广东省博物馆

作者:黑白猫咪 显示图片

广东省博物馆新馆已开放参观很久了,每次去花城广场经过的时候都想着什么时候来看看,终于在一个没什么事的下午下定决心去参观了。
天气多云,各个角度先来一波“宝盒”设计理念的博物馆。






博物馆免费参观,只要事先预约,凭身份证入馆。

作为元曲的压卷之作,《西厢记》被誉为“天下至文”“千古绝技”,和《红楼梦》并称“中国古典文艺中的双璧”。
展览依托于西厢故事和西厢文物,借用了元杂剧“四折一楔子”的叙事结构,以“楔子”引入,通过“杂剧何谓”“西厢何解”“情为何物”“曲短情长”四折内容讲述西厢故事,将展览主题与展览叙事有机结合。

进入场馆,看到一幅壁画,这是山西洪洞广胜寺明应王殿忠都秀作场壁画。
这幅壁画描绘了成熟的元杂剧演出场景。忠都秀是元代平阳府勾栏内著名的杂剧女艺人,经常领班在周围地区巡回演出。舞台上方悬有幛额,下挂布幔。后排乐队列于布景前面,大鼓置于上场门处,乐工着元代常服立于后排伴奏,乐器从左至右为鼓、杖鼓、笛、拍板。前排居中的演员是主唱角色正末,在整个舞台画面中占据了最为突出的地位,其余演员(右一为外末、右二为副净,左一为旦、左二为副末)如众星捧月一般将其环绕。


这个展厅用西厢记的曲词对应一件藏品,看藏品的同时也看了西厢记。


清 玛瑙狮钮三足盖炉
通体玛瑙透亮,盖子上狮子雕刻清晰。


明 甪端铜燕炉
甪端是传说中的独角神兽,做香炉用。


元 白玉镂雕龙穿牡丹炉盖钮
青白玉,立体圆雕。长方椭圆柱形,玉钮通体深层镂通雕,留玉皮巧做花卉,枝叶茂盛,五爪双角苍龙,凤眼怒珠,细颈,发向后散披,身粗壮有力,贯穿于花草丛中;器平底,中部有四眼,直径约为0.4厘米的小孔,可为穿绳作附它物之上起加固之用。


明 崇祯款青花罗汉纹炉
炉直口,平沿,鼓腹,圈足。口沿下暗刻折枝花卉纹一周,近足处暗刻带状水波纹一周。腹部主题纹饰绘青花罗汉、山石、太阳等图案。圈足内书“大明崇祯年制”青花楷书款。圈足有旋削痕,底粘有沙粒。釉稍泛青,青花呈色明丽淡雅。



清 “状元及第”门花



清 金漆通雕彩绘《西厢记》“白马解围”木构件


清康熙 五彩开光《西厢记》人物故事图盖缸
故宫博物院藏
罐身开光内绘《西厢记》人物故事图4幅:墙角联吟、红娘请宴、莺莺听琴、锦字传情,盖部绘婴戏、习武图4幅,颈部、肩部绘龟背锦纹、何纹等。


清雍正 粉彩开光《西厢记》人物故事图潘趣大碗
潘趣大碗,在当时的欧洲宴会中用于调盛果酒,曾大量从景德镇和广州定制,欧洲人称之为 “Punch BowI”(华人称之为“宾治碗”或“潘趣碗”)。该碗呈八角形,外壁以胭脂红锦地开光装饰,开光外绘缠枝牡丹纹,开光内分别绘《西厢记》人物故事图8幅:墻角连吟、惠明寄简、白马解围、红娘请宴、莺莺听琴、锦字传情、乘夜逾墙、郑恒求配。


原来《红楼梦》受《西厢记》的影响颇深,汲取了丰富的养料,借用了经典的情节。


潮州木雕是我国著名的民间传统木雕流派之一,主要流行于粤东的潮州、潮安、饶平、普宁、汕头、澄海、潮阳、揭阳、揭西、惠来等旧潮州府属地区,以此故名。
潮州木雕历史悠久,具有鲜明的地方特色,以饱满繁复、精巧细腻、玲珑剔透、金碧辉煌的艺术风格而著称于世。那美轮美奂、造型各异的器物品类,那生活气息浓郁、民俗意蕴深厚的题材纹饰,那惟妙惟肖、纤毫毕现的雕刻工艺,那豪华富丽、流光溢彩的漆金技法,形象地展示着潮汕人的审美情怀和文化风貌,具有独特的魅力和迷人的风采!

描金漆画豳风图大寿屏
同治七年

寿屏共分12屏,正面屏心为祝寿序全文,外围设四重方栏,均以金漆画作装饰,其题材由内至外依次为:连枝花卉、回纹拱寿、人物故事及夔龙锦地纹。下屏肚绘人物山水图并围以花卉纹方栏,贺寿文为晚清时期广东著名人物何如璋撰写。寿屏背面分为大小 80多个装饰面。大屏肚漆画由 10个条屏式的画面组合而成,以《诗经•豳风•七月》一诗作题意,生动地描绘了耕种、收获、渔猎、纺织、筑屋、制陶、冶铁、郊游、祭祀等生产生活场面,反映了在传统的自然经济制度下,乡村生活一派祥和、人们安居乐业的美好景象。屏肚外围亦设四重方栏,饰以祥禽瑞兽、蔬菜佳果、江海水族、博古瓶花、书卷画册等纹饰。作品取景宏阔,人物神态生动,场景细腻逼真,具有极强的艺术感染力,是潮州木雕艺术的杰出之作。


潮汕传统民居之厢厅
厢厅一般位于民居正房之前天井的左右两侧,其功能多种多样,或为接待亲朋好友的茶室,或为读书写字、鉴赏文物的书斋,或为男子同好演奏潮州音乐的雅室,或为邻里妇女演唱歌册的闲间,或为延师课童的私塾。其装饰、陈设大多视主人的需要和喜好而定,总之以精雅、实用为尚,富有儒家文化气息


磨金漆画是用松脂油调漆加金粉,在光素的漆面上涂绘画面,晾于后用木炭或磨石夹水打磨,使画面光亮平滑即可。多装饰在寿屏、屏风门、神龛、柜橱、馔盒、糖果架等器物的局部。


彩漆画
在推光漆板上先用画笔画出纹样,然后用漆绘笔粘彩漆料,以平涂法分别填入红、绿、黄等色,再用特制的铁笔开线,画好后罩上透明漆即可。彩漆画写实性较强,配色复杂多样,工艺要求较高,耗工费时,故不太流行。


描金漆画
在光素的漆面上,用红漆绘好画面,待红漆将干而未全干略带粘感时贴上金箔或涂抹金粉,然后罩透明漆,经推光后即可。工艺讲究的描金漆画,要在罩透明漆之前,用细毛笔蘸特制的“洗漆水”,在主体纹饰的轮廓线上清洗一次,从而突出主体,增强画面的空间感。



金漆木雕人物花卉嵌书画小围屏



通雕黄飞虎反五关龛楣花 清代


大厅
厅堂是潮汕民属的重点装饰部位,富裕人家的厅堂,雕梁画栋,装潢华丽,多以潮汕地区特有的金漆木雕作装饰,并配以屏风、牌匾、几案、桌椅等家具陈设,显得豪华气派,满堂生辉。本处场景以民国时期潮州林氏的“西河旧家”为原型进行复原,厅前回廊以刚劲有力的木雕夔龙方曲作支撑,其间穿插、点缀着人物、花卉、瓜果等纹饰。厅堂内悬挂“永庆堂”牌匾。厅内的大神龛,规模宏大,精工细作,气派非凡,龛门、龛楣的雕刻尤为精致细腻,龛门肚以王茂生进酒、郭子仪贺寿为雕刻题材,人物众多,栩栩如生。


金漆木雕香炉狮 清代
香炉狮是一种祭祀器具,造型似鼎,盖钮多雕成狮子形,故称为香炉狮。香炉内空,四周留有孔隙,祭祀时将香料放在铜炉内点燃,放进香炉狮内,香气从四周的镂空处缭绕而出,满堂生香。



展馆船外风景。


馆藏历代陶瓷展览以中国陶瓷发展历程为线索,以馆藏陶瓷文物为依托,展示了从新石器时代到清代,中国陶瓷从产生、发展、到兴盛的历史。

潮州窑白釉观音立像
明(1368—1644)
潮州窑在唐宋时期属于潮州辖区,是中国古代著名的外销瓷生产地区之一。该地区的瓷器以精细的用料、洁白晶莹的釉料和秀美的造型而著称。
这尊观音立像高78.5厘米,头梳双辫垂于肩上,胸前佩戴璎珞纹饰,一手执如意,另一手掩于衣下。她站立在荷叶莲花座上,全身施以白釉,釉色中带有一点黄色,釉面上有细小冰裂纹片。这尊观音立像的特别之处在于,她的头顶没有像常见的观音像那样盘起高髻,而是梳着两条辫子垂于脑后。


石湾窑“陈渭岩”孩童像
清•光绪一民国(18?一1926)
孩童持蛤立于石台上,喜笑颜开,活泼可爱。座左方留一长方空白上书“广州石湾陈渭岩塑”楷书款。陈渭岩是清光绪至民国年间陶塑名家,号养云居士,别号诚一道人,又名惠南。偷师于黄炳,善作人物和动物。曾偕徒弟潘玉书应邀去江西景德镇交流雕塑技术,仿景德镇瓷塑技法,用瓷土塑造一批作品。


石湾窑黄炳塑素胎金丝猫
清嘉庆-光绪(1816-1894)
该作品采用胎毛技法,利用泥胎烧成后的自然色呈现金丝猫的毛色,把猫擒鼠前的瞬间神态雕塑得活灵活现、栩栩如生。黄炳是清代中后期石湾陶塑名家,字云渠,别号云屿,又号云渔,约生于嘉庆二十年(1816),光绪二十年逝世(1895),享年八十岁。擅长制作鸟兽和人物,尤精于塑造鸭、猫和猴子。



雷州窑釉下褐彩凤鸟纹荷叶盖罐
元(1271-1368)


潮州窑青白釉佛像
北宋(960-1127) 潮州出土
该佛像于20世纪20年代出土,有北宋纪年铭文。铭文内容为:“潮州水东中窑甲女弟子陈十五娘同男刘育发心塑造释迦牟尼佛散施永充供养,奉为刘弟七郎早超生界,延愿合家男女乞保平安。熙宁二年已西岁正月十八日题。匠人周明。”佛像通体施青白釉,头、眼、须部位以黑褐色釉彩描绘。这是北宋时期东南沿海地区比较流行的一种瓷器装饰方法。潮州窑唐、宋、元窑址有多处,其中笔架山窑址规模最大,堆积最丰富,当地村民称为“百窑村”。


景德镇窑粉彩瓷佛像
清 乾隆(1736-1795)
这是一尊藏传佛教的佛像。乾隆时期曾下旨烧造了一批藏传佛教的佛像和法器,用于赏赐。该佛像宽肩束腰,发盘高髻,头带五叶冠,身穿短袈裟,袒胸露腹,手结禅定印,结跏趺坐于仰覆莲座上。五叶冠上的宝石是以红、绿、蓝釉装饰而成,效果逼真。裸露皮肤的部位饰以纯金粉制作的金釉。袈纱饰以粉彩。


德化窑“张寿山”款负书罗汉像
明(1368—1644)


磁州窑虎形花卉纹枕
金(1115--1234)


白釉兽头壶
唐(618-907)
盘口,颈细长,上饰凸眩纹三道,丰肩鼓腹,下腹渐收,平底。盘口和肩部两侧塑衔瓶龙柄一对。龙卷角,竖耳,睁圆眼。胎白细腻,胎骨坚硬,厚重,外壁施白釉不到底,器形高大,端正,反映唐代大瓶制作的高超技术,为唐代典型器物。


长沙窑褐绿釉贴塑壶
唐(618-907)
壶的腹部贴胡服杂技人物纹及武士人物纹,上覆盖大片斑状褐彩,突出堆贴图案装饰效果。灰白胎,质较细腻,通体施青黄色釉,釉不及足,有冰裂纹开片。贴塑装饰是长沙窑瓷器的特色之一,出现在中唐偏晚期,题材有人物、乌兽、花叶、椰枣、双鱼等。


青釉四系盖罐
隋(581—619)
四系罐是青瓷中最常见的一种实用器,从汉代到隋唐大量生产。器形演变规律也较为明显,器体从低矮不断增高,上腹缩小,下腹和底部相应扩大,重心下移,此件盖罐具有隋代的典型特征。


西晋青釉堆贴人物鸟兽谷仓
谷仓又称魂瓶,是六朝青瓷中常见的器物,一般造型大体相近。这件谷仓,顶部堆塑楼阁、阙、人物和鸟雀,腹壁贴塑散点式分布的三周怪兽。施青釉至胫部,灰白胎,器底露胎呈火石红色。


青釉鸡头壶
西晋(265-316)
鸡首壶,西晋时壶颈低矮,鸡头小而无流,后端为一小鸡尾;东晋时壶身、壶颈都比西晋的略高,鸡头高起可做流水使用,后端可为执,使用性明显高于前朝;南北朝时期,鸡头壶壶身、壶颈明显高于前朝,鸡头高高昂起,似正在打鸣的公鸡,鸡冠美丽,后端的执高于壶口,为龙柄形。


这个展馆让人大开眼界,原来广东有这么多宝贝,太耀眼了,看得我舍不得走。

白钨矿



黑钨矿



孔雀石



红刚玉



信宜玉雕屏风《松竹梅》



绿柱石



石榴石


阳春孔雀石
体积很大,翠绿,接近玉的质感,很美。最爱之一。



青风南玉盘


发晶树头杯
清早期
透明度很高,纹路就像是切了薄片的橙子夹在中间,好神奇。最爱之二。


绿幽灵“年年有余”
当水晶含有似山似水的气、液、固三相包裹体时,会使人激发出诸多灵感。



金发晶


茶晶雕“太白醉酒”
清中期


水晶透雕松树纹扁瓶
清中期



异极矿


白玉刻乾隆御制诗碗
清乾隆



碧玉雕对杯



黄龙玉雕



青孔雀石


因为对这个展区兴趣不大,走马观花十几分钟走完了。




展览围绕国内现存最完整的元代宫观建筑群——永乐宫,依托151组222件(套)展品,涵盖建筑构件、造像碑、彩塑、纸质文献、拓片、档案多个类别,特别是3D打印技术的运用,再现了永乐宫三清殿《朝元图》的壮阔恢弘。

正所谓“地上文物看山西”,山西被誉为中国古代建筑宝库。


水乐宫重阳殿西鸱吻
元代(1271一1308年)
山西省永乐宫壁画艺术博物馆藏
鸱吻因具有降雨避火的象征功能,故位于屋顶正脊两端。
此件为龙尾式,是1959年重阳殿迁建时替换下来的屋脊西侧鸱吻原物、红坩士作胎、施艳丽的黄、绿色釉。尺寸巨大、造型威猛,尾部微向外卷。尾后插售花一枚,则有背兽。此件鸱吻内还发现了宋金印刷版《无量度人上品妙经》。


吕洞宾着道袍芒履,戴纯阳巾,神态俊逸,雕琢精美。二道童分别捧签书、负剑,侍立左右。这三尊像原为永乐宫旧址西北九峰山纯阳上宫供像,传说九峰山是吕洞宾得道之处。1942年纯阳上宫毁于战时兵火,这组遗存造像被移往永乐宫,安放于纯阳殿中。


三清殿藻井团龙
元代1271-1368年)
山西省永乐宫壁画艺术博物馆藏
三清殿藻井的顶端是雕刻生动的团形蟠龙,一改常见的平面绘制,采取镂空木雕敷金,龙体凸起类似浮雕,金光耀目。正件原位于三清殿次间藻井中心位置,迁建时替换。


栱眼壁游龙花叶悬塑(降龙)
元代(1271-1368年)
山西省永乐宫壁画艺术博物馆藏
三清殿外膽及殿内神龛外侧的斗族间全饰以盘龙花叶悬塑彩绘,替代了纯粹平面的彩面,独具匠心,内侧以沥粉贴金的游龙和行云穿插盘绕,龙的姿态随行云而异,色彩对比强烈。栩栩如生。


棋眼壁游龙花叶悬塑(升龙)
元代(1271 1368年)
山西省永乐宫壁画艺术博物馆藏


永乐宫款琉璃香炉
元至正二年(1342年)
山西省永乐宫壁画艺术博物馆藏
此件琉璃香炉三足两耳,遍施黄、绿、白三彩釉,风格古朴。炉腹堆塑牡丹,一条龙穿行其中,炉口外沿刻有“富贵不断头”纹饰,是寓意“游龙富贵”的图案造型。炉沿一周刻铭文题记,使该香炉成为有明确纪年的永乐宫元代专门定制琉璃珍品。


两只高大的琉璃鸱吻原位于三清殿屋顶正脊两端,迁建永乐宫时替换。巨龙盘曲,张口吞脊,怒目圆睁。红泥作胎,孔雀蓝釉色。鸱吻与正脊连接处塑有胡人献宝、风伯、雨神、流云等纹样,鸱吻背兽张目嗔视。



永乐宫是我国珍贵的文化艺术遗产,除元代建筑以外,殿内宏伟精美的壁画更令人惊叹。壁画共有1000平方米,分布在三清殿、纯阳殿和重阳殿。三清殿作为永乐宫主殿,殿内正中神龛原本供奉道教最高神祇元始天尊(玉清)、灵宝天尊(上清)和道德天尊(太清)的塑像。围绕三清神像绘制有一鋪壁画,高达4.26米,全长94.68米,总而积403.34平方米。它采用中国传统工笔重彩勾填画法,表现了以六帝二后八位主神率领近二百九十位神仙拜三清的浩荡场面,故称《朝元图》。








包括中午吃饭时间,姐用了5小时仔细参观,值!