河北博物院，前身为河北省博物馆，成立于1953年，位于河北省石家庄东大街4号，总建筑面积53128平方米，展览面积22000余平方米，是河北省级综合性博物馆、全国爱国主义教育示范基地、国家一级博物馆。
河北博物院分为南、北两区，北区建于1968年，外观仿北京人民大会堂的廊柱式建筑，建筑风格体现了鲜明的时代特点。南区为新建区，新建筑周围环以高大的廊柱，与北区建筑的形制和主色调相呼应，外观新颖、内部实用、整体和谐、体现特色，是石家庄市标志性文化景观。
从服务功能上大体划分，南区为基本陈列展区，集中展示河北的古代文明；北区（老展馆）除《百年掠影——近代河北》陈列外，其余场馆为临时展览展区，以举办当代文化艺术、社会热点透视、国内外文物交流及其它各类临时展览为主；连接南北区的阳光大厅为观众休闲服务区
河北博物院共有石器时代的河北、河北商代文明、慷慨悲歌——燕赵故事、战国雄风——古中山国、大汉绝唱——满城汉墓、 曲阳石雕、北朝壁画、名窑名瓷、抗日烽火——英雄河北、“乐享河北”非遗会客厅——河北省非物质文化遗产保护成果展等10个常设陈列。藏品总数21万件，其中一级文物340（件/套），二级文物1926（件/套），三级文物17383（件/套）。精品文物有长信宫灯、透雕龙凤纹铜铺首等。院内另藏书5万余册，不少是明清善本图书，为河北省地方志主要收藏单位之一。
预约服务
1、河北博物院实行实名制网上预约。一名成年人允许带领三名身高1.4米以下的未成年人入馆参观，身高1.4米以上的未成年人按要求预约方可进入。
2、可提前7日（含当天）进行预约。每日参观限流人数7500人，额满为止。
入馆方式
1、务必提前预约并按照预约时间到馆参观。
2、参观当日，凭预约二维码或身份证入馆参观，无智能升级的老人、儿童和残障人士的等特殊人群，可凭身份证前往票务中心登记相关身份信息并现场办票。
开放时间
每周二至周日 9:00~17:00（16:00停止进馆），周一闭馆，含国家法定节假日。
讲解服务
河北博物院专职讲解员定点（上午10:00、下午2:30）讲解南区全部常设展览，恢复志愿者驻厅讲解服务。推荐您通过“河北博物院”微信公众号、“河北博物院”微信小程序体验自助讲解和导览服务。
河北省博物院镇馆之宝
第一件：中山王铁足铜鼎(战国)。
第二件：错金银铜虎噬鹿屏座(战国)。
第三件：错金银四龙四凤铜方案座(战国)。
第四件：刘胜金缕玉衣(西汉)。
第五件：长信宫灯。
第六件：错金铜博山炉(西汉)。
第七件：透雕龙凤纹铜铺首(战国)。
第八件：文宣帝高洋墓墓道壁画(北齐)。
第九件：青花釉里红开光贴花盖罐(元)。
第十件：彩绘散乐浮雕(五代)。
如果您想全面了解河北博物院的展览，并且有充裕的参观时间，推荐您从三楼开始，自上而下参观，依次为三楼的《石器时代的河北》、《河北商代文明》、《慷慨悲歌——燕国故事》、《慷慨悲歌——赵国故事》，二楼的《战国雄风——古中山国》、《大汉绝唱——满城汉墓》和一楼的《曲阳石雕》、《名窑名瓷》、《北朝壁画》展览。
如果您的参观时间比较紧张，并且希望了解河北博物院最具代表性的展览，建议您参观二楼的《战国雄风——古中山国》、《大汉绝唱——满城汉墓》展览，充分感受两个“中山”的独特魅力。如果您喜欢艺术并且侧重体验式参观，一楼的《北朝壁画》、《名窑名瓷》和《曲阳石雕》是您不容错过的展览，您可以分感受河北先民创造的辉煌艺术。
如果您对先秦历史兴趣浓厚，想要了解河北大地悠久的历史传承，推荐您参观三楼的《石器时代的河北》、《河北商代文明》、《慷慨悲歌——燕国故事》和《慷慨悲歌——赵国故事》展览，了解河北先民的文明发展历程。
《曲阳石雕》展示面积729平方米，按时代分为西汉、北魏、东魏、北齐、隋唐五代、宋辽金元、明清、现代8个部分，展示了从汉代到元代的曲阳石雕精品132件，大部分为佛教造像，还有石像生、石雕艺术品等。其中北齐释迦牟尼说法像、北齐镂雕弥勒七尊像、唐胁侍菩萨立像、五代彩绘散乐浮雕、奉侍浮雕等更是精品。
展览地点：南区一层东北展厅
曲阳石雕展厅入口处的唐王处直墓出土的按剑武士俑浮雕及曲阳石雕的相关介绍
几尊白石仕俑为西汉中山靖王刘胜墓出土，分男女的哟
石交脚菩萨像
北魏（公元386年-534年）
残高44厘米
1954年曲阳县修德寺遗址出土
沙石质。下着长裙。双手合十，交脚坐双狮座上，背光两侧各一胁待站立合十。下有四足方床，前面刻香炉，两侧跪坐１２养人，床两侧亦各有５供养人。
比丘道拾等造观音菩萨像
思维菩萨像
张道明夫妻造阿弥陀佛立像 东魏 景县董文治捐
此物高72.5厘米，东魏时期雕像。阿弥陀佛为西方极乐世界的教主，又称无量寿佛或无量光佛，传说颂其名号即可往生净土，左右两侧分别侍立观世音菩萨和大势至菩萨。该像背屏上部有飞天托举宝塔纹饰，底座正面刻双狮和化生童子奉托博山香炉。宝塔原本是盛放佛骨舍利的地方，雕刻于造像上，代表着佛国净土。造像背面有彩绘，应该是树下思惟菩萨像。
上↑阿弥佗佛立像 下↓释迦、多宝二佛并坐像
初建于东魏、北齐时期的幽居寺位于灵寿县县城西北55公里沙子洞村北边。北齐时期定州刺史、六州大都督、赵郡王高叡（音同睿，为睿的异体字）在幽居寺塔中同时期造了三尊佛像，释迦牟尼佛像是高叡为其“亡伯大齐献武皇帝、亡兄文襄皇帝”所敬造，献武皇帝高欢公元547年死于晋阳，文襄是高欢长子高澄，549年遇刺身亡。550年高洋（高欢次子）继任东魏丞相，建立北齐政权，追崇父亲和大哥为帝。无量寿佛像是高叡为亡父母所造，阿閦佛像是高叡为自己和王妃郑氏祈福敬造。
高叡敬造的3尊佛像就被供奉在幽居寺塔的第一层，“中间放置的是释迦牟尼佛像，右手是阿閦佛像，左手是无量寿佛。”
1992年4月，存放于幽居寺塔内的阿閦佛佛首被盗。1996年2月，释迦牟尼佛、无量寿佛佛首被盗。1998年释迦牟尼佛首出现在海外。2014
年5月，台湾佛光山星云大师得到信徒捐赠的一尊珍贵的北齐汉白玉佛首星云大师希望佛像能够身、首合一、因此联系了国家文物局，经多方辩认，最终确定为幽居寺塔内被盗的释迦牟尼佛首，
2014年12月，台湾佛光山文教基金会与中华文物交流协会签署协议将幽居寺释迦牟尼佛首无偿捐赠给中华文物交流协会。2015年5月，释迦牟尼佛身运往台湾展出。5月23日，佛光山僧众以及来自世界各地的宗教界、文化界人士举行了盛大的释迦牟尼佛金身合璧仪式，台湾佛光山国际光会荣誉会长吴伯雄、中华文物交流协会会长励小捷等嘉宾出席。2016年2月21日，台湾佛光山3000余人又举行了隆重的恭送佛首回归仪式。3月1日，“星云大师捐赠北齐佛首造像回归”仪式在京举行，释迦牟尼佛像在国家博物馆进行为期半月的展出，随后回归我院永久收藏。
幽居寺的三尊北齐佛像，是当时朝廷最好的雕塑家用当时中国最好的石头——曲阳的汉白玉雕刻而成，佛像衣纹刻画得非常细，代表了皇家风格。三尊北齐佛像通高都将近两米，“都由一整块汉白玉雕刻而成，雕刻得比较细腻，表面磨光以后饰彩，佛首的头上、眉毛、眼睛，还有嘴上一点小小的胡子，都用了墨彩。嘴唇用了红彩，手、面还有足则用了浅褐色。”佛首是低平肉髻，面相浑圆，细眉长眼，双目垂睑下视，鼻直翼宽，唇丰满，短促颈，大厚耳，薄衣贴体。
此前幽居寺的释迦牟尼、阿閦佛像与无量寿佛的佛身在河北博物院曲阳石雕展厅展出，就是因为雕凿这三尊佛像的是曲阳工匠。北魏晚期曲阳人开始用汉白玉大理石雕刻佛像。北齐是个尚佛的王朝，曾有佛教寺院4万多所，2000多万人口的国家僧尼最多时达到200多万人。曲阳由于拥有良好的雕刻石材和世代相传的技艺，加上地近京城的便利条件，迅速发展为佛造像的雕刻中心，创造出中国石刻艺术的辉煌。曲阳匠人在河北省的南北响堂、水浴寺、娲皇宫等地都留下了大量佛造像。
更重要的还是佛身、佛座上的题记，“既有确切纪年，又有造像者以及为之造像人的姓名、官职，还有所造佛像的佛名。这在北朝基本没有，皇家成员在佛像上写下自己的名字、造的佛像名称等很少见，这是一个孤例。”
胁侍菩萨像(精品）
双观世音菩萨立像
释迦、多宝二佛并坐像1
东方宝净世界教主，入灭后以舍利置宝塔中，后释迦牟尼演说《法华经》时，多宝佛塔从地下涌出，升于空中，释迦牟尼进入塔中，在多宝佛右侧与其并坐，继续讲经说法，此为此类佛像之缘由，亦只曲阳地区多见，他处少闻
释迦摩尼说法像（冀博重器）
下半部分释迦摩尼说法，两旁弟子用心聆听，基座两位力士、双狮、博山炉
上半部分的飞天图案，人物手拿缨络。
此物高73厘米，北齐时期雕像。这是一尊镂雕双树龛背屏式造像。主尊释迦牟尼着袒右袈裟，结跏趺坐于束腰仰覆莲座上。两侧各有弟子、辟支佛和菩萨端立于翔龙口吐的莲台上，似在聆听佛法。背屏由四株菩提树交叉缠绕而成，枝叶间透雕着灵动的飞天，手持华绳、上方倒悬着一条昂扬舒展、遒劲有力的神龙。主尊背面菩提树上浮雕有九尊化佛，下方有禅定佛和随侍弟子。基座正面浮雕荷叶衬托的博山香炉、双狮、力士和莲柱，侧面浮雕神龙，背面浮雕珠、象、风、山、狮、树、鱼、鸟八方神王。
胁侍菩萨立像【唐】
此物残高158厘米，唐代雕像。为一立形胁侍菩萨。身姿婀娜，宽肩，挺胸，细腰斜曲，上身略向右倾，腹微鼓。胸部自左肩至右胁下斜系一条帛巾，在左胸部挽成一小结。肩披自然下垂，绕腕后在膝部作两次迴环，然后向体侧飘扬。下系长裙，颈部及腿部佩有华丽的璎珞，赤足立于仰莲座上。
五代王处直墓彩绘奉侍浮雕
王处直墓中，出土18块曲阳汉白玉浮雕武士门神、生肖、散乐、奉侍等几组雕刻装饰于墓室各壁，构成墓葬的一大特点。王处直墓分前、后两室，后室的四壁绘有壁画，其中东、西两壁的前段下部，各镶嵌一块汉白玉彩绘人物群像浮雕，东壁浮雕的内容为奉侍，西壁浮雕的内容为散乐。两块浮雕均呈长方形，规格亦相同，长136厘米、高82厘米、厚17-23厘米。
左下角1侏儒，其余13个侍女分成3排
前排4人，左起：
第1人，右手执笔，左手执札{zha，1声，古时候书写的木头，是小木筒，但这个看起来像个木片}
第2人，双手垫布，托细颈瓶。
第3人，抱着一个红色的包袱
第4人，双手端托盘，盘内放置葵口盏。
中排5人，左起：
第1人，双手捧方盒
第2人，双手执障扇
第3人，双手捧托盏
第4人，双手垫布托圆盒
第5人，双手执拂尘
后排4人，左起：
第1人，身体被障扇遮住
第2人，双手托盘，盘内放一把执壶
第3人，双手执翎毛扇
第4人，双手托方盒
奉侍图由14人组成。左下角1侏儒，高0.28米，男性，头梳双髻，身穿褐色圆领缺胯袍，下穿长裤，脚穿尖头线鞋，双手执布，捧盘口细颈瓶。
侍女手持壶、托盏、障扇、方盒、拂尘等各种日常生活用具，衣裙飘逸，充满动感。表现的是侍女们手捧一些生活用具服侍主人的场景，画里的十三位侍女分成三行。有的端杯执盘，有的抱物持扇，长裙曳地。
此为墓后室东壁浮雕，汉白玉石，着色，表现侍奉墓主人的队列。这组侍女群雕，经过雕刻者的精心构思，他们手持各种器皿。
侍女发式也比较复杂，有抱面高髻，椎髻，环髻，单髻，丛髻等，头戴花，上插白色梳。柳叶细眉，樱桃小嘴。内为抹胸，红色或者白色长裙，外穿褐色，白色，红色，三色的窄袖短襦，在襦裙上用细墨线描绘出散点花卉。肩上披着披巾，腰上系着绦带，脚上穿着高头履，每个高约0.54米。
此浮雕除队前一侏儒外，有侍女十三人，手中各持日常生活中的不同用具、器皿，衣裙飘逸，动感十足，是墓主人生前生活的写照，雕刻精美，人物形象栩栩如生，是唐至五代时期的石雕精品。
唐及五代时期的女子，都格外钟情“石榴裙”，这款服饰在当时广为流行。图中这几抹红色渲染的长裙，就是“石榴裙”的真实版本了！
1994年春，陕西省西安、咸阳来的一批犯罪分子携带炸药来到河北省曲阳县灵山镇西燕川村西的坟上，运用爆破手段和挖竖井的方法盗开一座墓，在进入前室后，洗劫了前室及左右耳室的随葬品，同时将镶嵌在甬道和前室四壁的十块浮雕盗走，而后将这批价值连城的珍贵文物贩卖到香港。
1995年，河北省考古工作者对这座墓后经进行了抢救整理。根据墓内遗存文物及墓志认定这座墓为唐末、五代时期的墓葬，墓主人为王处直。
王处直，字允明，京兆万年人，唐末五代时期军阀。王氏祖辈世代都是长安的富豪，其父名为王寮，善于经商，很是富贵，并且出任唐朝的神策军吏、左金吾大将军、左街使，遥领兴元节度使。
唐僖宗乾符六年，王处直之堂兄王处存平定黄巢起义中建立功勋，被任命为义武军节度使。从此，王氏开始世袭统治定州，而王处直亦出任王处存辖下的易州、祁州刺史。乾宁二年，王处存去世，王处存之子王郜继任义武军节度使，王处直为后院中军都知兵马使。光化三年，不敌朱温部将张存敬的进攻，投降朱温，驱逐侄子王郜，继任义武军节度使，累封太原郡王。
开平元年，朱温取代唐朝建立后梁，封王处直为北平王，北平政权建立。后来背弃后梁，与晋结盟。王处直虽归附于晋王李存勖，但却保持着半独立的状态。北平国东北与桀燕比邻，南与赵国和后梁相接，西部则是逐渐强盛的晋国，地理环境极其重要，王处直称雄北平长达二十二年之久。龙德元年底，养子王都发动兵变，王处直被囚禁而死。夺权后，为了脸面和名声，王都请来了最好的工匠为其养父修建陵墓，进行厚葬。
然而考古人员发现王处直墓早在金代就被盗过，当时盗冢者打洞进入王处直墓的后室，盗走了后室的随葬品，因建墓之初为防止盗掘，建陵者在前后两室之间用石砖进行过封堵且进行了伪装，此次盗陵时盗贼并未进入前室，前室文物免遭一劫。如今又被洗劫一次，现在这座墓仅发掘出所剩的六块生肖、两块奉侍和散乐浮雕及少量小件文物。我们今天要讲的就是白石彩绘散乐图浮雕。
五代白石彩绘散乐图浮雕，原是镶嵌在王处直墓后室西壁浮雕。画面由十五人组成，她们面朝右方站立，分前后两排，每人手持一件乐器，前排五人，画中右边的第一人为女性，着男装，头戴黑色幞头，身穿褐色圆领长袍，双手交叉于胸前，横握一棒，棒上有双环丝带，似为乐队指挥。右下角两个男性头缠布带，好似在表演或在队前导引。
另外十二名演奏者都是女子，分为前后两排，所持乐器有箜篌、筝、琵琶、拍板、座鼓、笙、方响、答腊鼓、筚篥、横笛。她们头梳抱面高髻、椎髻、环髻、双髻等不同发式，插白色梳或鲜花，身穿红色抹胸、白色衣裙，外穿褐、白、红三色窄袖短襦，帔巾从胸部后搭于肩上，腰系绦带于身下，脚穿红色高头履。
前排5人，右起第1人：擘箜篌，第2人：筝，第3人：拨子弹奏四弦曲颈琵琶，第4人：拍板，第5人：鼓，后排7人，右起，第1人：笙，第2人：方响，第3人：答腊鼓，第4人：筚篥，第5人：筚篥，第6人：横笛，第7人：横笛。
五代白石彩绘散乐图浮雕中的胖美人物面容圆润，体态丰膄、腰肢轻斜，衣带飘飘，若有“罗薄透凝脂”之感，保留了唐代丰肥浓丽的风格。既体现了当时人们崇尚丰肥浓丽的审美观，也反映了当时社会的繁荣与富足。这些乐伎演奏时专注的神情，既端庄秀丽，又妩媚动人。伎乐人物均簪有红花，于乌黑浓密中显现出一抹亮色，使人物形象更加的鲜活美艳，具有极高的艺术感染力。上承唐代余韵，下启宋辽墓葬壁画散乐图像之先声。
白石就是白色大理石，也就是我们现代人经常见到的汉白玉，因为是从汉代开始用这种洁白无瑕的美玉来做建筑材料的，人们就顺口说成了汉白玉。汉白玉是一种名贵的建筑材料，它洁白无瑕，质地坚实而又细腻，非常容易雕刻。散乐图就是采用浮雕形式，以汉白玉石精雕细刻而成。而这精致的浮雕作品，正出自保定曲阳工匠之手
在巍巍太行山的中段，有一个自古以来就闻名遐迩的地方——曲阳。曲阳因位于北岳恒山之阳而得名，曲阳县城南部十公里处有座黄山，盛产白色大理石，石质洁白莹润、纯净细腻，既易受刀，又耐风化，是绝佳的雕刻用材。聪明而勤劳的曲阳人充分利用了这种上天赐予的宝贵资源，他们用石头来建造房屋，营构陵墓，树碑架桥，雕刻俑像等。
彩绘可以追溯到两千多年前的春秋时代，自隋唐期间开始大范围运用，到了清朝进入了鼎盛时期，清朝的建筑物大部分都覆盖了精美复杂的彩绘，常用于中国传统建筑上绘制的装饰画。后来传到朝鲜半岛和日本，并被两者广泛运用和发扬光大。在中国古代建筑上的彩绘主要绘于梁和枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、栏杆等建筑木构件上。主要以梁枋部位为主。成语“雕梁画栋”由此而来。
散乐是隋唐时期重要的艺术表演形式之一，据史书记载，在南北朝以后，散乐也叫百戏，包括杂技、武术、幻术、滑稽表演、歌舞戏、参军戏等形式在内的乐舞杂技表演的总称。它较大程度上概括了民间表演艺术的所有形式。散乐受唐和五代后晋影响极深，在此基础上与契丹族民间艺术相融合，建立起的一种类似宫廷音乐的形式。这种散乐图常见于辽墓壁画中，如贵族出行、狩猎、行军中更显得突出。唐代年间与唐乐一起传入日本。日本对散乐非常重视，朝廷指定散乐户，以演奏散乐为世业，受国家的保护和奖励。
五代白石彩绘散乐图浮雕既真实再现出了唐末五代时期的乐舞场面，又展现出我国古代曲阳工匠高超的艺术水准。
时光流转，时隔千年，人们依然能从浮雕女子的一颦一笑中看到古代匠人的用心。静止无声的乐器，也似乎在发声，诉说着中国民族音乐不老的传说……
王处直墓的两尊天王浮雕同样惊艳，天王神形兼备，仿佛随时能从石刻中走出一般。2019年国博“回归之路”展出了这对海外归来的天王像
石狮【唐】原立于隆尧唐高祖李渊四代祖宣皇帝李熙“建初陵”前。高1.5米，颌下透雕三绺胡须，脑后毛发卷曲自如，前肢后侧各有一排卷曲的细毛。雕刻艺术精湛，形象逼真，充分体现了初唐时期曲阳艺人在写实基础上追求内在神韵和气势的艺术匠心。
石虎【元】曲阳县文保所藏。
罗汉像【宋】平乡县出土
螭首【元】张北县元中都遗址出土
彩绘罗汉像【元】曲阳东旺乡高门屯村出土
《北朝壁画》展示面积850平方米，展出这些墓葬中出土的壁画原件6块、陶俑158件和按原件绘制的壁画摹本400余平方米。其中按原件绘制的长37米、最高点达8.2米的北齐文宣帝高洋墓墓道临摹壁画，表现了53人组成的仪仗队列护送引导墓主人升天成仙的出行场景。
展览地点：南区一层西南展厅
北朝壁画
壁画是最早的绘画形式之一，自古及今，盛衰有时，不绝如缕。今人谈壁画，言者必称汉唐。殊不知北朝壁画的艺术水平其实不在汉唐之下，只不过被历史长久地湮没了。
上世纪50年代以来，河北省境内陆续发现了一批北朝墓葬，其中东魏茹茹公主墓、元祜墓，北齐高洋墓、高润墓、高孝绪墓，均有壁画出土。这些壁画，胡汉交融，奇幻瑰丽，惊世孩俗，独具异彩，上承大汉遗风，下开盛唐先声，用线自由飞动，挥洒自如，有满壁风动之感，展现了北朝绘画艺术的巨大成就。
此期，奉献给观众的即是北朝壁画的部分精品原件，以及为使观众更清楚的观看而按原件绘制的临摹品。
河北磁县东魏茹茹公主墓发掘出土壁画及其他文物，展现了茹茹公主的生平与时代背景。茹茹公主原名闾氏，她是柔然族的公主，被嫁给北齐武成帝高湛。然而，茹茹公主在十三岁时不幸病逝，留下了一个神秘的墓葬。
茹茹公主墓位于磁县大冢营村，该村曾是皇家陵园。在1976年的一个春天，一位村民在麦田中挖到了一列砖墙，发现了这座古墓。墓穴规模较大，墓道两侧布满了壁画。虽然墓葬多次被盗，但仍出土了大量的陶俑、金币和其他文物。
茹茹公主墓墓道西壁壁画
壁画宽22.53米，高5.74米，墓道西壁南端绘白虎，后面绘有14人组成的仪仗队列，人物神态肃然，或握戟站立，或拥盾端坐，北端人物上方绘神兽
茹茹公主墓壁画是其中最引人注目的发现之一。壁画生动描绘了茹茹公主被神兽引导升天的情景，壁画颜色鲜明、布局严谨，展示了北朝壁画的绘画工艺。
墓道斜坡路面的两侧绘花草纹图案。甬道南口拱券上方绘圆睛尖喙绿翅的大朱雀，左右两侧各画手舞足蹈的镇墓威神。甬道两壁各画3或4名侍卫。甬道南端券门西侧残存火焰、宝珠画面。墓室北壁上沿残存龟蛇缠绕图像，下绘女子7人，居中著冠者似为墓主人茹茹公主，两侧为侍女。
西壁上沿残存白虎图像，下绘侍女10人。东壁残存少量人物头像，容貌服饰似为男子。壁画制作应是先用细棍棒在白灰面上勾画起稿，再以墨线勾勒轮廓，最后用朱磦、石青、石绿等色填彩。
就艺术水平而言，此墓壁画布局极为严谨，人像比例准确，服饰生动逼真，显示出作者具有卓越的写实能力。各种神怪皆作驰驱奔腾之状，收到了满壁风动、如磔鬼神的艺术效果。堪称北朝壁画的上乘。
茹茹公主慕门墙壁画一朱雀
壁画宽4.3米，高2.88米，朱雀为正面形象，圆睛尖喙，口衔瑞草，展翅欲飞。两侧各绘一神兽，并点缀莲花和祥云。
(Ⅱ)镇馆之宝之～北齐文宣帝高洋墓墓道壁画
1958年以来，湾漳村村民因为建房造路需要大量取土，在村子附近曾有一座原本高大的土丘，渐渐被夷为平地，后来突然塌陷出一个大洞。村民们发现洞内有很深的积水以为是口古井，便把洞口整修成一个简易的井台，用积水来浇灌附近的菜地。后来又有三户人家在“古井”旁边建房造院。就这样，村民们与“古井”生活了二十八年。在1986年，邺城考古队来到湾漳村调查时，发现了这口“古井”的真实身份。考古队员通过塌陷的大洞，看到巨大的井壁内积水面以上绘有彩色的壁画，从而断定，这口与村民们相依为命的“古井”竟然是一座千年古墓。次年，考古队开始对这座大墓进行抢救性发掘。
虽然，墓室被打开后发现有多次被盗的痕迹，但是仍然出土了两千余件文物。遗憾的是，没能发现证明墓主人身份的文字实物。通过对墓葬形制、结构、壁画内容、随葬品等分析，再结合文献资料推测，考古专家断定墓主人为北齐开国皇帝高洋。
据史料记载，高洋是东魏大丞相高欢的次子。高欢是汉人，因祖上犯罪，全家被发配到了现在的内蒙古包头市。常年的边地生活，使高欢完全鲜卑化了，还娶了一位鲜卑女子娄氏做老婆。
史书里曾记述了高洋的长相，称其外貌丑，皮肤黑，两边腮帮子上肥肉往下坠，一身牛皮癣，脚踝畸形。母亲娄昭君对他十分厌恶，而且经常被兄弟们嘲笑愚弄，但是他的才能甚得父亲高欢的欣赏。
高欢任东魏丞相时，他想测试几个儿子的智力，给每个儿子发上一堆乱麻，让他们尽快理清，大儿子一根根慢慢抽，越抽越乱，小儿子将乱麻分成两半然后再分开。只有高洋拿出快刀，几刀砍下去再理出一缕缕短麻来受到高欢的夸奖，此为快刀转乱麻的典故。
高洋的父亲高欢死后，其兄高澄被重用，成为了东魏丞相，不久后，高澄被厨师刺杀，高洋以掩耳不及迅雷之势平定风波，自此，他被封为丞相、齐王。年轻的高洋开始崭露头角，相比高澄的锋芒外露，死于非命，高洋比他的哥哥更加完善周密，武定八年，在高洋的逼迫下，静孝帝禅位高洋，称帝北齐。
文宣帝高洋在位初期，励精图治，厉行改革，劝农兴学，编制齐律。其时，重用杨愔等相才，删削律令，并省州郡县，减少冗官，严禁贪污，注意肃清吏治；前后筑北齐长城四千里，置边镇二十五所，屡次击败柔然、突厥、契丹，出击萧梁，拓地至淮南。征伐四克，威振戎夏。投杯而西人震恐，负甲而北胡惊慌，怀有圣主气范，被突厥可汗称为“英雄天子”，为北齐一代英主。
执政后期他沉湎酒色，暴虐无道，他动用民夫三十万修筑三台宫殿，奢华至极。他喜怒无常，醉后以杀人取乐，左右大臣无故惨遭屠杀的有很多，宰相杨愔只好将牢内死囚留给醉后的高洋残杀，号“供御囚”。他测字如神，北齐初建，有大臣提议年号天保，取上天保之，延佑万年之意。众人皆称好，高洋却说天保二字拆开不就是“一大人只十吗，你们在盼我在位只有十年吗？众大臣吓得跪地求饶，高洋哈哈大笑，这是天意，不怪你们，我有十年皇帝做很不错了。更神的是他连自己何年何月何日死都能知道，有一年高洋带皇后上泰山向老道问卦：你看我有多少年天子位可坐？老道不假思索道：“三十” 高洋对皇后说：“老道也知道我有十年时间了。” 皇后不解：“老道不是说三十吗？”高洋解释道：“这三十指的是十年十月十日，三个十相加为三十。”后来高洋果然在天保十年十月十日病逝。国子监愽士邢子才替太子高殷起字为正道，高洋惊曰：“正为一止，太子恐难继大统。”后来也得以应验。侯景之乱后解其名曰：“侯景二字拆开便是“小人百日天子。”众臣莫不叹服。他三伏寒冬赤裸身体，涂脂抹粉着夫人之衣招摇过市。将宠爱的薛嫔斩其头颅，藏头赴宴，宴会高潮时抛掷于桌，全席大惊。又将其尸体肢解，髀骨制为琵琶自弹自唱“佳人难再得”。他大杀北魏皇祖，婴儿亦不能免，把尸体丢到河水之中，水里的鱼吃了尸体，人们又吃鱼，发现里面有人的手指等，恶心的人们再也不敢吃鱼了。他淫乱好色，父高欢之妾尔朱氏、兄高澄妻王氏，魏安乐王元昂妻、仆射崔进妾、崔修妻、堂叔高岳家歌伎薛氏.........凡他看上的女人或被据为己有或死于他的刀下，洋之命官从此不敢蓄美纳艳。
他的母亲劝他不要荒淫，他竟声称要将其母远嫁胡人。看岳母不顺眼，从随从手中拿过弓箭，一箭射中岳母的脸，又抽了满脸是血的岳母一百鞭方才作罢。北齐天保十年高洋得了暴病，食不能咽，饿了三天病逝，时年三十一岁（有学者研究认为高洋死时 三十四岁）。
高洋慕慕道东壁壁画一神兽
壁画宽1.96米，高1.98米，位于仪仗队列第22~26人物的上方，龙头凤身，呈屦翅飞翔状，尾部的长翎上扬，两爪的勾勒坚劲有力，出色表现了爪的锋利。
高洋墓墓道东壁壁画一神兽
壁画宽2.15米，高1.74米，位于仪仗队列第31~33人物的上方，兽头兽身，有羽翼，颈下长髦分左右向后飞扬，呈奋力向前腾跃状
随着墓道的打开，面前的地画、两边的壁画，将距离我们一千四百多年前的先人们的衣、食、住、行，甚至精神、信仰，无比真实而又细致的呈现我们面前。如今，这些壁画被1:1复原到河北博物院。
高洋墓道东壁壁画长约三十七米，最高处约八点四米，壁画南端绘青龙，后面绘有五十三人组成的仪仗队列，队列向南做徐徐前进状，人物按不同的职能分为前导、警卫、文吏、武吏、仪卫等若干个组，队列前方和上方绘有二十一个飞舞奔腾的神兽，神兽四周绘彩云，莲花忍冬和火焰宝珠，象征着祥瑞的天国。整个壁画画面人物组合清晰，上下前后呼应，生动再现了墓主人出行时的场景。
高洋墓墓道壁画的仪仗队列中共出现二十二类仪仗，百余位仪仗队员的服饰更是多种多样：有的身着朝服，有的便装打扮，队列中还出现了两名身着铠甲的武将。人物服饰体现了北朝服饰发展的南北融合性。壁画中大多数人下穿大口裤，这种大口裤是北方游牧民族的连裆裤与中原地区的裙装相融合的产物。
可惜的是，由于盗墓贼曾经使用烟火照明，墓葬北墙壁受到熏染，徒留墓室顶部那一条如巨龙般的天河比较清晰，其他壁画已无法看清。在壁画中考古人员并未找到关于文宣帝高洋的画像，他是真实面貌如何我们也无从而知了。专家推测壁画应该是由北齐宫廷画师杨子华等多位画师合作完成的。壁画中的人物、神兽等各种形象刻画得十分传神，线条发展了东晋顾恺之的“高古游丝描”之技法，生动体现了我国古代绘画“以线造型”的特征
墓室壁画出现的原因，与汉代祭祀场所从宗庙向墓地转移有着密不可分的联系。东汉初年，随着孝道思想的普及，“墓”取代“庙”成为祖先崇拜的绝对中心。也是在这个时期，凄凉沉寂的墓地，一跃成为社会礼仪活动的中心。中国古代墓室壁画自其形成到成熟发展，前后历经两千年而经久不衰，到魏晋南北朝时期，墓室壁画不断融入外来式样和时代新风，突破了传统的空间布局，开启了在墓道两壁绘制壁画的先河，通过表现仪仗图，来标榜墓主人高贵的身份和地位。
到目前为止，全国已发现的北朝壁画墓约有四十多座，但高洋墓壁画显然更为精细，更为传神，更为生动，更为华丽，洋溢着皇家气息，体现了北朝时期宫廷绘画的最高水准。高洋墓墓道壁画不仅对研究北朝绘画艺术具有重要意义，还侧面反映了当时仪仗用具以及多种多样的服饰风格，对研究北朝时期的仪仗制度、服饰发展等都有重要参考价值。壁画中繁缛华美的仪仗用具弥补了历史文献记载的不足。
《名窑名瓷》展示面积873平方米，分为北朝瓷器、邢窑瓷器、定窑瓷器、磁州窑瓷器、井陉窑瓷器、元瓷遗珍、明清官窑精品7个部分，展出瓷器精品276件。
展览地点：南区一层西北展厅
青釉覆莲座插器
尺寸：高，20.8厘米
年代：北魏
出土地：赞皇县西高村李弼及夫人郑氏孝昌二年(526年)墓出土
简介：覆莲形高座，外侈的瓣尖采用深刀雕刻，具有强烈的立体感。座上置一方托，托上有长方形横梁，上承五个敛口深腹杯(其中一杯缺失)。浅灰色胎，胎体坚致细密。釉色青翠，釉层薄而透明，有细密的开片纹。造型别致，莲瓣圆润饱满，是北方早期青瓷之佳作。河南偃师市杏园村北魏孝昌二年染华墓出土的蟾蜍座插器，与其年代相同，上半部分造型几乎完全一样，只是器座不同。
北齐青釉仰覆莲花尊
此尊高54.4厘米，口径15.1厘米，底径18厘米，喇叭形口，长颈，丰肩，腹饱满，高足。莲瓣纹盖，盖顶正中有堆塑的覆莲捉手。颈肩之间安六个双泥条系。颈中部有三道凸起的弦纹，弦纹上部堆贴模印的团龙纹，下面堆贴兽面纹。肩部至底足装饰6层不同形态的莲瓣，肩部堆贴的两层双瓣覆莲，莲瓣圆润舒展；第三层莲瓣凸起的瓣尖恰在腹体中部，采用深雕技法刻出，棱角清晰锋利，每瓣的根部还加饰一片模印菩提树叶；第四层仰莲贴在下腹部；高足上的覆莲亦用深雕技法刻出。通体饰青釉，釉色青绿。1948年河北省衡水市景县封氏墓出土，共四件，现藏于河北博物院。 此尊形体高大，造型古朴，气魄宏伟，繁缛华丽，采用浅刻、深雕、模印、堆贴等多种装饰技法，具有很高的艺术水平，是北朝青瓷的代表性作品。
青釉龙柄鸡首壶
尺寸：高，31厘米，口径9.5厘米
年代：北魏
出土地：赞皇县西高村李元茂墓出土
简介：盘口，长颈，圆肩，鼓腹，近足处微外撇，平底。肩一侧为鸡首状短流，另一侧为双龙形柄，流与柄之间的两侧各附桥形系两个。龙嘴紧咬壶口，形成探水之势。胎色灰白，较疏松。釉色青黄，施釉不到底，通体满布细小开片。这件龙柄鸡首壶无论造型还是壶体上的桥形系，都与南朝时期越窑烧造的鸡首壶非常相似，从中可看出南方青瓷对北方瓷器的影响。
白釉蹲狮
级别：一级
年代：唐代
尺寸：其一高12厘米；其二高14厘米
出土：临城县中羊泉村出土
介绍：狮子蹲坐于覆斗形方座之上，头披卷发，双目圆睁，张口卷舌，颈系带铃项圈，昂首挺胸，体态雄健威严，造型极为生动。胎体洁白坚致，釉色白中泛青，底无釉。
唐定窑白釉凤首壶凤首壶
系受波斯文化影响流行于唐代的一种器型，流行于唐代。此壶高38.6厘米，为三角形壶口，长颈，溜肩，长圆腹，喇叭形高足，结带状柄。壶盖塑成凤首形，盖面刻划羽毛纹。1997年河北省保定市曲阳县涧磁村出土，现藏于河北博物院。 此壶胎体洁白坚硬，釉色白中泛青，器形高大，造型精美，是晚唐时期定窑的精品，是这一时期瓷器中屈指可数的艺术珍品
绿釉黑彩喜鹊登枝纹椭圆形枕
尺寸：高，12.4厘米；枕面长，35厘米；宽，25.4厘米
年代：北宋
出土地：望都县沈家庄出土
简介：枕为腰圆形，前低后高，两端微翘，底部有一气孔。通体施绿釉，画面用黑彩描绘。枕面绘喜鹊登枝图案，碧绿的底色上，桃花盛开，喜鹊站立于枝头上回首顾盼，两只蝴蝶上下翻飞，明媚的春光扑面而来。胎白，釉面有冰裂纹，釉色明丽，画工精致。
唐三彩塔式罐
此罐高67厘米，口径12厘米，底径23厘米，分为盖、罐身与底座三部分。罐盖分为两层，上层置硕大的桃形钮，下层状如倒扣的玉璧底碗，两层之间粘贴模印的胡人像和蹲兽各三个，相间排列。罐身直口，圆唇，短颈，丰肩，腹部浑圆饱满，具有典型的唐代风格。肩部划刻弦纹，罐身饰席纹，腹部对称堆贴三个模印的迦棱频迦像。底座中空，高度超过全器的二分之一，分为三层，上层为承托罐身的盘口，中层为圆柱形，上下边缘有凸棱，腹壁划刻平行竖线，并开有3个门。顶面为弧形，上贴三个模印的卧兔。下层是喇叭形高足，中部划刻弦纹，并开有3个门。通体施黄绿相间的低温铅釉，互相浸润，流淌交融，凝重中见活泼，绚丽而不乏雅致。20世纪河北省保定市曲阳县涧磁村出土，现藏于河北博物院。 这件三彩塔形罐造型高大，结构复杂，采用了划刻、模印贴花、镂空等多种装饰技法，是唐三彩中罕见的精品。
三彩凤首壶
级别：二级
年代：晚唐
尺寸：高52.5厘米；腹径20.5厘米
出土：曲阳县涧磁村出土
介绍：造型模仿粟特银器中的凤首壶。壶口似凤首，一端刻两只圆睛。壶身细长颈，溜肩，椭圆形腹，喇叭状高圈足。单泥条柄，底端贴塑三个宝相花饰，顶端入壶口处贴塑一个宝相花饰。壶的颈、腹以及高足划刻弦纹，上腹饰戳点纹，下腹饰席纹。席纹和戳点纹常见于唐代北方黄釉瓷器上，但在以往出土的三彩器上十分罕见。通体施低温铅釉，大片的绿色中间有黄釉。造型典雅庄重，色泽柔和雅致。
瓶“落花时节水流香”
级别：二级
年代：宋代
尺寸：高55.5厘米；口径12.5厘米；足径15厘米
出土：暂无
介绍：小口外撇，短颈，腹稍鼓，圈足。胎质坚硬粗糙，胎色砖红，颈肩间有桥形四系。四系间题春花秋月。系下饰弦纹及草叶纹，腹部草书七言诗一首“落花时节水流香，送客归来笑一场，不锁草堂取乐去，野雀偷笔学提墙”，诗文书法豪放洒脱，透露出对田间野趣的向往和满足。
白釉黑彩童子蹴鞠纹枕
尺寸：枕面长，30厘米；宽，18.5厘米；高，10.8厘米
年代：金代
出土地：邢台市出土
简介：枕呈长方八棱形，枕面出檐，中部微凹，平底。周边绘外粗内细的两道墨线，枕面正中绘童子蹴鞠图。童子头梳双丫辫，身着左衽交领长袖花衣，下穿肥裤，腰系带，正在摆臂伸腿踢球，生动传神。说明早在宋代，蹴鞠早已成为我国民间喜闻乐见的游戏。枕壁四周绘卷草纹，底部压印横书阳文“张家造”戳记。胎质疏松，色灰白，釉色乳白。蹴鞠在中国具有悠久历史，《战国策》上就有关于齐国临淄民间蹴鞠的记载，宋代更是城乡民众喜闻乐见的体有项目。
磁州窑黄釉褐雁图虎形枕
尺寸：枕面长，34厘米；宽，13.4厘米；高，10.5厘米
年代：金代
出土地：暂无
简介：枕呈卧虎形，缩颈低头、双目圆睁，前肢垫于颌下。虎身施黑褐色釉，用黑彩点画瞳孔和眉骨、勾画皮毛斑纹。腰圆形枕面用双线勾出边框，内绘芦雁图。两只大雁口衔芦叶，比翼齐飞，画面生动简练。虎枕底部有墨书"泰和伍年伍月初七日□□"11字。
元青花海水龙纹八棱带盖梅瓶
此瓶口径6.6厘米，底径14.5厘米，高51.5厘米，小口折沿，细颈丰肩，腹部较长，足微侈，通体作八棱形，瓶盖亦为八棱形。肩部和近底部采用白地青花技法绘大朵如意云纹，云头内分别填绘凤鸟、奔兽、花卉。器身主题纹饰以青花地白花技法绘海水龙纹。蓝色的海水衬托着四条矫健的白龙，龙体采用刻绘结合的技法，用手抚摸龙体微微凸起。龙均为双角，头小，颈部细长，双目圆睁，张口吐舌，异常凶猛生动。1964年出土于河北省保定市永华南路元代瓷器窖藏，现藏于河北博物院。 此瓶造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，整个画面繁而不乱，主题突出，气势宏伟，白地蓝花与蓝地白花相映成趣，极富艺术感染力，充分展示出元代制瓷工匠高超的成型技艺，国宝级文物。
清雍正青花缠枝莲纹瓶
尺寸：高，12.7厘米
年代：清·雍正
出土地：暂无
简介：撇口，长颈，圆腹，圈足，胎质坚硬，胎色洁白。器身自上而下绘青花蕉叶纹和缠枝莲纹。
五彩人物故事纹盘
级别：二级
年代：清·康熙
尺寸：高6厘米；口径35.4厘米；底径20厘米
出土：暂无
介绍：敞口，弧壁，浅腹，圈足。胎质坚硬致密，胎色洁白，盘内口沿开光内饰折枝花卉，并以钱纹相隔，盘内绘五彩人物故事图案。
锦地描金花卉纹瓶
级别：二级
年代：清·嘉庆
尺寸：高31.9厘米；口径8.6厘米
出土：暂无
介绍：直口微撇,圆唇,长颈,圆肩,扁圆腹,圈足。通体以粉彩描绘各种盛开的花卉,花缠枝蔓,色泽艳丽。口、颈、肩、下腹、足端描绘金彩弦纹,使其愈显金碧辉煌,华贵典雅。底书“大清嘉庆年制”六字三行篆书青花款。这类通体满绘花卉的画法俗称“百花不露地”,又称“万花堆”,有“百花呈瑞”的寓意。这种画法构图繁密,全部釉面都被粉彩覆盖,费工费时,主要流行于乾隆、嘉庆时期。
冬青釉葫芦瓶
级别：二级
年代：清·乾隆
尺寸：高30厘米
出土：暂无
介绍：瓶为葫芦形，小口，短颈，束腰，扁圆形腹。通体施冬青釉，质地匀净润泽，透出淡淡绿韵，醉人心扉。底书“大清乾隆年制”三行六字青花篆书款。冬青釉是青釉的一种，色泽清澈明丽。葫芦多子，寓意多子多孙。
1964年5月的一天，保定市建筑公司的工人在永华路南小学一建筑工地施工时，发现地下有一个圆形窖穴，里面排列着一批器形高大，胎体厚重、花纹繁密、色彩浓艳的青花瓷和做工精细的蓝釉描金瓷器。其中就有青花釉里红镂雕开光盖罐两件，此外还有青花海水龙纹带盖八棱梅瓶两件、青花八棱玉壶春小瓶一件、青花八棱执壶一件，共六件元青花，还有其他种类的瓷器五件。
青花釉里红镂雕开光盖罐是元代时期青花釉里红瓷器，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm，罐体使用彩绘、镂雕、堆贴等多种装饰技法，共有十一层纹饰。罐盖为覆盆形，顶有狻猊纽，口边绘回纹和卷草，盖面饰变形莲瓣纹。
直口，肩及上腹较鼓，下腹渐收，圈足，沙底无釉。罐体采用彩绘、镂雕、堆贴等多种装饰技法。颈部饰一周缠枝牡丹，肩部饰卷草纹和大朵如意云纹，云头内用青花地白花技法绘水波莲花，云头之间缀以折枝牡丹。
腹部主题纹饰为四组菱花形开光。开光内镂雕四季花卉和山石，枝叶用青花渲染，花朵和山石用釉里红涂绘，莹亮的红色与湛蓝的青花交相辉映，具有的装饰效果。下腹饰卷草纹和变形莲瓣纹。
此罐青花色泽浓艳，釉里红颜色纯正，蓝红辉映，工艺高超，为元代青花瓷器代表作
青花，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300C℃左右的高温一次烧成的釉下彩。
釉里红，是指用铜的氧化物（花）为着色剂配制的彩料，在坯体上（或先施以青白釉的坯胎土）描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，1250~1280℃的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。
把青花与釉里红组合在一件瓷器上，成为一个新的艺术精品，这是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。釉里红颜料只有涂布达到一定厚度才能呈红色，而且一旦呈色，颜色都比较浓，因此它不能产生颜色深浅的层次变化。青花的呈色，类似于水墨画，随着颜料涂布厚度的变化，可以产生由淡到浓的各种颜色效果。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。
从烧成技术上看，要得到好的釉里红和青花颜色，各自都需要在特定的烧成制度下进行。要将两种颜料在统一的烧成制度下烧成，必须寻找在同一制度下烧成的釉里红配方和青花配方。
元顺帝统治中期，景德镇的工匠们尝试将釉下青花和釉下釉里红相结合的工艺：他们将青、红两种釉下彩绘于同一器物上，在透明釉的覆盖下，在1200℃以上的高温中一次煅烧而成。期望改变以前只绘一色的单调装饰形式。但是青花和釉里红两者对烧制的环境、气氛的要求完全不一样。釉里红对窑炉的烧制氛围和温度要求很高。因为其呈色剂氧化铜对烧制温度非常敏感。温度低了颜色发黑，温度高了就会晕散，甚至挥发。俗称“烧飞”，即失去颜色。而青花的呈色剂是氧化钴，它和釉里红一样，需要在还原气氛中烧制而成。如果窑炉控制不好，进入大量空气进行充分氧化，氧化钴就会烧成绿色，所以，要将青花和釉里红集于一器烧制成功，且使青花和釉里红的发色都达到如此完全，是非常困难的。
釉里红试制时期，元朝很多地方都已出现了农民起义。但是景德镇官窑生产似乎并未受影响。工人们偶尔烧制出一、二件青花釉里红小件大都会呈送皇宫。这些瓷器青花呈色虽然蓝燕，但釉里红色彩多不纯正。花纹晕散，因此元顺帝下令，必须抓紧时间烧制“完美”的青花釉里红，即刻呈送大都。
元朝浮梁瓷局直派的官员亲自来到景德镇，监督青花釉里红的烧制进度。有两个窑工甚至因此被元朝官员治罪。在浮梁瓷局官员的催逼下，景德镇的窑工们夜以继日地试烧将釉下青花与釉下釉里红合二为一的工艺，经过反复在高温的窑室里试验对氧还原程度的控制，终于掌握了窑内氧化铜的还原气氛，烧制出了一批造型规整、胎质细密、白釉饱满温润、釉里红鲜艳纯正、青花呈色蓝艳深沉的瓷器新品——青花釉里红。尤其令人称道的是，此批青花釉里红瓷器的青花聚釉处有黑褐色“锡光”斑点，这与使用进口苏麻离颜料有直接关系。
青花釉里红创烧于元，因它自创烧之初就极难烧造成功，成品率极低，在明代中晚期甚至几近绝迹。到了康熙朝，青花釉里红的烧造才又一次出现。
1689年，康熙帝南巡驾临灵隐寺时发现一对青花釉里红镂雕开光盖罐（为元朝遗留，几经辗转到灵隐寺宝殿前的供桌上，成为珍贵的礼佛器皿。），方丈见其喜欢便送与康熙。于是康熙当即命人将这对盖罐带回紫禁城，作为恢复釉里红生产的研究之用。康熙帝回到北京，立刻下令宫廷造办处找出相关史书典籍，对这对造型丰满深厚，纹饰鲜明，综合了绘、镂、塑、模印、贴等多种技法，青花与釉里红集与一器，发色精美的盖罐进行了更深入的研究和仔细的鉴定分析，更加确信此对盖罐为明代盛于洪武初年成熟于永乐、宣德的釉里红。
因为当时史料仅记载了明洪武年间的釉里红之盛和永乐、宣德釉里红的精致，并未提及元朝青花釉里红的创造。就是元朝创烧的青花瓷，史料也都记载为明朝宣德年间烧制。所以这种青花加釉里红的瓷器，当时都认为属于明朝创烧无疑。在康熙亲自过问下，康熙四十四年，清宫造办处官员亲赴景德镇监督釉里红的恢复烧造工作。经过清朝窑工的反复试验和摸索，景德镇终于烧造出一批明朝失传的“釉里红。即使烧造成功，想要批量生产也是不可能的，所以流传下来的釉里红瓷极其珍贵。
而作为标本的这对元青花釉里红镂雕开光盖罐更是被视若珍宝，但随着清政府跌宕起伏。最后流传下来仅剩一个。2004年，美国纽约的一位资深收藏家以3000万美元的天价在美国佳士得拍卖会上拍得这件元青花釉里红镂雕开光盖罐，但他在收购此盖罐五年后，2009年他将此罐转让给英国一位著名瓷器收藏家。
类似的元代青花釉里红开光贴花盖罐器物在世界仅存三件，河北省博物院和北京国家博物馆各有一个（实际上是一对，河北保定市考古发掘出一对盖罐，其中一个被送往国博）。第三个就是英国收藏家收藏的这个。此三件器物相比，河北省博物馆这件保存最为完整。
《大汉绝唱——满城汉墓》展示面积1845平方米，展出文物1605件（套），共21个单元，占用两个展厅。第一展厅分为惊天发现、陵山古墓、刘胜其人、棺具、金缕玉衣、玉器、玻璃器、人俑、车马、幄帐10 个单元；第二展厅分为灯具、炉具、日用杂器、文具文玩、医疗、钱币、兵器、铁工具、烹饪饮食、石磨和陶器11 个单元。其中刘胜和窦绾的金缕玉衣是中国出土年代最早的完整玉衣。鎏金长信宫灯、错金博山炉、鎏金银蟠龙纹铜壶、透雕双龙高钮谷纹白玉壁等都是举有代表性的精品。
展览地点：南区二层东侧展厅
刘胜椁上的镂雕龙凤纹银铺首
尺寸：长，19厘米；宽，14.9厘米
年代：西汉
出土地：刘胜墓出土
简介：银铺首两侧攀附两条对称的蟠龙，龙首引颈向外，中作兽面衔环，环由对称的双凤双龙组成，凤居上，双龙攀附其下，龙头探向环心。整体造型玲珑剔透，精致美观。
1968年5月，解放军某部接到上级的指令，来到河北省满城县以西南1.5公里以外的陵山，进行着一项绝对机密的国防工程任务。起初一切都很正常，直到5月23日，战士们向距离山顶往东三十米的地方开炮时，随着一声“轰隆隆”的巨响，山上却没有像众人想象的一般落下不少碎石。
就在众人好奇之时，一位战士往前走了几步，却突然像掉入陷阱一般向下沉，等到他回过神后，发现自己面前是一个没有见过的黑洞。随后几名战士也爬进了洞里。他们打着手电走进洞里后，发现地上散落着许多凌乱而腐朽的木料，还有许多造型奇特而古怪的铁器、陶器和青铜器等。5月29日，考古专家来到了满城县。
“预留”的“啤酒肚”和出土的大量酒器，印证了主人刘胜嗜好饮酒的特点。
据考证这座墓是西汉中山靖王刘胜及其妻窦绾合葬墓，后被命名为'满城汉墓'，又称中山靖王墓。两墓的墓室庞大，随葬品豪华奢侈，共出土金器、银器、铜器、铁器、玉器、石器、陶器、漆器、丝织品等遗物一万余件，其中便包括了“金缕玉衣”“长信宫灯”“错金铜博山炉”等器物。满城汉墓是中国二十世纪百项考古大发现之一，在中国考古史上占重要的地位。
史籍上关于刘胜的记载很少，刘胜是汉景帝刘启之子，母为贾夫人。关于贾夫人的家世、名讳皆不详，贾夫人成为汉景帝的嫔妃后，为汉景帝生有二子，即刘彭祖和刘胜。
前元三年六月二十五日，汉景帝封刘胜为中山王。 后元三年，汉景帝去世，刘胜的异母弟皇太子刘彻即位，是为汉武帝。
汉武帝即位之初，大臣们鉴于汉景帝时期爆发吴楚七国之乱的教训，对诸侯王们进行百般挑剔，动不动就上告诸侯王们的过失。建元三年十月，中山王刘胜与代王刘登、长沙王刘发、济川王刘明来京朝见汉武帝。汉武帝设酒宴款待，刘胜在席间听到音乐声便哭泣起来。
汉武帝问他为什么哭泣？刘胜便把官吏侵夺欺凌诸侯王的事全部向给汉武帝奏报。于是，汉武帝就增加对诸侯的礼遇，废止有关官吏检举诸侯王不法行为的文书，对诸侯王施行优侍亲属的恩惠。
刘胜为人喜好酒色，有子孙一百二十余人。刘胜常与同母兄赵敬肃王刘彭祖相互指责说：“兄长为王，专门代官吏治事。为王应当日听音乐，玩赏歌舞美女。”刘彭祖说：“中山王只管奢侈淫乐，不辅佐天子安抚百姓，怎能称为藩臣！”
元鼎四年（前113年）二月，刘胜去世，终年五十三岁，共在王位四十三年，谥号靖，史称中山靖王。
据《西京杂志》记载，汉代帝王下葬都用“珠襦玉匣”，形如铠甲，用金丝连接。这种玉匣就是人们日常说的金缕玉衣。当时人们十分迷信玉能够保持尸骨不朽， 更把玉作为一种高贵的礼器和身份的象征。
金缕玉衣是汉代规格最高的丧葬殓服，大致出现在西汉文景时期。玉衣也叫“玉匣”、“玉柙”，是汉代皇帝和高级贵族死时穿用的殓服，外观和人体形状相同。汉代人认为玉是“山岳精英”，将金玉置于人的九窍，人的精气不会外泄，就能使尸骨不腐，可求来世再生，所以用于丧葬的玉器在汉玉中占有重要的地位。
玉衣的起源，可以追溯到东周时的“缀玉面幕” “缀玉衣服”。皇帝及部分近臣的玉衣用金线缕结，称为“金缕玉衣”，其他贵族则使用银、铜线缀编称为“银缕玉衣”、“铜缕玉衣”。
由于金缕玉衣象征着帝王贵族的身份，有非常严格的制工艺要求，汉代的统治者还设立了专门从事玉衣制作的“ 东园”。这里的工匠对大量的玉片进行选料、钻孔、抛光等 十多道工序的加工，并把玉片按照人体不同的部分设计成不同的大小和形状，再用金线相连。制作一件中等型号的玉衣所需的费用几乎相当于当时一百户中等人家的家产总和。用金缕玉衣作葬服不仅没有实现王侯贵族们保持尸骨不坏的心愿，反而招来盗墓毁尸的厄运，许多汉王帝陵往往因此而多次被盗。到三国时期，魏文帝曹丕下令禁止使用玉衣，从此玉衣在中国历史上消失了，玉衣一共流行了四百年。
到目前为止，全国共发现玉衣二十余件，而西汉刘胜和窦绾夫妇墓中发掘出两套完整的古代帝王贵族的葬服“金缕玉衣”，距今已有两千多年的历史。据考察，这两套“金缕玉衣”是我国考古出土中，时代最早的，也是最完整的两套。而刘胜的金缕玉衣又是这些玉衣之中最具代表性的一件。1968年，这件金缕玉衣出土时，轰动了世界
刘胜的金缕玉衣是用金丝将玉片编缀而成，玉片为岫岩玉制作。上衣呈绿色，玉质莹润，下身为灰白和淡黄色。玉衣由头罩、上衣、袖筒、裤筒、手套和鞋六个部分组成，每一部分都可以彼此分离，犹如制衣工人裁剪缝制的一件衣服。
全衣长1.88米，共用玉片2498片，金丝约1100克，由上百个工匠花了两年多的时间完成。玉衣的外观和男子体型一样，宽肩阔胸，腹部突鼓，四肢粗壮。头部有高高隆起的鼻子，三个狭窄的缝隙代表双眼和嘴。
其中头部由脸盖和头罩构成，上衣由前片、后片构成，袖筒、裤筒、手套和鞋都是左右分开的。所用玉片大部分呈长方形和方形，也有梯形、三角形、四边形和多边形。最大的玉片长4.5厘米，宽3.5厘米，用在脚底。最小的玉片只有成人拇指盖大小，用来表现手指。与金缕玉衣相伴的还有鎏金镶玉铜枕、玉九窍塞、玉握和十八件殓尸用玉璧，组成了一套规格最高的汉代丧葬用玉。
这完整的金缕玉衣葬服，是闻名中外的首次重大发现，是十分珍贵的历史文物，堪称国宝。2002年成为中国首批禁止出国（境）展览文物。
窦绾金缕玉衣
窦绾玉衣，1968年满城县陵山中山靖王刘胜妻窦绾墓出土，长172厘米，用玉片2160 片，金丝约为700克。玉衣内尸骨已腐朽，有牙齿珐琅质碎片和骨渣残留。同时出土的还有铜枕、九窍塞、玉握和玉璧。
与刘胜玉衣相比，窦绾金缕玉衣有两点主要的区别：首先，上衣部分的玉片比较大，且不是用金丝编缀，是用丝织物粘贴在一起而是先将制成的玉片粘在裁好的麻布上，再用丝带将玉片沿对角线加以黏贴，这样制成的玉衣既美观又牢固；其次，在头罩两侧做出了耳朵的轮廓。
古时候，人们认为美玉是山石的精华，吞食可以长寿，佩戴可以辟邪，以玉衣为葬服可以保持尸身不腐。
事实上，刘胜和窦绾玉衣出土时，里面的尸骨早就已经朽烂不存，只保留了一些牙齿的珐琅质和少量的骨渣。虽然王侯贵族长生不老、羽化成仙的寄托没能实现，但精美绝伦的金缕玉衣却流传下来，成为古代劳动人民的不朽智慧和精湛技艺的见证。
四海盛赞铜奔马
人人争说金缕衣
这套国宝级的“情侣款”
演绎了古人秀恩爱的至高境界
出廓双龙谷纹璧
高25.9厘米、璧直径13.4厘米、孔径4.2厘米，和田白玉质，晶莹洁白，璧的上方有一组透雕的双龙卷云纹附饰，双龙昂首张口，龙身弯曲，龙首上翘，造型生动优美，是汉代玉璧中难得的珍品。这件玉璧的透雕附饰只有一组，以流畅的卷云纹衬托卷曲矫健的双龙，雕琢的工艺水平明显超过战国时期的同类玉璧，代表了西汉时新的艺术风格，与战国时外缘有多组单个动物纹透雕附饰的玉璧，在风格上迥然不同。
鎏金镶嵌龙首形铜辕饰
尺寸：长，20厘米；颈宽，3.6厘米
年代：西汉
出土地：刘胜墓出土
简介：应为车辕前端的装饰物。整体作龙首形，前端有一横向銎管，后端有一竖向銎管。龙鼻扁长，口衔横向銎管，銎管上部有一小锁孔。双眼圆睁，额上双角后卷成双环，颈中空形成竖向銎管，颈銎中遗有朽木残段。通体鎏金，器表多处镶嵌玛瑙与松石，秀丽而美观。
《大汉绝唱——满城汉墓》展示面积1845平方米，展出文物1605件（套），共21个单元，占用两个展厅。第一展厅分为惊天发现、陵山古墓、刘胜其人、棺具、金缕玉衣、玉器、玻璃器、人俑、车马、幄帐10 个单元；第二展厅分为灯具、炉具、日用杂器、文具文玩、医疗、钱币、兵器、铁工具、烹饪饮食、石磨和陶器11 个单元。其中刘胜和窦绾的金缕玉衣是中国出土年代最早的完整玉衣。鎏金长信宫灯、错金博山炉、鎏金银蟠龙纹铜壶、透雕双龙高钮谷纹白玉壁等都是举有代表性的精品。
展览地点：南区二层东侧展厅
↓铜羊尊灯：西汉（公元前206年—公元8年）
铜羊尊灯通高18.6厘米、长23厘米，1968年满城陵山中山靖王刘胜墓出土。灯作卧羊形。羊昂首，双角卷曲，身躯浑圆，短尾。羊背和身躯分铸，颈后置活纽，可将羊背向上翻开，平放于羊头上作为灯盘。灯盘为椭圆形，子口，一端有小流嘴。羊腹中空，用以储油，出土时腹腔内残留有含油脂成分的白色沉积物。
长信宫灯是西汉的一件铜鎏金青铜器,大约制成于公元前151年,距今已经2200多年了。这盏灯于1968年在中山靖王刘胜之妻窦绾墓出土,因为灯身上刻有“长信”的铭文,所以取名叫长信宫灯。
考古专家们打开窦绾墓主室时，长信宫灯散落一地，并非它的完整形态。由于窦绾墓主室顶部为两坡式构造，并不十分牢固，主室的东半部顶发生过坍塌，原本放置在几案上的长信宫灯被震落在地上摔散，侍女头部、灯盘、灯罩等零部件散落一地，后经专家们的修复才得以回复原本的容貌。
长信宫灯高48厘米，宫女高44.5厘米，重15.85千克，通体鎏金（整座灯的表面涂满了金和水银合成的金贡剂，也就是我们所说的鎏金，通过加热水银会蒸发，金就会附着在铜器表面，不会脱落）。
整体造型是一个跪坐着的宫女双手执灯。头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分分铸而组装成的。
宫女身体里面是空的，头部和右臂还可以拆卸。宫女的左手托住灯座，右手提着灯罩，右臂与灯的烟道相通，以手袖作为排烟炱的管道。
宽大的袖管自然垂落，巧妙地形成了灯的顶部。灯罩由两块弧形的瓦状铜板合拢后为圆形，嵌于灯盘的槽之中，可以左右开合，这样能任意调节灯光的照射方向亮度和强弱。
灯盘中心在钎上插上蜡烛，点燃后，烟会顺着宫女的袖管进入体内，不会污染环境，可以保持室内清洁。宫灯的造型构造设计合理，许多构件可以拆卸。
灯盘有一方銎柄，内尚存朽木。座似豆形。灯罩上方部分残留有少量蜡状残留物，推测宫灯内燃烧的物质是动物脂肪或蜡烛。宫灯表面没有过多的修饰物与复杂的花纹，在同时代的宫廷用具中显得较为朴素。
这盏灯共刻有铭文九处，共六十五字，分别记载了灯的容量、重量及所属者。其中有六处刻有“阳信家”的字样，而且刻的十分精美，应为灯具制作时就刻上去的，考古专家认为这盏灯的第一个主人为阳信家。
关于“阳信”有三种可能，更为可信的就是阳信夷侯刘揭。刘揭的儿子刘中意，作为第二任阳信侯，因为参与七国之乱而被治罪，最终被削夺了爵位，没收全部家产，这盏宫灯也在其内。
宫女裙尾上的四字铭文“今内者卧”说明，这件物品曾被充公，“内者”为主管宫中日常生活的卧具者。在这盏灯座底部，刻有“长信尚浴，容一升半升，重六斤百八十九”的字样，字迹潦草，专家们判定其为后来刻上去的，表示宫灯易主。
“长信尚浴”为窦太后居住的“长信宫”浴府。窦太后当年因得代王刘恒喜欢，生下一女二男，育有一女二男：长女馆陶长公主刘嫖，长子汉景帝刘启、少子梁孝王刘武。汉景帝刘启即位后，尊为皇太后。窦太后非常宠爱自己的小儿子梁王刘武，景帝刘启在位时，窦皇后多次提议景帝把皇位留给弟弟刘武未遂。七国之乱后，梁王刘武郁郁而终。景帝刘启驾崩后，汉武帝刘彻继位。窦太后晋升太皇太后。窦太后过生日时，汉武帝刘彻将库中的这盏宫灯转赠给窦太后：一方面这盏宫灯在当时是上乘的宝贝，比较稀有；另一个方面，这盏宫灯有刘如意支持叛乱被削的背景和“阳信家”的铭刻，意在提示窦太后适可而止，不要外戚乱政，这盏宫灯因此得以入住“长信宫”。
刘胜是汉景帝的第九个儿子，刘彻是第十个儿子。窦绾和窦太后是亲戚，（但是目前并没有确凿的考证结论，有学者认为是窦太后的侄孙女）当刘胜和窦绾结婚时，窦太后又将长信宫灯又送给了窦绾，一方面是表达对婚礼的重视，另一方面也是在提示窦绾，管好刘胜，当个王侯就好，不要再出现“七国之乱”的局面。窦绾非常重视、也非常喜欢这盏宫灯，死后宫灯随她一起进入了墓葬。
长信宫灯被誉为“中华第一灯”。美国前国务卿基辛格来华访问时曾参观过长信宫灯，并感慨道：“2000多年前中国人就懂得了环保，真了不起。”
长信宫灯一直被认为是中国工艺美术品中的巅峰之作和民族工艺的重要代表而广受赞誉，这不仅在于其独一无二、稀有珍贵，更在于它精美绝伦的制作工艺和巧妙独特的艺术构思，采取分别铸造，然后合成一整体的方法，考古学和冶金史的研究专家一致公认，此灯设计之精巧，制作工艺水平之高，在汉代宫灯中首屈一指，1993年被评为国家级文物。
铜朱雀灯
尺寸：高，30厘米
年代：西汉
出土地：窦绾墓出土
简介：朱雀口衔灯盘，足踏蟠龙，作展翅欲飞状，翅和尾部阴刻细密的羽状纹。蟠龙身体卷曲，头上扬。灯盘环形有凹槽，内分为三格，格内各有一烛钎
铜骑兽人物博山炉
尺寸：高，32.3厘米；底盘径，22.3厘米
年代：西汉
出土地：窦绾墓出土
简介：底盘内有一骑兽力士。炉盖分上下两层，上层铸出山峦和流云，山云间有虎熊出没，人兽搏斗和人驾牛车等场面；下层铸龙、虎、朱雀、骆驼及草木、云气等纹饰。
博山炉又叫博山香炉、博山香薰、博山薰炉等名，是中国汉、晋时期民间常见的焚香所用的器具，常见的为青铜器和陶瓷器。博山炉的得名源于外形，炉体呈青铜器中的豆形，上有盖，盖高而尖，镂空，呈山形，山形重叠，其间雕有云气纹、人物及鸟兽。于炉中焚香，轻烟飘出，缭绕炉体，自然造成群山朦胧、众兽浮动的效果，仿佛传说中的海上仙山“博山”。
博山实际上确有此地，其地在蓬莱以西的山东鲁中，淄博市博山区境内，博山区全境尽山，几无平坦之地，“博山”即在该区东南。自古博山一带（古称颜神镇）是我国古代陶瓷、窑业的重要产地。博山炉之名即寓炉盖似群山之外观，又合产地之名。
据《西京杂记》记载：长安巧工丁缓善做博山炉，能够重叠雕刻奇禽怪兽以做香炉的表面装饰，博山炉工艺之繁，远远超过后来出现的五足或三足香炉。北宋考古学者吕大临《考古图》记载：“香炉像海中博山，下盘贮汤使润气蒸香，以像海之四环。”
博山炉出现在西汉时期，与燃香原料和人们的生活方式有关。西汉之前，人们使用茅香，即将薰香草或蕙草放置在豆式香炉中直接点燃，虽然香气馥郁，但烟火气很大。武帝时，南海地区的龙脑香、苏合香传入中土，并将香料制成香球或香饼，下置炭火，用炭火的高温将这些树脂类的香料徐徐燃起，香味浓厚，烟火气又不大，因此出现了形态各异、巧夺天工的博山炉。
西汉错金铜博山炉，高26厘米，足径为9.7厘米，重3.4千克。该炉属铜质、错金，炉身呈青铜器中的豆形，由炉座、炉盘、炉盖三部分组成，系分别铸造，用铁钉把炉座、炉盘铆合在一起。炉盘与炉盖作子母口，随意开合，便于放取香薰料。
炉座圈足用细金丝错出卷云纹，座把透雕三条腾出波涛的蛟龙，蛟龙头部托住炉盘。
炉盘上部和炉盖铸出高低起伏、挺拔峻峭的山峦，山峦间神兽出没，虎豹奔走，活泼机灵的小猴蹲坐在山峦高处或骑在兽背上嬉戏玩耍，猎人们有的身背弓弩巡猎山间，有的或追逐逃窜的野猪，气氛紧张，几棵小树点缀其间，刻画出秀丽的自然山景和生动的狩猎场面。
图画演示
细部又使用错金勾勒渲染，云气纹线条圆转，与起伏的山峦相融合，富于灵动之气，使景物更显生意盎然。
炉盖因山势镂孔，香料点燃后，香烟从镂孔处袅袅而出，缭绕在山峦景物间，会产生山景迷蒙，群兽灵动的奇异效果。
错金铜博山炉通体闪耀着桄,是用金丝错出的流畅、精致的纹饰,细致的部分堪比发丝,赋予了整个博山炉充盈的贵气。更为难得的是,错金铜博山炉历经千年却璀璨如新,我们现在仔细看整个炉体,依然完全找不到锈痕,灯光下华彩流动、桄璀璨,不愧是一件国宝珍品。
在1972年发表的《满城汉墓发掘纪要》中，考古工作者评价说“这件博山炉比一般常见的博山炉远为精致”。
1993年9月，西汉错金铜博山炉在国家文物局组织的一级品鉴定活动中，被定为国宝级文物。2009年，获评河北文化形象名片，列为其中的“十大河北文物精品”之一。 2011年河北省博物院新馆建成后，又获评“十大珍宝”之一。
豹形铜镇器
尺寸：长，5.9厘米；高，3.5厘米
年代：西汉
出土地：窦绾墓出土
简介：豹作蜷卧状。昂首张口，长尾弯卷，平底。豹身以金斑为主纹，错出梅花状豹斑，头足和尾部錾点状纹，口部涂朱。双目镶嵌白玛瑙，由于粘合料中含有朱红色颜料，故双眼呈现红色。豹体内灌铅，使其更加稳重。装饰华丽，造型生动优美，是难得的汉代艺术珍品。
铜朱雀衔环杯
尺寸：高，11.2厘米
年代：西汉
出土地：窦绾墓出土
简介：器形为朱雀衔环矗立于两高足杯之间的兽背上，朱雀展翅翘尾，喙部衔一玉环。兽昂首张口，四足蹬于高足杯的底座上。通体错金，并镶嵌绿松石共30颗。出土时杯内尚存朱红色痕迹，推测此器是放置化妆品的奁具。
错金铁匕首
年代：西汉
材质：金、铁
尺寸：通长36.7厘米
介绍：身扁平，中脊隆起，两面均用金片嵌出花纹，分别作火焰纹和卷云纹。环首嵌金片饰卷云纹，格部嵌金片饰兽面纹。
《战国雄风——古中山国》展示面积1845平方米，展出文物1400件（套），占用两个展厅。第一展厅“古国风貌”分为国史、国都、经济、文化、征战、王陵6个单元，展示了中山国独特的历史、文化和民俗风情；第二展厅“王室宝藏”分为青铜器、陶器、玉石器3个单元，展出了战国中山国带有鲜明游牧民族风格的礼器、武器、日用器具、装饰品、明器等众多文物精品。其中错金银四龙四凤方案、错金银虎噬鹿屏风底座、银首人俑铜灯、错银双翼神兽等文物是展出中的精品。
展览地点：南区二层西侧展厅
1974年河北省文物部门接到报告，平山县三汲乡农民大规模平整农田，不断到附近两座大土丘上取土，一些古代文物已被挖出并造成了破坏，考古人员迅速赶到现场进行清理勘察。当时这个墓穴的主墓室已经遭到了严重的盗掘，正当众人失落时，现场一位工作人员在取土时，不小心一脚踩出了个大窟窿。对窟窿进行清理后，工作人员发现这原来是个库。库与主墓室毫不相连，这种墓葬形式，以后被证明为是战国时期中山国陵墓所独有的，也正是由于库的存在，才使大量的珍贵文物躲过盗劫，得以为世人所见。
后经考证此墓中山国第五位国君'错'的陵墓，为一号墓。（中山王陵墓共发现两处﹐一处在灵寿故城以西两公里处﹐东西并列两座大墓﹐西侧的一号墓已经发掘﹐可以确认是中山王'错'的墓。另一处在城内西北部﹐南北错列三座大墓﹐已发掘的六号墓在最南端。）
说起中山国，大多数人可能是比较陌生，但是一说战国七雄，想必大家一定多少了解一些，其实历史上还应该有一雄，即中山国。史册上关于它的记载很多，但大都比较凌乱，零零星星加起来总共也就一万多字，还缺乏准确的和正面的描述，以至于使中山国披上了模糊的外衣。
中山国是嵌在燕赵里一个由鲜虞人建立的国家，因城里有山得国名。由中山武公建立，经历了戎狄、鲜虞和中山三个发展阶段，在每个阶段都被中原诸国视为华夏的心腹大患，同样经历了邢侯搏戎，晋侯抗鲜虞，魏灭中山和赵灭中山的阶段。
战国中山王错铁足铜鼎，1977年出土于河北平山县战国中山国王陵一号墓西库，墓中出土了一套九件铜升鼎，而铁足铜鼎为王墓中同时出土的九件列鼎中的首鼎，并且是我国迄今为止发现的最大的铁足铜鼎。
之所以称其为首鼎，是因为它的重量和高度都远远超过了其它的八个鼎，它通高51.5厘米，重达60公斤。
鼎为子口内敛，两侧有一对附耳，腹部稍鼓，中部有凸弦纹一道，平底铜身铁足，圆腹圜底，蹄形足，上有覆钵形盖，盖顶有三环钮。
鼎身外壁刻有铭文77行，共计469个字，是目前发现的铭文最长的一件战国时期青铜器（在所有金文中仅次于毛公鼎）。据鼎铭得知，此鼎为祭祀宗庙的礼器。在中山王'错'十四年，大概是在公元前313年左右，为庆祝中山伐燕胜利而铸，并做铭文纪念。
铭文内容：斥责燕王哙让位相邦子之，遭致国破身亡，颂扬自己的相邦司马赒，辅佐少君谦恭忠信，以及率师征燕，夺城数十座，扩大疆土数百里的功绩。告诫子嗣汲取吴国吞并越国、越国覆灭吴国的教训，要警惕周围敌国。
中山王错在史书中的记载不多，从铭文中可以得知，他是中山国最为强盛时期的一位国君，继承王位时不超过十岁，在相邦司马赒的教导与辅佐下，他一步步成长，国力也进入全盛。
铭文记述了燕国子之之乱的历史，印证了史书中关于燕国内乱的记载。不过铭文中记述的中山国军队在司马赒率领下，趁机伐燕，扩大疆土数百里，占领数十座城池，这段历史在史书是没有记载过的。
铭文中还提到吴越两国争强互相吞并的历史，说“越人修教备信，五年复吴”，印证了史书中关于越国先亡后复的记载。
《史记》记载楚国在公元前432年前灭越，而其他史书说楚怀王在公元前306年左右才灭越，通过鼎文可知，至少在公元前314年越国还存在，因此证明楚怀王灭越的说法更准确。
铭文是在鼎铸造好后，用刻刀在表面镌刻上的。铭文采用悬针体手法所作，字体纤细修长，笔法刚劲洗练，构图均衡规整，是一篇极具艺术价值的书法作品。
而且铭文字体结构分布均匀，体式纵长简洁，用笔粗细一致，说明所有笔画都是一刀刻成，在刻画过程中没有停顿。
要达到这种流畅笔划，除了刻工技艺高超外，还需要硬度很高的锐利器具，表明了当时中山国已经达到钢的使用水平了
此器铜体铁足的铸造技法十分罕见：它的鼎身使用的是铜，而三只鼎足使用的是铁这种金属。铜和铁是两种熔点不同的金属,青铜是一种红铜中加入锡或铅的合金,熔点比较低，大约为800℃。而铁的熔点较高大约为1535℃,所以要想使两者合铸在一起可不是一件容易的事。从鼎足用铁这一点可以看出，中山人不仅意识到铁要比铜硬度更高、也更耐磨损，而且已经比较熟练地掌握了一定的冶铁技术。这在大量用铜的战国时代来说,可谓是一个飞跃。
有意思的是铜鼎在出土时，鼎内尚有咖啡色干成结晶状的肉羹湆，经过化验发现它含猪或近缘动物、马或近缘动物的微量成份。大鼎底部接近足部的位置以下，有火烧过的烟熏痕迹，烟迹的上部边缘整齐，说明用鼎时放在了灶口上。这也是和中原礼制不同的一点，因为按照礼书记载鼎仅仅用来盛放肉食，并不在火上烹饪食物。
据2010年时对铁足鼎进行的X光成像探查发现铁，足外表面锈垢十分疏松，局部形成腐蚀膨胀开裂，已经存在较深裂隙，有断裂可能。
因此，除对铁足鼎进行修复加固外，最好的保护就是让它呆在恒定的库房里，所以我们现在看到的是其复制品。该鼎于2002年列《首批禁止出国（境）展览文物目录》。
中山王□夔龙饰铜方壶
尺寸：通高，63厘米；腹径，35厘米；
年代：战国
出土地：中山王墓出土
简介：酒器和礼器。铜壶带盝顶形盖，盖顶四面坡各有一个镂空云形钮。壶为直口，短颈，溜肩，鼓腹，平底，高圈足。壶身周正，棱角分明，四角的肩部各铸有一条神采飞扬、昂首攀爬的立体夔龙。壶腹两侧各有一个兽面衔环铺首，兽面狰狞，双睛倒竖，眉须涡卷。壶的四周刻有流畅优美的铭文450字，是一篇优秀的战国书法作品。据铭文记载：中山王十四年，中山伐燕获胜后用燕国的青铜器熔铸此壶。铭文颂扬了中山国伐燕的战绩，阐述了巩固政权的重要性和立国安邦的道理，其中特别提到了“皇祖文武，桓祖成考”等中山国国君的名号，填补了史籍中关于中山国君世系记录的缺漏。
蟠虺纹铜瓿，保定市唐县北城子战国初期墓出土
蟠虺纹兽首流嵌松石铜匜，保定市唐县北城子战国初期墓出土。
凤首流铜匜
尺寸：高，16.5厘米；通长，24.3厘米；口径，11～14.9厘米
年代：战国
出土地：唐县北城子战国初期墓出土
简介：匜通体状若飞凤，流作凤首形，喙部可以启合，倒水时自动张开。匜身椭圆，大口斜沿，圜底，下有三个兽面纹蹄形高足，尾部有枭首蛇身环形鋬。腹部两侧各有一铺首衔环。凤首雕刻精致，尖喙，矮冠，圆目，眼圈饰羽毛纹一周，头部空白处阴刻流畅的云纹和鳞纹。铺首周围阴刻展开的凤翅，内底浅雕四条鱼纹。造型轻盈秀丽，花纹精细，是战国青铜器中的珍品。
铁火盆 中山王厝墓出土 河北博物院藏
这件铁盆是迄今出土的战国时期最大的铁器，铸造精良，重量为74.1公斤。
蟠螭纹铜豆
年代：战国
材质：铜
尺寸：高23厘米；口径17.5厘米
介绍：铜豆于商代晚期出现，盛行于春秋战国。盖似覆钵，圆顶高隆，喇叭形捉手。圆腹较深，有子口与盖扣合，两侧近口沿处附圆环耳。喇叭形高柄圈足。在盖捉手、盖面、腹上部和圈足上均浅铸蟠螭纹带。圆腹、细柄比例协调，造型挺秀。
圆形猎帐柱顶帽
年代：战国
材质：铜
尺寸：高29.2厘米；直径39.5厘米；銎外径16厘米
介绍：柱顶帽呈蘑菇状，帽体为圆筒状，有銎。鼓顶，顶面有三个等距的三角形孔。直壁，壁的周圈等距分布十五个半圆环，环中各套一“凸”字形环，环边有鸭首状卡头。圆形军帐柱顶帽架设十分简单，即将柱帽安装在高柱之上，用十五条一端绾成环形扣的绳索从帐帽吊环上面套入鸭首，然后呈辐射状拉向周围固定即可。中心柱帽与车和猎狗一同出土，应为狩猎时设帐所用。
《战国雄风——古中山国》展示面积1845平方米，展出文物1400件（套），占用两个展厅。第一展厅“古国风貌”分为国史、国都、经济、文化、征战、王陵6个单元，展示了中山国独特的历史、文化和民俗风情；第二展厅“王室宝藏”分为青铜器、陶器、玉石器3个单元，展出了战国中山国带有鲜明游牧民族风格的礼器、武器、日用器具、装饰品、明器等众多文物精品。其中错金银四龙四凤方案、错金银虎噬鹿屏风底座、银首人俑铜灯、错银双翼神兽等文物是展出中的精品。
展览地点：南区二层西侧展厅
山字形器的上部呈“山”字形状，有序排列，威严肃穆，象征着中山国王的权威，属于一种仪仗礼器
络绳纹铜扁壶
年代：战国
材质：铜
尺寸：口径9.8厘米；通高40.8厘米
介绍：壶身扁方，鼓腹，矮圈足，平盖。盖面两侧装饰兽首衔环，兽首的双眼镶嵌绿松石。壶肩两侧、腹部四面设有三组六个对称的麻花形提环，显然是为穿提链而作。壶身四面外表均饰兽面扭结双重绳索纹，圈足外表装饰由三角云纹组成的绳索纹。此壶造型、纹饰模仿游牧民族马上盛水盛酒的皮囊样式，别具一格。
凤首提梁铜盉
年代：战国
材质：铜
尺寸：通高24.1厘米；腹径22.6厘米；通长26.65厘米
介绍：铜盉是古代的一种酒器和水器，主要用途是盛水、调酒。该铜盉带盖，直口，圆肩，带流，圆鼓腹，三个蹄形足。盖微鼓，环形钮上套一圆环，环套在提梁上，防止盉盖脱落。弓形提梁两端铸成龙头形象。盉腹中部有一周凸弦纹呈圆棱形，肩部、上腹和下腹以凹弦纹相隔饰三周鸟纹带，每周鸟纹带内由两层鸟纹组成。盉的流口做成一只凤头，凤颈部上扬，口部微张，似在婉转啼鸣，姿态矜持优美。
铜扁壶
年代：战国
材质：铜
尺寸：高45.9厘米；长36.5厘米；宽15.3厘米；口径15厘米
介绍：带盖，侈口，短颈，圆弧肩，扁身，平底，长方形圈足。壶身扁平，抹角呈桃形，左右两侧呈圆形，肩部各有一兽面衔环铺首。盖面等距置三个环形钮。出土时壶内有透明的浅翡翠色酒液，香味浓郁，经北京市发酵工业研究所化验鉴定，此酒出土时是当时中国考古发掘中第一次发现的实物酒。
错银镶金铜牺尊 中山王成公墓出土
磨光压划纹黑陶鸟柱盘，中山王厝墓出土。
错金银铜神兽
年代：战国
材质：铜
尺寸：长22.1厘米；高11.8厘米
介绍：一对2件，为镇席之器或国王跽坐时的扶手。神兽似牛非牛，有一对短角，颈部前伸，脊背扁平，大肚低垂，四肢短粗，偶蹄，短尾，憨厚敦实。周身装饰繁密的错金银卷云纹，黄白相间。头部和耳、眼、口、鼻均用金银细线突出轮廓，前额和两腮用云纹进行装饰，其他部位的纹饰均在某一轮廓线内按形状变化，繁而不杂，显得绚丽华贵。
错金银虎噬鹿屏风座出土于1977年平山县三汲村战国时期中山国王“错”墓，它是战国时期的家具构件。据考证，中山王错墓出土的屏风座是目前发现年代最早的一件屏风实物，与它同时出土的还有错金银铜犀牛屏风座以及错金银铜牛屏风座，其中以错金银虎噬鹿屏风座最具代表性。
铜犀牛屏风座以及铜牛屏风座是屏风两侧的底座，虎噬鹿屏风座是屏风中间的底座。在动物的背部上方都有用来连接屏风扇的銎孔，三件器物配套使用，可以组合插起夹角大约84°的曲尺形屏风。屏风扇原为漆木质，出土时已经腐朽，但依然可以看出原物的形状、颜色和尺寸。经专家反复考证，这件屏风原为两扇围屏，长2.24、高1.1米。扇面为涂有红漆的厚木板，四边框涂黑漆，并用红色、橙色绘出活泼的小鸟和翻腾的云气。每扇屏风的立框外侧面中间，都镶有一个铜质的兽面衔环铺首作为装饰。
在错金银虎噬鹿铜屏风座的虎腹下方铸有铭文12个字。“十四祀”“牀麀”等分别记载了器物制作的时间、制作部门、制作者的官职与姓名，而“制省器”应该是记载了监督审查官吏的名称。
错金银虎噬鹿铜屏风座长51厘米、高21.9厘米、重26.6公斤，器座以虎为主体。
虎双目圆睁，两耳直竖，正在吞食一只柔弱的小鹿。
小鹿在虎口中拼命挣扎，短尾用力上翘，始终无法脱身。虎后肢用力蹬地，前躯下踞，整个身躯呈弧形，虎的右前爪因抓鹿而悬空，座身平衡借用鹿腿支撑。
虎的项部和臀部各立一个长方形銎。銎两侧同饰山羊头面，羊口即为銎口。沿两銎口直线相交，可成84度交角，接近直角，安上屏扇恰成曲尺形。整件器物表现出虎、鹿的动态和身躯结构，增加了器物的艺术效果
在错金银虎噬鹿铜屏风座的虎腹下方铸有'十四祀，牀麀，啬夫徐戠，制省器”十二字铭文，分别记载了器物制作的时间、部门、制作者名字和官职。
虎噬鹿屏风座除了整个造型非常具有动感，富有游牧民族的风格之外，身上花纹也非常斑斓，独具特色。老虎和小鹿身上的花纹都是由十分繁杂的错金银工艺制作而成。
错金银是青铜器重要装饰工艺之一，最早始见于商周时期的青铜器上，主要用在各种器皿、车马器具及兵器等青铜器物件上作为装饰图案。
金不仅是贵重金属，还具有较好的延展性，可以制成极薄的箔或拔成极细的丝。银虽次之，但性能也属上乘。人们便利用它们优异的延展性，用来装饰器物。它是源自于绘画的灵感，以青铜作为基本背景，以金银体代替画料，从而实现在青铜器物上“绘”出精美华丽的图案效果。2014年11月11日，错金银经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录。
古时候，由于许多宫殿前部敞开，房屋建筑也不太严密，在房内张设屏风不但可以起到保护隐私的作用，还可以挡风。同时一所建筑往往具有多种功能，需要随时用屏风分割室内空间，因此，屏风的使用非常广泛。错金银虎噬鹿屏风座是一件集实用、美观、科学于一身的器物，精湛的工艺，独特的造型，和无与伦比的历史文献价值，使得错金银虎噬鹿铜屏风座成为河北博物院十大珍宝之一。
铜犀牛屏风座以及铜牛屏风座是屏风两侧的底座，虎噬鹿屏风座是屏风中间的底座。
案,是我国最古老的家具种类之一,是古人日常放置物品的小桌子,高度相当于我们沙发旁边放置的茶几。这件四龙四凤方案座造型复杂、工艺精湛,堪称战国时代青铜工艺的巅峰之作,与中原艺术风格具有很明显的差别,这些文物的出土也为人们揭开中国的神秘面纱提供了可靠的实物证据。
这件铜方案的造型体现了白狄人的艺术风格和民族智慧,具有极高的史料价值和工艺美术价值。
战国错金银四龙四凤方案，1977年于平山县三汲村战国中山王“错”墓出土。四龙四凤铜方案出土时铜案子上的漆器木质板已经腐烂，坍塌下来的泥土已经将方案压得变了形。工作人员将案子放在文物研究所的修复室里，负责文物修复的刘增坤对着器物进行观察，足足观察了三天才动手用钢锯以最少的锯断次数把文物解开，然后又重新焊上，最大限度的保存文物原样。一直以来，国家文物局对这件东西都非常重视，规定不准翻模子复制。曾经有一家北京的文物部门打算利用其他手段复制这件文物，终因工艺太复杂而无法完成。
此案周身饰错金银花纹，下部有两雌两雄四只侧卧的梅花鹿环列，鹿身装饰斑纹，四肢蜷曲，神态温驯。驮一圆环形底座，底座周壁饰以勾连云纹，向上呈凹弧面，弧面装饰卷云纹。
中间部分于环座的弧面上，立有四条神龙，昂首挺胸，分向四方。与案角形成一条弧形内收的轮廓线，龙肩伸出双翼，均向中间聚拢成半球形，龙身分左右向两侧蟠环，双尾尾梢反勾双角，四条龙头上各有一个斗拱且龙身自颈部、胸部饰鱼鳞，中间蟠环部及双翼饰长羽纹，尾部渐细，饰蟒皮纹。
龙身蟠环纠结之间四面各有一凤，引颈长鸣，展翅欲飞。头顶有花冠，凤身饰羽毛纹饰。
四条龙头上各有一个斗拱承托方形案框，斗拱和案框饰勾连云纹 。案框一侧沿口上刻有铭文十二字：“十四祀，右使库，啬夫郭某（生僻字，打不出，以某代之），工疥”。
大意为“中山王——错，十四年，右车工匠'郭某'制作，监工人疥记述了器物铸造者、墓主人墓葬的级别和浩大的墓葬场面。
此四龙四凤铜方案采用了战国时期非常流行的错金银工艺，又集铸造、镶嵌、焊接等多种工艺于一体。使“错金银四龙四凤铜方案”打破了传统的“龙飞凤舞”的动态场面，呈现出一种静态美。
错金银四龙四凤铜方案”造型复杂、工艺精湛，与中原艺术风格具有很明显的差别，体现了鲜虞族的艺术风格和民族智慧，具有极高的史料价值和工艺美术价值。
2002年1月18日，国家文物局印发《首批禁止出国（境）展览文物目录》，“错金银四龙四凤铜方案”名列其中。
错银铜双翼神兽
尺寸：通长，40厘米；高，24厘米
年代：战国
出土地：中山王墓出土
简介：共出土2对4件，形制相同。为镇席之器或陈设品。神兽怒目圆睁，长舌直伸，獠牙外露，圆颈挺立，昂首扭向一侧，仿佛在大声咆哮。它的前胸宽阔低垂，四肢弓曲，利爪怒张，两翼直指长空，十分矫健有力。神兽的口、眼、耳、鼻、羽毛等处均错有银线纹饰，周身错银卷云纹千变万化，背部有蜷曲于云中的错银鸟纹。器腹均有铭文，说明神兽制造于王十四年。四件神兽分别由官府的不同机构、监造官和工匠制成。
银首人俑铜灯
尺寸：高，66.4厘米
年代：战国
出土地：中山成公墓出土
简介：灯由人俑、蛇、灯杆、灯盘和方座组成。人俑的头为银制，眼珠用黑宝石镶嵌，发型精致，胡须微翘，笑容可掬，表情生动。人俑着云纹右衽宽袖锦袍，腰间系有带钩，广袖低垂，风度潇洒。他右手握住一蛇，蛇首上挺，用吻部托住长长的灯柱，柱面装饰夔龙戏猴纹饰；左手握一蛇的尾部，蛇身卷曲，头部昂起，吻部顶着一只灯盘。在底部灯盘内还有一蛇蟠踞，以头顶住男子左手所握之蛇，保证了全灯的重心稳定。此灯的三个灯盘内各有三只灯签，点亮时烛光灯影上下辉映，令人赏心悦目。
犀足蟠螭纹铜筒形器
尺寸：高，58.5厘米；口径，24.5厘米
年代：战国
出土地：中山王墓出土
简介：器身为直筒形，平底。器表布满盘曲环绕的蟠螭纹和雷纹，中腰部位有一道宽带纹，宽带纹上方的两侧各有一只兽面衔环铺首。器足为三只周身刻卷云纹的犀牛，昂首张目，用力撑起筒身。犀牛与筒身的焊接严丝合缝。器物的具体用途不详，内外均无烧熏痕迹，也无盛用食物的痕迹，可能是投壶或温酒器。
十五连盏铜灯复制品)
灯为树状,枝头十五只灯盘错落有致。树干上蟠(pan)绕一条螭(chi龙，树枝间小鸟鸣瞅、群猴嬉戏。图形底座由三只独首双身的猛虎托起，底座上站立两个正在抛食戏猴的男角。灯体可拆分为八节，每节榫头的形状各异，构思奇特。
胡服俑铜器足线描图
↑磨光压划纹黑陶鼎
最盖中心、坡南和周边多处府光，饰香云纹、波折仪和三角权:鼎腹装饰六组变形虎仪，
黑陶鸟柱盘，中山王厝墓出土
龙形黄玉佩，中山王厝墓陪葬墓出土。
《慷慨悲歌——燕赵故事》展示面积1845平方米，展出文物710余件（套）。展览分为两个展厅。《燕国故事》分为燕国故都——燕下都、礼乐之邦、金戈铁马、铁器时代、王者余辉5个单元，通过众多文物、图表、大型绘画等全面展示燕国概况。其中燕下都出土的透雕龙凤纹铜铺首、大型陶礼器、成组铁范、金银饰品等。
展览地点：南区三层西侧展厅
1966年2月，河北省易县原练台大队的社员上报一个消息称，自己在土场挖土时，用锄头刨出一个宝贝。正巧，当时原河北省文化局文物工作队燕下都工作组正在当地做考古调查，这一情况被快速报告给了他们。它就是现存河北博物院十大镇馆之宝之一的战国透雕龙凤纹铜铺首 。
铺首是中国古代器物上的附件，汉代以前，铺首被称为“金铺”或“铜铺”；唐代才出现“铺首”和“衔环”两个概念；到明代，人们才开始使用“铺首衔环”这一称呼。所谓的“环”，是具有实际使用功用的部件，供敲门使用，同时又有装饰意义，展示死者的财富。在古代社会，人们认为要阻挡妖魔鬼怪进门，主要的方法是在大门上放一怪兽衔着门环，可以防止妖魔鬼怪进入
战国透雕龙凤纹铜铺首出土于县燕下都城外老姆台遗址附近，因此被推测是燕下都宫殿大门上的构件，为青铜制品，距今已经有两千多年。它通高74.5厘米，比一个人的上臂还要长，宽36.8厘米，重达21.5公斤，是目前所见我国最大的战国时期铜铺首。其龙头、凤首和蛇颈均为圆雕，通身雕细密的羽纹和卷云纹，整体是兽首衔环造型，兽首主体为中国传说怪兽——饕餮。宽眉巨目，圆眼吊睛，面露凶色，锋利的牙齿从口角两边露出并上卷，口鼻两边有须。面部结构紧凑，特点鲜明，层次清晰。
铜铺首上饕餮额部饰有一立凤。凤冠饱满，颈向前伸，昂首瞪目，尾部翘起，两爪粗壮尖锐，各抓一蛇。两蛇构成饕餮的额梁，蜿蜒游弋，缠绕在立凤的左右两翅，双首昂扬相对，好似因遭到侵犯随时准备攻击，又好似在苦苦挣扎
铺首两侧各有一条向上攀爬的龙，刚劲有力却又不失灵动，颈部从上端两侧向前弯曲，头部向前伸，张口露齿，虎视眈眈地看着下方。尾部盘绕于饕餮双目的左右下角。
铺首的环套在八棱半椭圆形的衔中，内径16厘米，外径29厘米。环上饰双龙纹，双龙分别缠绕于环的两侧，颈部从上端两侧绶带纹组成的圆环中钻出，突出于环外，双首相背，弯颈俯首，神情与上端双龙相似。
目前公认为最珍贵的四大辅首分别是战国透雕龙凤纹青铜铺首、战国错金银饕餮纹铺首、战国错金银皇者铺首、春秋浑铸超精细青铜铺首。在这四件辅首之中，战国错金银饕餮纹铺首和战国错金银皇者铺首分别在两位国外收藏者手中，而春秋浑铸超精细青铜铺首则在国内私人收藏家手中。唯有排名榜首的战国透雕龙凤纹青铜铺首在河北省博物馆，能让我们一睹其风采。
战国透雕龙凤纹铜铺首的造型采取了浮雕和透雕相结合的铸造工艺，龙、凤、蛇颈首均突出于器面之上，动物造型生动，形神兼备，通身饰细密的羽纹和卷云纹。龙凤纹样讲究相互配合，造型流畅舒展、婉转自如，器形较大，纹饰美丽，形象生动，充满紧张的气氛，犹如一幅剪纸，揭示了大自然中弱肉强食的生存法则，具有较强的艺术感染力，整体布局错落有致， 结构严谨，系燕国代表性器物。2010年的上海世博会上，这件举世罕见的“透雕龙凤纹铜铺首”作为河北博物院的镇院之宝，面向全世界展出！
西周初期，周武王为加强东北边陲的统治，封召(shào)公奭（shì）于燕地，建立了燕国。公元前222年，燕国为秦国所灭，历43世，800余年。存国期间，内忧外患，历经磨难。战国时期，经燕昭王28年苦心经营，据有今冀北、辽东等广大地域，经济发达，繁盛一时，跻身“战国七雄”。
虎头形陶水道管口(复制品)
由两节组成。陶水管是大型宫殿主体建筑排水设施的构件，为虎头形。老虎张口瞪目，双耳后翘，两前足平伸，四爪着力，巧妙地利用老虎大张的嘴巴起排水作用。这件陶水管将实用与艺术造型融为一体，是我国古代早期建筑装饰的佳作，原件藏于中国国家博物馆。
陶钁鼎
钁鼎，古代用于烹煮肉食。敞口，平唇，竖耳外侈，立于平沿上。素面，仅腹间有凸弦纹一周。腹略鼓，圜底。三个饕餮纹兽面蹄形足。陶质坚致，造型规整
礼乐之邦
燕国秉承周礼，以维护宗法等级关系，规范行为方式。在祭祀、丧葬、朝聘、征伐、宴飨、婚冠等重大活动中依礼行事，并使用相应等级的礼器。公元前323年，燕国参与“五国相王”。之后，燕王行天子制。
燕下都九女台16号墓出土了大量的专门用于陪葬的成套仿铜陶礼器，反映了礼制在燕国的实行情况。
八簋
簋用于盛放煮熟的黍、稷、稻等饭食，与鼎配套使用，是标志性的青铜礼器之一。八件陶簋，仿铜器造型，形制相同，方口，直唇，鼓腹，平底，方座。覆斗形方盖上附方形捉手，四抹角处各附一卧虎。虎头朝下呈匐状，两耳竖起，眼睛警惕地向下探视。虎身、腿、尾部线条流畅，肌肉感强，极富动感。腹两侧各伸出一高冠鸟头作把手。方座上面四角附有阶梯状围挡。器物全身曾朱绘卷云纹，现多已脱落。
陶甬钟
甬钟属打击乐器类，合瓦形结构，因钟上有“甬柱”而得名。甬钟声音稍低，适合作次中音。墓中出土甬钟十六件，形制相同，大小相次。长柄双旋，钟之两侧表面以凸弦纹横竖隔成多格，其中三层各附三个圆头短柱状乳，共十二组三十六枚。钟口作拱形。
陶编钟
编钟，因体形硕大，在乐悬制度中，体现着主人身份等级。16号墓出土大陶编钟十件、小编钟九件，钟体形制相似，均为合瓦形，只是钟钮有别，大编钟为对峙双夔龙形钮；小编钟为半环钮。钟之两侧表面皆以凸弦纹横竖隔成多格，其中三层每格附三个半圆馒头状乳，共十二组三十六枚。钟口平直。
石编磬
打击乐器，用石或玉制作。长条曲尺形，弯折处有一孔，按音色的高低顺序悬挂在架上，三到十六枚不等组成一套，多用于宫廷雅乐或盛大祭典。磬的音声“既和且平”，余音较短，音色清脆，有较好的穿透力。燕下都16号墓出土一套石编磬，为实用器，共一十五件，形制近同，大小相次。石质坚硬，红褐色，属板岩类。由于墓室上部填土塌陷，大部分被砸碎，音律已失。
金戈铁马
战国之世，群雄争霸。燕国北有东胡、南与齐国、赵国、中山国相接，战事频繁，屡有亡国之虞。燕昭王时求贤自强，却胡拓边，与齐、赵、韩、魏合纵攻秦，率燕、赵、秦、韩、魏五国联军伐齐，与强邻赵国争战，跻身“战国七雄”。
铁胄↓
铁器时代
战国时期进入铁器时代，冶铁技术迅猛发展，生产力水平极大提高，铁器广泛应用于生产、生活、军事等各个方面。当时，燕国冶铁业处于领先地位，采用铸铁可锻化处理技术，出现渗碳钢、脱碳钢制品，并已使用铁范铸器。
↑楼阙形镂空铜饰件 ↓ 波曲纹四耳铜鑑
王者余辉
燕下都30号墓共出土了百余件金银饰品，大部分雕饰牛、马、羊、骆驼、鹿、熊和怪兽等图案，形神兼备，熠熠生辉。青铜礼器古称“吉金”，燕国青铜器虽存世不多，但制作精美，造型别致，图案丰富，反映出燕国工匠高超的制造技艺。
燕国最著名的故事--荆轲刺秦王
公元前228年，赵国被灭，赵公子嘉率其宗族数百人逃至代(今蔚县东北)，自立为代王，继续抗秦。秦国大将王翦率军驻扎燕国附近，随时准备进攻。燕国感到亡国的威胁了。当时燕国有两个办法来应对秦国：一是刺杀秦王;二是与赵国残余势力联合拒秦。
刺杀秦王由燕太子丹秘密制定并主持。他选了一个勇士名字叫“荆轲”。荆轲为人讲义气，曾经游历各国，善于结交，他与太子丹交情甚好，明知是死，也接受了燕太子丹的重托。为了能获得秦王政的接见，太子丹安排荆轲作为燕国使者，以向秦王献燕国地图和逃到燕国的秦国将领樊於期人头为名，前往秦国。荆轲启程时，太子丹和宾客都身穿白衣白冠，送荆轲到易水(今易县燕下都武阳城遗址以南之易水)。好友高渐离击筑，荆轲高歌：“风萧萧分易水寒，壮士一去兮不复还!”唱完就上车而去，一直也不回头。荆轲来到秦国都城咸阳，先用重金买通秦王的宠臣中庶子蒙嘉，受到秦王的接见。荆轲事先将匕首藏到地图之中，当地图打开到最后时，匕首露出来了“图穷而匕首见”。荆轲一手抓住秦王的衣袖，一手拿起匕首，秦王急忙挣脱，然后绕着柱子跑，荆轲在后面追赶，最后秦王拔下佩剑砍断荆轲左腿，荆轲将匕首掷向秦王，但失败了。荆轲就被秦王下令肢解而死，刺杀计划失败。
这一刺杀行动，让秦王大怒，他下令大举攻燕。燕、代联军组织抵抗但被秦军打败。燕王喜及太子丹率精兵东保辽东郡，燕王听从代王建议，杀了太子丹，把太子丹的头献给秦王求和。秦国因有其它战事，暂时没有继续攻打燕王和代王，但四年后，秦军又挥军而来，打败了燕国的残余力量，燕国就此灭亡。
《慷慨悲歌——燕赵故事》展示面积1845平方米，展出文物710余件（套）。展览分为两个展厅。《赵国故事》除展出赵国墓葬出土的铜器、玉器和陶器外，还运用多媒体展示手段，演示“胡服骑射”、“完璧归赵”等历史故事，表现赵国的历史文化。
展览地点：南区三层西侧展厅
战国时期，诸侯争霸，赵国与秦、齐、楚、燕、韩、魏并称战国七雄。赵武灵王实行“胡服骑射”，赵地方二千里，带甲数十万，骑万匹，粟可支十年，傲然雄视天下，常怀吞秦之志，“收率天 下以摈秦，秦兵不敢出函谷关十五年”。
赵人雄健尚武，廉颇、赵奢、庞媛、李牧等名将辈出，齐国田单、燕国乐毅亦曾为赵所用。赵为“四达之国”，交通便利，经济繁荣，思想活跃，名士云集。儒家荀子、法家慎到、名家公孙龙等诸子思想传播四方，影响深远。
铜编钟
蟠螭(panchi)纹铜鼎
邯郸市百家村57号墓出土的蟠缡纹铜鼎，战国时代的作品。
铜马
邯郸市百家村57号墓出土，铜甗。
邯郸作为赵国的首都，深厚的历史文化底蕴为众多典故的生成提供了土壤~ 许多成语反映了赵国和各诸侯国的关系， 比如 “纸上谈兵”、“围魏救赵”~ 赵国是合纵连横的大本营，张仪、苏秦等纵横家在邯郸十分活跃，“天下之士合纵相聚于赵”形容的就是邯郸士人云集的盛况，“毛遂自荐”、“窃符救赵”、“鹬蚌相争”等一批成语应运而生~ 赵国崇尚乐舞，赵国的男子多能歌善舞，喜好聚会娱乐，有着慷慨大度和侠肝义胆的风范，这样造就了“搜孤救孤”、“豫让吞炭”的佳话。
邢台市东董村出土，彩绘兽形陶盉
彩绘凫形陶尊
战国邢台市东董村出土
战国后期，秦国发动“长平之战”，与赵国争夺上党，后坑杀赵卒四十万，赵国一蹶不振。公元前222年，代王嘉被俘，赵国灭亡。
而赵国国力强盛，名人之多，影响之大，不愧为曾经的战国强国。甚至于现在去邯郸，从台下还有一处新建的纪念馆：秦始皇出生地纪念馆。嬴政名字应该叫赵政，他本应姓赵的...也是赵国出生长大。后世的一统王朝与他这段经历也有极大的关联。
《石器时代的河北》展现河北石器时代的历史，展示面积873平方米，展出文物300余件（套）。展览分为“旧石器时代的泥河湾”和“新石器时代的文化遗址”两部分，“旧石器时代的泥河湾” 围绕着河北省阳原县泥河湾遗址展开，分为旧石器时代早期、旧石器时代中期和旧石器时代晚期3个单元，重点展现马圈沟、小长梁、侯家窑和于家沟等著名遗址；“新石器时代的文化遗址”从河北上百处新石器遗址中选取了3个最具代表性的文化遗址加以展示，分为南庄头文化遗址、北福地文化遗址和磁山文化遗址3个单元。展览通过大量实物、照片、模型及复原景观，再现了史前时期河北先民刀耕火种、茹毛饮血的生活场景，展示了人类祖先由蒙昧落后走向文明开化的历程。
展览地点：南区三层东北展厅
旧石器时代早期，人类远祖就在泥河湾湖滨繁衍生息。他们用石块打制成简单的小石器，靠狩猎和采集生存。1978年， 考古工作者首次在小长梁发现距今约136万年前的
旧石器时代早期遗址，证明泥河湾是早期东方人类的家园; 2001年，在距今约200万年前的马圈沟遗址，又发现了迄今所知我国最早的人类活动遗迹，
将中国原始人的历史再一次向前推进。
南庄头文化遗址
南庄头文化遗址，(距今10500~ 9700年前)大约距今1万年前，地球渡过了严酷的冰河期，人类在温暖的气候下走出山洞，来到广阔的山前平地上生活。1986年，华北平原西部的徐水县南庄头村东北发现一处新石器时代早期遗址。这里的人们在狩猎和采集之余，开始刀耕火种，收获农作物果实，学会了制陶，
迈进人类历史的新阶段一 一原始农业社会。
纳玛象骨架
草原猛犸象牙
纳玛象头骨
东谷坨遗址出土的石制品
针
简易房子
北福地文化遗址
北福地文化遗址(距今8000~7000年前)2003~2004年，考古工作者在易县北福地村南发掘了一处七、八千年前的新石器时代村落遗址。当时，人们在草木葱茏的河岸上建造半地穴式房屋遮风避雨，用磨光石器开展生产活动，已将陶器作为主要生活器具。并且，他们还特意开辟了一块空地，头戴各种人物、
动物形面具，载歌载舞，驱鬼祈福，祭祀天地。
《河北商代文明》展示面积972平方米，展出文物203件（套）。展览分为铜铸文明、中国最早的铁器、木盘水井、先民用陶、厚葬习俗、最早的平纹绉丝织物、古老的医疗器具、原始瓷的出现、高超的漆器工艺、台西先民的房屋建筑和中国最早的实物酒曲11个单元，展示河北商代先民创造的灿烂的青铜文明，展现了商代河北的社会风貌。
展览地点：南区三层东南展厅
公元前1600年至公元前1046年，商王朝统治中国。商早、中期在豫北、冀南一带五迁其都，今邢台市曾一度为商王朝国都。
河北地 处商朝疆域的北部地区，境内先商与商代文化遗址星罗棋布，其中邢台东先贤、磁县下七垣、藁城台西、卢龙蔡家坟遗址及定州北庄子墓地均为商代考古的重要发现，是商代文明在北部区域的典型代表。考古发掘表明，河北商代先民不仅创造了灿烂的青铜文明，还在用铁、漆器、陶瓷、纺织、医药、建筑、酿酒等领域走在了世界的前列，向人们展示了文明社会的诸多方面。
铜铸文明
商代中晚期，是中国青铜器发展的鼎盛时期。河北地区的商代先民已熟练掌握了青铜冶制技艺，制作出品类繁多、用途不同的青铜器。既有贵族阶层用于祭祀、宴飨等礼仪场合的青铜礼器，又有征战之用的兵器，还有社会生产中使用的青铜工具。
中国最早的铁器
藁城台西遗址出土了我国最早的铁器——铁刃铜钺。证实了至少在距今3400年左右，我们的祖先已经将铁用于制造兵器。据检测，铜钺刃部的铁为陨铁。
台西人通过实践已经对铁的性能有了初步的认识，懂得铁是比铜硬度更高、更耐磨、更锋利的金属，预示着铁器时代的到来。
铁刃铜钺是在铸造过程中将铁刃包嵌于青铜器身中。两种金属的浇铸包嵌技术的出现是中国古代冶金史上的一大进步。
木盘水井
凿井术发明之前，远古人只能依河湖而居。使用水井之后，人类极大地拓展了自己的活动范围。台西遗址发现有水井，井口近圆形，井底有四层圆木搭成的“井”字型井盘。这就是“井”字的原形，是真正意义的水井。
先民用陶
作为盛放、贮存、炊煮和饮食等日常用器，陶器在商代各阶层社会生活中仍被广泛使用。成形工艺以轮制和模制为主，也有手制。在藁城台西遗址，出土了79件刻有文字或符号的陶器残片，对于中国古文字学研究有着重要的意义。
原始瓷的出现
原始瓷在制陶基础上发展而来，是瓷的前身。台西发现的原始瓷以高岭土作胎，烧制温度高达1100-1200度，其表层在高温下与胎体结合形成牢固的玻璃釉质，胎质坚硬细腻，吸水性很弱，叩之有金属声。它的出现是制瓷史上的一个伟大起点，代表着中国古代陶瓷技术发展到了一个新的阶段。
在台西商代遗址中共发现172件原始瓷残片，有尊、罐、瓮、罍等器型。胎体多为灰色，胎质细腻、坚硬，表面光滑。陶土经过淘洗，提炼、陈腐，口沿为轮制，腹部为模制。
中国最早的实物酒曲
商代人嗜酒成风。台西先民不仅铸造大量的酒器，还建造了制酒作坊。在作坊里发现了成套的酿酒用具和重达8.5公斤的酒曲。这是世界上已发现最早的酒曲实物，证明至少在3400多年前，中国已经使用酒曲酿酒。
酒曲酿酒是中国古代劳动人民的一项重大创造。世界公认，用人工酵母（酒曲）酿酒，加速酿酒过程中的糖化和醇化是中国古代对世界文明的一大杰出贡献。在当时已成为一门独立的手工业，工艺技术相当发达。
返程
为期3天的河北保定 定州 正定 石家庄参观游览结束，受益匪浅，学习了很多知识。这么近，那么美，有机会再来河北。。
透雕背屏式七尊像（精品）
侍立于释迦牟尼两侧的除了文殊、普贤两大菩萨外，是迦叶、阿难两弟子。迦叶乃佛祖大弟子，在佛祖涅槃后，召集众门徒举行了第一次佛教集会，将释迦牟尼生前教诲记录下来，立为经典，依此修行；阿难随侍佛祖廿五年，因而诵出佛的教诲最多，多数佛经由他口述而流传。
邸拔延造弥勒佛坐像 为邸拔延为其亡父所造，出土于修德寺遗址。
奉侍图由1位领队，和12位侍女人组成。侍女演奏笛、萧、笙，古琴、牙板、琵琶，竖琴等乐器、乃至击鼓，神情庄重，韵律十足。