加冕典礼上的圣女贞德》1854年，240×178cm
1429年贞德领军解除奥尔良之围、帕提战役大破英军、夺下兰斯，护送查理七世至兰斯大教堂加冕为王。1920年，教宗本笃十五世追封贞德为圣人。在奥尔良艺术学院院长的委托下，安格尔描绘了兰斯大教堂内查理七世加冕典礼上的圣女贞德，她手持宗教旗帜，头顶环绕光环，自信且骄傲地仰望着天空，充满了对法国必然取得最终胜利的决心和信念。
（6）《里维耶小姐肖像》1806年，100×700cm
（7）《里维耶先生肖像》1805年，116.8×116.8cm
（8）《菲利伯特·里维耶夫人肖像》1805年，116.5×81.7cm
@泰奥多尔·席里柯（1791～1824），法国著名浪漫主义画家。
（1）《美杜萨之筏》1818～1819年，490×716cm
这幅作品在1819年展出时名为《船难场景》，但观画者一看便知它是以美杜莎号的海难为背景创作的，画作一经展出就像扔出了一颗炸弹，引起了巨大轰动，画面效果如此震撼人心。1816年7月5日，美杜莎号巡防舰在毛里塔尼亚附近触礁沉船，除了舰长与高级官员等乘坐救生艇外，其余147人被安置在一条自制的木筏上，用缆绳拖在救生艇后前行，后来救生艇上的人因惧怕木筏上船员会发生暴动，将缆绳割断。木筏上的人漂流了13天后被救起，仅存活了15人，其他人或被杀害、或绝望自杀、或争斗落海、或被饿死，甚至还发生了蚕食尸体的事件。此时席里柯刚从意大利回国，他访问了几名生还者，从船上的医生那里了解人在濒临死亡的状态；从生还的木匠那里为他重做了木筏的模型。他甚至到医院观察病人临终前的面容，并要来一些残断的手脚肢体，做了精细的素描草图。半年后完成巨作《美杜萨之筏》。
画面上，苍白的光投射在一群饥饿不堪的人身上，活人与尸体混在一起，蜷缩在木筏上。席里柯以金字塔的构图，堆叠起人类向上攀爬求生的意志。波涛汹涌，在摇摆脆弱的木筏上，有人徒然等待死亡，有人仰天哭嚎命运，也有人努力向遥远的海平线呼叫摇手，祈求最渺茫的一点求生机会。在暗郁的黑色海面上，仿佛透着一线人性求生的意志之光，也借灾难的绝望反衬着人类不朽的生命毅力。德拉克洛瓦是席里柯的同门师弟，德拉克洛瓦还担当了模特，就是画作前景木筏上，头向外、脸朝下的黑发青年（死尸）。
（2）《冲锋的骑兵》1812年，349×266cm
（3）《受伤的骑兵》1814年，358×294cm
其他还有一些很唯美的画，如维瑞·勒布伦的《画家与女儿像》（1789年，130x94cm），勒布伦装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着， 十分潇洒优雅，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。此画作于1789年，这一年画家34岁，她的女儿9岁。
如阿里·谢弗（1795-1858）的画，但丁和维吉尔在一旁看着这一幕，不知道是不是弗朗西斯卡和保罗。红厅的中部有一个文创商店，天顶画很漂亮。
这是整个卢浮宫最热闹的厅，虽然博物馆空调打得很足，但在二氧化碳的热效应下，我在里面还是出汗了。人从众，加上栏杆，空间相对狭窄，照片更不好拍。
（1）《蒙娜丽莎》1503～1506年，76.8×53.3cm
1519年达·芬奇在法国去世后，法国国王弗朗索瓦一世从达·芬奇的学生和助手萨萨（Sasai，1480～1524年）手中以4000枚金币购得此画。
这幅画好在哪里，价值体现在哪里？我不懂，我在网上找到这个说法，好像靠谱。达·芬奇是艺术上的先行者和探索者，这幅画见证了达·芬奇将多种创新引入到绘画艺术中，最终成为了绘画的若干“规则”。一是达·芬奇是最早使用三角形或金字塔造型来搭建人物架构的。后来这种架构得到了普遍的认可，像拉斐尔绘制的众多“圣母与圣子”，都是这种类型。二是达·芬奇在地平线上的设置上，使用了薄雾。这也得到众多名家的仿效。为了破解他是怎么才能做到在画面上营造出那种著名的“雾化效果”的，也就是一种令他的画作变得柔和、带有一种轻雾的氛围的特殊绘画手法。卢浮宫的“艺术侦探”们，用“X射线光谱研究”发现，他为了这种特殊的“雾化效果”，采用了一种特殊的混有辣椒的颜料，而非人们以前一直以为的是一种传统的透明颜料。上述为形式上的创新。三是达·芬奇最厉害的地方是内容上的创新。达·芬奇之前的绘画作品，通常是通过举止、手势来叙述情节。但这幅画并非是叙述性的格式。他强调前景和背景之间的相互关系，强调的是角色瞬间的心理状态。特别是后者，是100年以后巴洛克时代画家重点描述的内容，杰出的代表人物是荷兰画家伦勃朗。
保罗·委罗内塞（1528～1588）委罗内塞曾是提香的学生，他和提香、丁托列托组成了文艺复兴晚期的威尼斯画派“三杰”。委罗内塞热衷于创作壮丽宏伟的景观以及富有贵族气质的人物，1563年，委罗内塞创作了《迦拿的婚礼》，原用于装饰威尼斯的本笃会圣乔治马焦雷修道院的餐厅。之后又创作了《西门家的宴会》、《利未家的宴会》等大型宴会场景作品。
（1）《迦拿的婚礼》1562～1563年，666×990cm
这幅画是卢浮宫里最大的一幅画，挂在《蒙娜丽莎》的对面，面积接近70平方米。拿破仑攻下威尼斯后，从威尼斯带回来的。因为画实在是太大了，当时不得不将它一劈为二，才运回法国。所以在十九世纪初，将掠夺来的艺术品归还原属国家运动中，这幅画以“是否应该二次破坏画作”为考量，卢浮宫留下了此画。1990～1992年，卢浮宫又对此画进行了持续两年时间的修复，共花费300万法郎，由法国的ICI银行赞助。
让我们穿越到繁华的威尼斯，去看一下热闹奢华的上层阶级生活。描绘的是《圣经》故事的一个场景，耶稣和圣母经过约旦河边的迦拿时，受邀去参加一个婚礼，在这所巴洛克风格的豪宅里共有130多人。在婚宴上，酒喝完了，那怎么办？主人家会很失礼哎！耶稣就展现了神迹，把水缸里的水都变成了酒，大家继续豪饮。场面超级盛大，色彩明亮丰富，宾客们穿的衣服都是最高档、最亮丽的丝绸锦缎，尽显奢华。前景中，古低音提琴手是提香、小提琴手是丁托列托、木管号手是巴萨诺，以及古大提琴手是画家本人，画家们也加入狂欢，合作演绎的四重奏。观画的众人都站在5米开外，我拍的全景照片很模糊。
（2）《以马忤斯的晚餐》约1559年，242×416cm
《圣经》中耶稣复活后途经以马忤斯的村庄，与两位门徒同行并在村民家中共进晚餐，直到耶稣分面包时两位门徒和村民才发现他的身份。这是许多画家喜爱并画过的主题，通常场景设定在昏暗、贫穷的简陋房屋中，以此来突显耶稣的神圣之光，但委罗内塞却是安排在一座宏伟的宫殿里，周围是拥挤的人人群，人人衣着光鲜。委罗内塞还是用他所喜爱和擅长的大型庆典场景来描绘这个神圣时刻。话说前景的两个小姑娘和狗狗太可爱了。
提香·韦切利奥（1488～1576年），文艺复兴晚期的威尼斯画派“三杰”之首。提香10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，是乔尔乔内的师弟，后与乔尔乔内一起脱离师父，开了自己的画室。在那个时代，提香被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。提香是“色彩大师”，他对色彩的运用，影响了很多画家，对西方艺术产生了深远的影响。提香的《花神》到上海展览去了。
（1） 《照镜子的女人》约1515年，99×76cm
这个题材，提香有多个相似的版本。
（2） 《田园合奏》1505—1511年，110×138cm
提香还是乔尔乔内，至今仍有争议，但近年来倾向于提香的画作。两名裸体的神话女子与两名当代装束的男子一同入画，使神话的禁忌被世俗介入，使画面产生了现实与神话幻象交叠的超现实效果，更大胆地破除了宗教与神话的禁地。马奈就是向这幅画致敬，画了广受争议并使他成名的《草地上的午餐》。
（3）《戴荆冠的基督》1540～1542年，303×180cm
画作描绘的是基督被送上十字架前的场景，基督被指控想成为王，被行刑者嘲弄，强行戴上荆棘做的“王冠”。耶稣痛苦的扭曲身体，与行刑者夸张的残酷无情、残忍粗暴形成反差。
（4）《以马忤斯的晚餐》约1534年
提香版本，人物减少，符合《圣经》描述场景，看看提香的色彩。
（5） 《弗朗索瓦一世肖像》1538年
侧面肖像在当时已经是一种过时落伍的绘画模式，但这幅画作是提香受到法国国王弗朗索瓦一世的意大利艺术顾问的委托而创作的，而提香并未亲见国王本人，而是根据1537年意大利金匠本韦努托·切利尼在法国雕刻的一枚奖章而创作，所以，只能是侧面。
（6）《婚姻的寓言》1576年
通过这个作品，提香创造了威尼斯婚姻画的雏形。一对夫妻装扮成罗马的战神马尔斯和爱神维纳斯，在画面主导位置，右边丘比特扛着箭筒，维斯塔（罗马神话中的女灶神）戴着桃金娘的花冠，海门（婚姻之神）举着水果篮侍立在旁。这幅画曾被误称为《阿尔丰索·达瓦洛斯寓言》。这幅画是安盛保险集团公司花了6400万法郎购下，将它存放在了卢浮宫。
丁托列托（1518～1594年）原名雅各布·罗布斯蒂，因父亲是染匠，他是长子，因此得了绰号Tintoretto（丁托列托），意思是小染匠。丁托列托与提香、委罗内塞组成了威尼斯画派“三杰”。
（1） 《自画像》
（2） 《天堂》1588～1592年，143×362cm
画作是为威尼斯总督府所作，画面中央上方是基督和圣母玛利亚，两边是圣徒，下方是传教士们形成半圆围拢，再下方是众教徒，他们将通过光明的道路升入天堂。画作挂在最上方，看不清楚啊看不清楚。
（1）《一位威尼斯女士的肖像》1560年
（2）《圣母与圣婴》1554年
圣母和圣婴的两侧是圣乔治和圣查士丁娜，他们是威尼斯圣乔治马焦雷修道院的守护神。跪着的是捐赠者圣乔治修道院院长吉罗拉莫·斯克罗切托，他曾委托委罗内塞为同一座修道院绘制《迦拿的婚礼》。
方形沙龙并不是正方形的，它长24米，宽15.7米，高18米，是一个实实在在的长方形。说起“沙龙”这个名字的由来，要回到1661年2月，当时小画廊发生火灾后，建筑师路易·勒沃（1612～1670年）改变了大画廊的开间，方形沙龙形成。1725年，皇家绘画与雕塑学院在方形沙龙里举办了学院成员作品展览会，人们称其为“沙龙”，此后官方的展览都被称作“沙龙”。这里陈列着13世纪到15世纪前的意大利画作，那些使用大量金色的白杨木板画，大都为锡耶那画家及画派的作品。冲进德农馆一层就先到这个方形沙龙，这个展厅直通大画廊，远远望见前方的大画廊，可能太激动了，居然错过了契马布埃，回来叹息不己。
（1）《圣母子与六位天使》约1280年，427×280cm，木板蛋彩画。
意大利画家，生于佛罗伦萨，卒于比萨，相传为乔托的伯乐与老师。契马布埃的艺术风格承袭中世纪拜占庭风格而又有所创新，开始赋予画中人物以情感，是13世纪后半期首先进行风格革新的画家，标志着开始从中世纪旧艺术向文艺复兴新艺术转化的先锋。
这幅庄严的祭坛屏风画，是卢浮宫现存的13世纪西方绘画中最重要的藏品之一，与乔托的木板蛋彩画《圣方济各接受圣痕》一同来自比萨的圣方济各教堂。它们于1811年被拿破仑带回法国，后被博物馆买下，成为卢浮宫的文艺复兴以前意大利绘画收藏的基础。与佛罗伦萨乌菲兹美术馆馆藏的契马布埃的祭坛画《圣三位一体教堂的圣母》布局相似，只是那边是八位天使。在无边的、神圣的金色背景之上，侧斜放置的木制宝座显得巨大而真实，为画面增添了深度。圣母披裹着长外袍坐于宝座之上，袍子的褶痕呈镰刀形。宝座两侧的台阶和座椅上，按不同的平面对称排列着三对天使，再次强调了纵深感。天使身着轻盈的锦衣华服，双手紧紧握住装饰精美的座椅立柱，脸上带着与圣母相同的表情，平静而愉快，整幅画面显得更加雅致和平衡。
（1）《圣方济各接受圣痕》约1300年，313×163cm，木板蛋彩画。
意大利画家、雕刻家与建筑师，被认为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。这件作品是在一整块木板上绘制而成的，画框下缘署有“佛罗伦萨人乔托之作”字样的签名。主画面描绘的是圣方济各在维纳山上迎接耶稣基督现身的情景，基督以六翼天使的形象出现，为圣方济各的双手、双脚和右肋印上耶稣被钉于十字架上时所遭受的五伤。位于底部的三幅较小的画，则分别讲述了“教皇英诺森三世之梦境”“教皇批准成立方济各会”“圣方济各向鸟儿传教”的故事。左下角画面表现的是教皇做了一个有预兆的梦，梦见方济各支撑着快要倒塌的拉特兰圣圣约翰大教堂，而这座教堂是天主教会的象征。教皇醒来后，便做出决定，接下来的故事被描绘在紧挨着的下一个画面中——批准方济各会成立，指派方济各会修士传播福音书的信仰。这件作品对方济各会士来说意义非凡，因为它能够向不识字的人传播圣方济各的信仰。乔托画了一系列圣方济各的一生事迹的生动的画，如阿西西圣方济各修道院等。
（1）《圣母子与圣弗雷迪亚诺、圣奥古斯丁》1437年
修士利皮是佛罗伦萨美第奇家族最宠爱的画家之一，波提切利的师父之一。他画笔下的圣母是最唯美的圣母。
（1）《石榴圣母》1472～1475年
修士利皮的儿子，时称“小利皮”，父亲死后，投在波提切利门下，这是他在波提切利工作室时的早期作品。在圣母子像中，石榴通常与死亡相关联，预示着耶稣未来的命运。
（1）《圣罗马诺之战》，约1455年182cm × 317cm木板蛋彩画
保罗·乌切洛（约1397～1475年），佛罗伦萨人，他最著名的画作是《圣罗马诺之战》三联画，是受巴托利尼·萨林贝尼家族成员委托而创作的，描绘了1432年佛罗伦萨军队在圣罗马诺战役中打败锡耶纳军队的事件。15世纪被洛伦佐·德·美第奇购买了其中一幅并将剩余的两幅也强行带走，收藏于美第奇里卡迪宫的“伟大的洛伦佐”的卧室里，后分散在乌菲兹美术馆、伦敦国家美术馆和巴黎卢浮宫三个地方。
这场战役持续了8小时，乌切洛的三联画就代表了三个不同的时间：这幅作品表现的是黄昏之战，雇佣军将领克蒂诺拉到达，奠定了胜利的基础。
其他文艺复兴前期画作。
早在1793年，在卢浮宫被改造成博物馆之初，大画廊就成为永久陈列卢浮宫馆藏绘画作品的地方。他和方形沙龙都是卢浮宫博物馆最早对公众开放的展厅。如今的大画廊里，拥有世界上最好的意大利绘画收藏，陈列着从文艺复兴以来，意大利最伟大的绘画大师，比如曼特尼亚、梅西那、达·芬奇、拉斐尔、卡拉瓦乔等大师的杰作。
列奥纳多·达·芬奇（1452～1519年），卢浮宫馆藏达·芬奇五幅画作和二十二幅素描，还不包括“达·芬奇工作室”作品，是拥有达·芬奇画作最多的博物馆。除了《蒙娜丽莎》在“贵宾厅”711厅外，其余都在大画廊 710号厅。
（1）《圣母子与圣安妮》约1510年，168×130cm
圣母玛利亚坐在其母亲安妮的腿上，同时搂住耶稣的腰。孩子正在与一只羔羊玩耍。与《蒙娜丽莎》一起，达·芬奇至死前都保存着此画，一直在改改改。安妮往下看时的微笑与《蒙娜丽莎》嘴角的笑容十分相像，远景蓝灰色的山峦起伏，也令人想起了《蒙娜丽莎》中的神秘风景。
（2）《岩间圣母》1483～1486年，199×122cm
在希律王为除去新生圣婴而屠杀两岁以下婴孩，耶稣和他的表哥施洗约翰在这次劫难中双双幸免。作品描绘了他们在各自逃亡埃及的途中相会，一起在岩洞歇息。整个画面色彩较暗，圣母居图中央，她右手搂着小施洗约翰，左手悬空置于水塘边的小耶稣头顶；已在天使乌列尔的庇护下过着隐居生活的小施洗约翰向婴孩耶稣行礼致敬，并接受后者的祝福；天使乌列尔面向着观众，手指着小约翰，既与观众进行了互动，又与画中人进行了互动。画作如一个幽远的梦境，充满了朦胧的画意和诗一样的温情，祥和典雅。主要光源与次要光源的巧妙设计最能体现达·芬奇在表现形式和画面结构上的创新，投射向画中人物的光芒在手势与目光的引导下，照亮了由各异的姿态与情感交织而成的富于动态感的群像。
此外，还有一幅同主题作品，在尺寸和构图上与这幅几乎相同，只有人物头部光环、小耶稣怀里的十字架、天使的右手和翅膀有所差别，以及天使的眼神看着小约翰，并未与画外人有互动，现收藏于伦敦的英国国家美术馆。相关委托日期显示，卢浮宫收藏的版本应该是第一版本，并由达·芬奇独立完成，另一版本则为他的画室创作的复制版本。
（3）《美丽的费隆妮叶夫人》1490～1496年
（4）《施洗者圣约翰》1508～1519年
裸露着上身的施洗约翰从漆黑的背景中出现，伸出食指指向天，代表基督；脸上露出狡黠而神秘的微笑。这时的达·芬奇，明暗对比的晕光技巧已经是炉火纯青，画面的立体感强烈。这幅画在阿布扎比卢浮宫分馆展出。
（5）《酒神巴克斯》1510～1520年
这幅画常常被大家忽略，属于达·芬奇工作室画作。达·芬奇生前画的是“施洗者圣约翰”，画作未完成，他的学生们最后将画作完成，人物变成了罗马神话的“酒神巴克斯”。指向天空的手指、手杖、和卧着的雄鹿是基督教的象征，暗合施洗者圣约翰的主题；藤叶、花环和葡萄串是酒神的陪伴之物，而手杖和豹皮则是两人都有的属性。
卢浮宫曾花了10余年的时间筹备，在2019年10月24日到2020年2月24日举办了纪念达·芬奇逝世500周年的特展，各国各地，包括私人藏品都借来汇聚一堂，去看过这次特展的真有福。
意大利著名画家，“文艺复兴三杰”中最年轻的一位。
（1）《园丁圣母》1507年，122×80cm
拉斐尔早期在佛罗伦萨（1504～1508年）绘制的圣母像中最著名的一幅。这幅画中，来自达·芬奇的影响尤为明显，具体表现在柔和的色彩渐变和金字塔形的构图上，如透明的淡蓝色山丘远景。
（2） 《巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内肖像画》1515～1516年，75×65 cm
巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内是意大利文艺复兴时期的诗人，著有《廷臣论》，也是拉斐尔的好友。诗人坦然平和的眼神、姿态造型和衣着服饰，展现了一种通达自信、淡泊谦恭的精神气质。背景覆以黄绿色，与褐色为主基调的颇具立体感的人物形象，实现了构图与色彩的双重平衡。
（3）《圣乔治斗龙》1503～1505年
（4）《小圣米迦勒战胜撒旦》1503～1505年
（5）《大天使圣米迦勒战胜撒旦》1518年
（6）《圣玛格丽特》1518年
（7）《与朋友的自画像》1518～1520年
曼特尼亚是意大利帕多瓦派文艺复兴画家。威尼斯画派的奠基人乔凡尼·贝利尼的妹夫。
（1）《帕那索斯山》，1495～1497年，160×192 cm
这是曼托瓦侯爵夫人伊莎贝拉·德·埃斯特为她的小书房订购的两件画作之一，画作又名《欢愉中的马尔斯与维纳斯、维纳斯的丈夫伏尔甘、弹奏七弦竖琴的俄耳甫斯及九位舞蹈的仙女》。帕那索斯山是希腊神话中阿波罗、缪斯女神以及酒神的圣山。画面故事很欢谑，画面中央的高处，马尔斯与维纳斯满怀爱意地站在刚刚偷情欢愉的床榻前，讽刺的是两人后面的树丛是象征贞洁的柑橘。旁边站着的小丘比特顽皮地用箭指着对面山腰洞口的人（并非向他射出爱之箭），那是维纳斯的丈夫锻造之神伏尔甘，红色披风被风吹得乱飘，似乎象征着他的怒火。前景马尔斯与维纳斯的下方，俄耳甫斯弹奏着他的九弦里拉琴（他父亲阿波罗送给他的出生礼物，与普通的七弦琴不同，这把特制的里拉琴有九根琴弦，代表着九位缪斯女神），九位缪斯女神正随着琴声翩然起舞。右首的墨丘利和他的双翼飞马珀伽索斯冷静地站在一边，静观其变，因为正是他向伏尔甘告密“被戴绿帽子啦”。
整个画面通过丘比特的箭、九位女神的舞蹈手势、墨丘利的金手杖，衔接流畅，引导观者目光，接下来大家一起来吃瓜。
（2）《美德的胜利》约1502年，160×192cm
这是曼托瓦侯爵夫人伊莎贝拉·德·埃斯特为她的小书房订购的另一件画作。画面最左侧美德之母被困在一棵橄榄树上，以拉丁文、希腊文和希伯来文书写的长长的旋涡饰带缠绕住了美德之母，在她的祈求声中。助力天神纷然而至。天空中，三位德能天使踩着祥云现身，节制天使将壶中的水倒入另一只酒壶中，使酒水混合；正义天使手握宝剑；勇气天使身披大力神赫拉克勒斯的狮皮，一手抱着一根圆柱，一手持棍棒。地面上，密涅瓦手持长矛和盾牌，和她的女战士一起将罪恶驱逐出美德的花园，他们有维纳斯、一群蜜蜂般的小爱神和半人马（色欲），缺失双臂的肥胖人和衣裳褴褛的老妇（闲散与懒惰），两个仆人抬着醉酒的国王（饮酒无节制）等。上面两幅画是法国大革命后，1801年从黎塞留公爵府没收的。
（3）《胜利的圣母》1496年，160×192cm
这幅作品是为了纪念曼托瓦侯爵弗朗西斯科二世·贡扎加于1495年率领以威尼斯为首的反法同盟军在帕尔马附近的福尔诺沃战役中取得反法胜利，作为祭坛画献给曼托瓦的胜利圣母礼拜堂。画面中，圣母怀抱圣婴坐在铺满瓜果的穹顶下，手掌向下悬空在侯爵头上方赐福，侯爵微微仰脸，含笑接受圣母之福。圣母子左侧是持剑的天使长米迦勒和探出脑袋的圣安德烈，他是曼托瓦的主保圣人；右侧是持断裂长矛的圣乔治，他撑起了圣母的斗篷。有人说左边跪地的是侯爵夫人，我认为不可能，作画那年，伊莎贝拉·德·埃斯特才22岁，绝不会允许画成一个老妇，应该也是哪一位圣人。底座上的浮雕是亚当和夏娃偷吃禁果的原罪画面，暗示基督为救赎人类所受的磨难。可惜八年后，侯爵被波吉亚家的卢妹美貌吸引，鬼迷心窍出轨伊莎贝拉的弟媳，从此曼托瓦侯爵夫妇二人愈行愈远。
（4）《基督受难》1456～1459年
这幅画是维罗纳的圣芝诺教堂的祭坛画。耶稣被钉在十字架上，一起上十字架的还有两个小偷。画面构图比较有新意的是，前景有两个卫兵从地下楼梯正走上来。
（5）《圣塞巴斯蒂安》1480年，255×140cm
圣塞巴斯蒂安是古罗马禁卫军队长，在三世纪基督教迫害时期，被罗马帝国皇帝戴克里先下令乱箭射死。画作中殉道者被绑在一根科林斯式罗马柱子前，从射入人体的箭羽来看，乱箭是从四面八方射来的。近景的古罗马凯旋门已坍塌，圣人脚边也都是乱石；远景的城堡也似乎摇摇欲坠，暗示古罗马的统治根基不稳。
（1） 《伊莎贝拉·德·埃斯特在爱的王国》1506年，165×198cm
（2） 《科慕斯王朝》1506～1511年，152×239cm
伊莎贝拉·德·埃斯特让她的宫廷画家曼特尼亚画一幅关于科慕斯（Comus，希腊神话中司酒宴之神、庆祝之神）的作品，1506年曼坦尼亚去世，之后由老洛伦佐·科斯塔继续创作。画中设置了金色之门和断裂的柱子，门和断柱是冥界入口的界标，柱子旁边有一汪水，门后面的是迷茫的冥河。一群人正被双面神詹努斯和神使墨丘利赶出乐土。这两幅画是法国大革命后，1801年从黎塞留公爵府没收的。
（1） 《老人和他的孙子》约1488年，63×46 cm
多米尼科·吉兰达约（1449～1494年），意大利画家，米开朗基罗的老师。
这幅小尺寸肖像画中，吉兰达约以娴熟的笔法细致入微地描绘了人物的细节特征，精准地刻画了老人酒糟鼻，使之与孩童光洁无瑕的脸蛋形成反差。画中的老人是弗朗西斯科·萨塞蒂，曾委托吉兰达约为佛罗伦萨圣三一教堂的萨塞蒂礼拜堂绘制壁画。画中的老人慈祥温柔，与孙子目光交汇时饱含温情，这里红色的外衣与孙子的背心、帽子在色彩上相呼应，似乎是暗寓了家族里最年长者与最年幼者之间的血脉相承。
（1）《戴荆冠的基督》，1475—1479年，木板油画，29.8×21cm
梅西那来自西西里，他的作品受到了早期尼德兰艺术的影响，他将这种影响带给了威尼斯画派。去年3月曾在上海博物馆的“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”中见到过他的《书房中的圣哲罗姆》。
这幅小尺寸的木板画是梅西纳晚年创作的杰作。画中的耶稣头戴荆棘冠，背靠在苦刑柱上，双眼望向天空，嘴巴微开。基督面部的特写和其头部微微后仰，引领观画者的目光自下而上，由此让观者感受到作品产生的震撼力。基督晶莹的棕色眼球和眼白上的血丝、脸上的泪水和血滴，以及极具立体感的绳结，体现了画家极其高超的技艺。
（2） 《男子肖像（雇佣军首领）》1475年
坚毅的眼神，嘴唇上的伤疤，他被叫作“雇佣军首领”。
（1）《女算命师》约1595年，93×131cm
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571～1610年），这个主题有两个版本，这是第二个版本，男孩模特是马里奥·明尼蒂，这个版本里，卡拉瓦乔在背景处使用光线塑造了一个窗框的阴影形状，增强了结构的深度层次。男孩侧头凝视女算命师的脸显得更认真、更天真。
（2）《圣母之死》1601～1606年，369×245cm
卡拉瓦乔完全放弃了传统意义上表现圣母的手法，没有任何美化或理想化的印迹。简单的红色衣裙、蓬乱的头发、憔悴的面容、肿胀的手指、赤裸的脚部，一个原始且真实的圣母遗体，除了头顶处的一圈细细的光环用来辨别她的身份。这样的圣母不可避免遭到了委托人的拒收。画作中照射在圣母身上的光芒，与周围教徒的手部、头部的光芒形成视觉中心；圣母周围的使徒，没有通常画作中表现的夸张的动作，头下垂，面部隐于黑暗之中或用手遮住，这种无声的悲痛和沉默的情绪要比放声大哭更能够震撼人心。
（3） 《阿洛夫·德·威格纳库尔的肖像》1608年。
卡拉瓦乔在马耳他避难时期的赞助人，并任命他为骑士。
（1）《诱拐得伊阿尼拉》1620～1621年，239×193 cm
这幅作品是陈列在大画廊内的四幅描绘赫拉克勒斯英雄伟业的巨幅系列画作之一，其他三幅是《火堆上的赫拉克勒斯》《赫拉克勒斯与河神阿克洛俄斯》和《赫拉克勒斯杀死九头蛇怪》。这套系列油画是受曼托瓦公爵的委托而创作的。
作品的主题来源于奥维德的《变形记）。赫拉克勒斯和妻子得伊阿尼拉为渡过一条水深的大河，接受了半人马内索斯提供的帮助。但内索斯在横渡途中抓住得伊阿尼拉，驮着她飞奔而去，欲将其占为己有。正在这个时候，已到达对岸的赫拉克勒斯听到妻子的呼救声，便用一支蘸过九蛇毒血的箭射杀了半人马，救了妻子。但半人马内索斯在临死前骗取得伊阿尼拉带回他的血液，使她相信那是一种具有魔力的爱药，能够让丈夫对她爱意永驻。后来，当赫拉克勒斯穿上被妻子涂抹了半人马血液（它的血液中已有九蛇毒血）的衣服后，遭受了难以忍受的剧痛，并最终发疯、丧命。 画作近景是以浓墨重彩展现的那一瞬间，半人马驮着得伊阿尼拉狂奔，他们的衣衫在奔跑中迎风鼓起，凸显了人物形象的立体效果。主人公赫拉克勒斯站在后景的河岸边，模糊身影依稀能辨认出大力神披着完成第一项任务时获取的狮皮。
（2）《大卫和歌利亚的头》1604～1606年
（3）《基督把钥匙交给圣彼得》1624～1626年
英美绘画厅与“蒙娜丽莎厅”一样是个纵向的长厅，在“蒙娜丽莎厅”西面，连接“红厅”和“大画廊”。靠近“红厅”处还有大卫、安格尔的一些肖像画。
@托马斯·劳伦斯爵士（1769～1830年）
（1）《小演说家》1800年
托马斯·劳伦斯爵士（1769～1830年）是英国摄政时期最出名的肖像画家，他笔下的人物气质优雅，给人以高贵的感觉，他还是英国皇家艺术学院院长。去年3月曾在上海博物馆的“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”中见到过他的《红衣少年》。这幅画作中是他的主要赞助人约翰·朱利叶斯·安格斯坦的孙子们的集体肖像。
这里还有约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的《远处有河流和海湾的景观》，托马斯·庚斯博罗的贵妇人肖像画，亨利·雷伯恩爵士的《芭芭拉·肖的肖像》，乔舒亚·雷诺兹爵士的“黑尔少爷的婴儿时代”。
靠近“红厅”处好像是个混搭区域，有大卫（包括未完成的拿破佛说画像）、安格尔的一些肖像画，戈雅的一幅披白色头纱的女子全身肖像画，鲁本斯的《狄多之死》。
戈雅和鲁本斯的。
德农馆一层最西面是西班牙展厅，周五的夜场没来得及看，周六下午五点多突然想起，飞奔过去匆匆看了一眼，因为这里又开始赶人了。
@巴托洛梅·埃斯特班·穆里罗（1617～1682年）
（1）《乞丐少年》，约1645-1650年
穆里罗是巴洛克时期西班牙画家，以宗教题材画著名。这是他第一次画街头儿童，之后这种现实主义和多愁善感的主题贯穿了艺术家的职业生涯。
@多米尼克斯·希奥托科普罗斯·埃尔·格列柯（1541～1614年）
（1）《圣路易和侍从》约1585-1590年
这幅作品反映了法兰西国王路易九世（1226～1270年在位）在西班牙的受欢迎程度，他是唯一被封圣的国王，他手持皇家徽章，鸢尾花权杖和正义之手。他的母亲是西班牙卡斯蒂利亚的布兰奇公主。
@弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（1746～1828年）
戈雅是西班牙浪漫主义画派画家，他的一生画风奇异多变，从早期巴洛克画风到后期类似表现主义的作品，晚年甚至成为黑色画风。戈雅对后世的现实主义、浪漫主义和印象主义画派都有很大的影响。
（1） 《拿扇子的女人》1805～1810年
（2） 《蓝色男孩》1791年
（3） 男子肖像1805～1810年
@何塞·德·里贝拉（1591～1652年）
（1）《跛足少年》1642年
何塞·德·里贝拉（1591～1652年）是西班牙暗色调绘画画家、版画家。显然这位跛足少年是位小流浪儿，他独自在旷野行走，右手拿着一个黑色小布包，那是他所有的家当，肩膀上的衣服已经开裂。左肩上扛着一根棍子，手里拿着的纸条上是拉丁文写“为了上帝的爱，请与我施舍。”他转身朝向画外，憨憨地一笑，笑得令人心酸。这是现实主义艺术的魅力和它带来的思考。
@乔瓦尼·保罗·帕尼尼（1691～1765年）
乔瓦尼·保罗·帕尼尼是一位在罗马工作的画家和建筑师。以画古罗马景廊最为有名。
（1）大画廊
（2）《红衣主教的音乐庆典》1747～1748年
这幅画是1745～1761年担任法国驻罗马教廷大使的红衣主教德拉罗什福科在罗马阿根廷剧院为路易十五的儿子（太子）与萨克森选侯/波兰国王的女儿玛丽-约瑟夫的第二次婚礼举行的音乐盛宴，并委托创作了这幅画。
跟随清场的人流往外走，正好经过阿波罗长廊，高高的半圆拱顶、绘满壁画的墙壁，画廊中央展柜里的皇家珠宝，无不彰显富贵与奢华。阿波罗长廊于1661年开始兴建，原名国王画廊，壁画由夏尔·勒·布伦绘制，还没完工便被召去凡尔赛宫，最后由德拉克洛瓦于1851年完成。这里陈列的皇冠、项链、耳坠等，现在看来款式一般般嘛，但单颗颗粒大啊，质地纯啊，色泽匀啊。
@“摄政王”钻石，约瑟夫～科普/英国，1704 ～ 1706（705号）
这颗钻石被称为“摄政王”，140.64克拉。这颗钻石于1698年在印度的戈尔孔德地区被发现，1701年被托马斯·皮特收购，1703～1705年间由约瑟夫·柯普在伦敦切割，以新型明亮式切割工艺雕琢而成。这种工艺更能凸显钻石本身的璀璨光芒。这颗钻石曾被呈送给路易十四，但过高的售价令“太阳王”望而却步。1717年6月6日，路易十四的侄子菲利普·德·奥尔良（奥尔良公爵）以“皇冠钻石”买下了它，当时他为未成年的路易十五担任摄政，这颗钻石就一直被称为“摄政王”，这是当时最大的无色钻石，切割时闪闪发光。自此，摄政王钻石由历届法国君主佩戴，先后装点了路易十五的王冠、拿破仑一世的佩剑，以及拿破仑三世之妻欧仁妮皇后的一款钻冕。