我们事先预订了卢浮宫周边的一家酒店Timhotel Le Louvre，步行两分钟就看得到卢浮宫，不能再方便了，距离奥赛博物馆、橘园美术馆也不远，步行十几分钟即可到达。小酒店不大，装修的很朴素，早餐也很简单，不过因地理位置优越还是很抢手的，我们住了三晚大约600镑。
相比以古典名画著称的卢浮宫和以印象派见长的奥赛博物馆，橘园美术馆相对来说小众许多，不过对于我这个艺术业余爱好者来说，是不想错过任何一个饱览名画的机会的，所以在巴黎的三天，我选择了拜访三家美术馆，每天一座。
橘园的前身与美术馆毫无干系，是建造了法兰西第二帝国的拿破仑三世，专门为妻子欧仁妮皇后建造的温室，用来种植她喜爱的柑橘、柠檬等，橘园由此得名。欧仁妮皇后有着不凡的时尚品味，每年都会在橘园所在的杜伊勒里宫举办四次规模盛大的舞会，每次邀请近五千名宾客，对于着装还有要求，女宾的服装不得重样，橘园见证了那个浮华奢靡的时代。
橘园美术馆虽然规模远不及卢浮和奥赛，但实力也不容小觑，以其收藏的大型莫奈《睡莲》组画而闻名，门票12.5欧，不过25岁以下的免门票，对学生很友好了。橘园收藏了八幅巨型的《睡莲》，专门腾出两间椭圆形展厅来展出。
被莫奈的睡莲所环绕，仿佛走进了一个光与影编织的梦境，令人沉醉不知归路。莫奈用他的画笔呈现了一出精彩迭出的睡莲交响曲，不同光影下的睡莲鸣奏出多彩缤纷、抑扬顿挫的乐章，令人回味无穷。
游人驻足在睡莲跟前，久久不愿离去。魂穿莫奈，我们臆想着莫奈眼中的世界，他心目中的伊甸园。没有卢浮、奥赛的人头攒动，可以静心欣赏这瑰丽的睡莲，莫奈几乎将他所有的激情都投入到了睡莲之中，用那富丽堂皇的画面、绚烂多姿的色彩、狂放不羁的笔触，打造了一个奥妙无穷、光怪陆离的奇幻境界。
1883年，莫奈43岁的时候在距离巴黎几十公里的吉维尼小镇，创造了一个属于自己的艺术乐园，在这里托付余生，直至最后以86岁高龄长眠于此，在这里度过了半辈子。
莫奈算是法国艺术家中最高产的一位，传世油画超过两千幅，佳作连连、精品不断。在吉维尼花园创作了250幅睡莲，橘园收藏了其中八幅全景睡莲。这组睡莲为莫奈于1914年1918年之间创作的巅峰之作，总长近一百米，创造了一个无边无际的幻梦，一次性地观看好过瘾的感觉。莫奈后来将这组作品捐赠给了法国政府，作为一战胜利日的礼物。他去世后橘园被建筑师改造为橘园美术馆，这些画作被永久性地收藏在这里。
不止有莫奈的《睡莲》组画，橘园美术馆还有好多值得品味的美术作品，包括塞尚、高更、雷诺阿、马蒂斯、毕加索、莫迪里安尼等名家的作品，在精彩连连的画作前驻足，聆听着大师的心声，享受着美好的时光。虽然是规模不大的一座美术馆，但也让你乘兴而归。
除了这些耳熟能详的大师之外，这次又新认识了一位大师安德烈·德兰，与马蒂斯共同开创了“野兽派”。他于19岁时结识马蒂斯，1905年和马蒂斯在法国南部一带旅行作画，深受马蒂斯的影响。很喜欢他画的《丑角》系列，鲜艳明快的色彩、直率粗放的笔法，对视觉有着强大的冲击力，特别容易被这种大胆的画风所吸引，准备找个机会借鉴一下。
巴黎 的两大博物馆在塞纳河畔相映成趣，散发着无与伦比的魅力，卢浮宫主要收藏古典主义绘画，而奥赛博物馆展现的是 法国 的近代艺术杰作，是印象派艺术的殿堂，莫奈、马奈、梵高、高更、塞尚、 雷诺 阿等大师的杰作在这里都可以一饱眼福。如果你是印象派的粉丝，那么就在奥赛博物馆尽情的徜徉，尽情的享受艺术的饕餮盛宴吧，这里是你的天堂~
马奈的作品让人感受到一种对传统大胆的反叛，对19世纪审美的挑战， 比如 《草地上的午餐》~ 画中的裸体女子在两名衣冠楚楚的绅士的衬托下显得十分突兀。她似乎游离在聚餐之外，注视着画家，对男士的高谈阔论并不感兴趣。这幅画在当时饱受争议，喜欢的人狂热追捧马奈的画风，一批年轻的印象派画家开始聚集在他的周围，马奈无形中成了印象派的领袖；不喜欢的人则强烈谴责和攻击它的“不得体”，马奈甚至因此遭到了国王拿破仑三世的责骂和诅咒。
《 奥林匹亚 》给人一种怪诞的感觉，一位裸体女子面无表情半躺在榻上，眼睛直勾勾地注视着观者，丝毫不觉得羞涩，甚至还带点挑衅的意味，黑暗中一名黑人女仆手捧一大束鲜花，一脸鄙夷地注视着主人公。此画在当时也引起了轩然大波，被认为有伤风化， 奥林匹亚 是 希腊 神话中众神居住的地方，也是古代奥林匹克运动的发源地，却被马奈用来命名一位风尘女子。在古典画派的那些老古董眼里，实在是大不敬，画中女子肆无忌惮的样子令他们无法忍受，在这里为马奈的大胆创 新和 敢于颠覆传统的精神点赞~
看到《吹笛少年》出现在眼前的时候着实有小激动一下，仿佛重新揭开小学美术课的记忆~ 色彩鲜明的服饰让人过目难忘，小男孩专注的吹着笛子，悠扬的音乐似乎从画里倾泻而出。
《左拉像》也是马奈的代表性作品之一~ 在马奈受到古典主义和学院派的抨击时，是左拉挺身而出来为他辩护，就让我们来瞻仰一下这位仗义执言的文学家的尊荣吧~
莫奈用魔术师一样的双手创作出如梦似幻的画作，光影在他的操纵下，呈现出焕然一新的视觉效果。莫奈引领了一场视觉革命，他凭借着敏锐的视觉，捕捉稍纵即逝的光影，瞬间的光色变幻构成了莫奈的感官世界。不像古典主义那样拘泥于线条，他所描绘的人、景、物少有清晰的轮廓，模糊大块的笔触是他的艺术特点，他恣意的表现着他所看到的景象，带有强烈的主观色彩。
吉维尼 花园是莫奈的精神家园，莫奈在这里度过了43年，占据了他人生的二分之一，如今成了旅游热门， 吉维尼 小镇如诗如画的美景为莫奈的创作提供了源源不断的灵感。
雷诺 阿在陶瓷厂当画工的学徒生涯使他对绘画产生了兴趣，于是他在绘画学校学画，在那里他结识了莫奈、西斯莱等人，从此一个印象派的时代开始了。 雷诺 阿、莫奈、德加、塞尚等人在1874年举办了“沙龙落选展”，也就是印象派的首次画展，以示对官方沙龙的挑战。事实上“印象派”是当时的杂志文章作家为了讽刺嘲笑他们所封的称号。 雷诺 阿是印象派画家群体中的活跃分子，他用印象派手法创作了大量的作品，塑造了很多甜美迷人的女性形象，其画风明媚，让人看了产生一种愉悦感。
修拉和西涅克是点彩派的创始人，点彩法的特点在于由无数个色点构成一整个画面，采用点彩法绘画应该需要极大的耐性，就那么不停地点点点点出一幅画来。关于《大碗岛的星期天下午》的作者修拉，对于美术史稍有了解的人一般都不陌生，他的一生虽然短暂，31岁时就英年早逝了，却凭借独树一帜的画风在 法国 艺术界占有一席之地。奥赛博物馆收藏了其代表作之一《马戏团》，看到此画不禁眼前一亮，小时候曾临摹过，人物比较众多，满费工的。马背上的女演员，背对大家的小丑，姿态各异的观众，使得整幅画妙趣横生，充满了生命力。
西涅克是修拉的好基友，两个人合力开创了一个画派，成为该画派的掌门人。通过这次奥赛博物馆之旅才晓得了这位画家，很喜欢他的风格，色彩运用大胆，构图简洁明了，却给人一种独特的视觉享受。
德加是一名以画芭蕾舞者见长的艺术家，他善于描绘舞蹈演员们优美的身段、捕捉她们灵动的身姿，把动态的舞蹈凝固在永恒的瞬间~ 欣赏芭蕾舞表演是有钱人的举动，德加出身于一个银行家的家庭，他经常出入歌剧院，对欣赏芭蕾舞着了迷，他花钱以得到进入歌剧院后台观看彩排的机会，这为他一生的创作提供了无穷无尽的灵感。他虽然也被归于印象派，不过他的作品也融合了古典主义和浪漫主义风格。他的画风唯美，欣赏他的画一种美的享受。
德加一生中两千多幅作品，有一半是画舞女的，他画笔下的芭蕾舞者千姿百态、栩栩如生，不过也有一个特点就是脸部模糊、而且永远不看镜头，画家一直以一种旁观者的姿态描画着她们。芭蕾舞女孩已经成了德加的标签和关键词。德加对刻画舞女的执着，对于芭蕾舞世界的深情眷恋令人感动，而且他终身不娶，每天大量接触芭蕾舞者却从未和她们传出过绯闻，就这样日复一日、始终如一的画着她们，为大家创造了一个清新隽永的芭蕾舞女孩世界~
梵高传奇的一生一直为后人所津津乐道，他的人生虽然只有短暂的37年，却在美术史上留下了浓墨重彩的一笔。
梵高和高更是一对相爱想杀的好基友，奥赛博物馆特别为梵高和高更专门开辟了一个场馆，展示他们二人的作品。他们在 巴黎 一见如故，梵高写信邀请高更来阿尔小镇和他同住。梵高一直饱受精神疾病的折磨，他觉得高更是唯一可以理解他、给予他希望的人。不过两位个性鲜明的人在一起总免不了棱棱角角，梵高的躁郁症也令高更无法忍受。两人争吵不断，终于在做了62天室友之后，高更愤而离去。次日高更回到家中，发现梵高满身是血，他竟把左耳割了下来。。他将高更视为救命稻草，高更的离去使他失去了人生的意义。高更一边发电报通知梵高的弟弟提奥，一边收拾行李卷铺盖走人， 友谊 的小船说翻就翻~ 不过两人并没有因此决裂，仍保持着书信往来，书信中表达着对彼此的问候和想念。
可能正是这种精神上与普通人的迥异，赋予了梵高天马行空的想象力，他眼里看到的世界和其他人是不同的。他的作品色彩鲜艳、充满张力，令人过目不忘，展现了他心中火一样的激情，他在用生命作画。梵高生前的穷困潦倒和死后的闻名天下形成了巨大的反差，他历经磨难和坎坷的一生令人唏嘘，也许只有在画画时他才是快乐的吧。对于梵高，打动世人的不仅仅是他的画、他的作品，还有他纯真纯粹的人格，以及历经苦难依然对生活保持一颗赤子之心的精神。
接下来的一个展厅我们就看到了高更的大作，他和梵高、塞尚并称后印象派三杰，后印象派不再满足于光影的捕捉，而是更重视画家主观的个人感受和体验。高更曾是 巴黎 证券交易所一名 成功 的股票经纪人，娶了 丹麦 出身高贵的大小姐，还生了五个孩子，可以说家庭事业双丰收。可是高更觉得这并不是他想要的，繁华喧嚣的都市生活令他厌倦，工业革命带来的高度发达的现代文明使他开始怀疑人生。
在35岁那年，为了能专心从事绘画他从银行辞去了工作，果断放弃锦衣玉食的生活，开始四处游历， 布列塔尼 、 巴拿马 、马丁尼克岛都留下了他的足迹。在42岁时他干脆抛弃妻子，跑去南太平洋的一个法属岛屿 - 塔希提岛上，还娶了一个当地的土著女子为妻~ 在塔希提岛这个世外 桃源 ，他可以忘记俗世的纷纷扰扰，岛上原生态的风光和淳朴的生活使他沉醉，在岛上的这段日子是他生命中最愉快的时光。他在塔希提岛上的一系列作品成为了他的代表作，塔希提女子健康的肤色和野性的美吸引了世人的目光。各种纯粹的色彩在他的画布上得到了和谐的统一，粗放浑厚的画风让人们深深感受到这个热带岛屿上原始的魅力。
高更最后在这个小岛上去世，安葬在了他热爱的这片土地上，有种落叶归根的感觉。塔希提岛是他心中的伊甸园、灵魂的归宿。 英国 作家毛姆的代表作《月亮与六便士》就是以高更为原型创作的小说，讲述了一个股票经纪人放弃了安逸生活，跑去塔希提岛上追求艺术的故事。作者的题目很有创意，月亮指美好的梦想，六便士寓意现实的物质生活，当然高更选择的是追寻心中的明月。高更像是一个朝圣者，不顾一切也要追寻自己心中的那片圣地。可能在某一领域取得杰出成就的人都有偏执狂的成分。
塞尚的作品特色鲜明，他的风格介于印象派和立体主义画派之间，为20世纪的绘画风格带来了巨大的影响，毕加索、马蒂斯等人都受到了他的启发，因此被称为“现代艺术之父”。实话实说一直不懂塞尚的画，看不出要表达什么情感。人物画更是不敢恭维，他画中的人物都是冷峻的面孔和瘦削的身材，没表情、面瘫，脸上似乎写着生人勿近四个字。画家本身就不是个情绪化的人，应该是个淡定哥。塞尚喜欢运用硬朗的线条、清晰的轮廓、几何形体的色块去表现物象，他追求的是一种秩序感，和同为后印象派代表人物的梵高、高更大相径庭，不难猜测出塞尚是个理性思维的人。
除了印象派之外，奥赛博物馆还收藏了米勒、 库尔 贝、柯罗等 法国 近代画家的名作。米勒是出了名的农民画家，接地气的风格为大众所喜闻乐见，代表作《拾穗者》是以米勒的祖母、母亲还有姐姐为原型创作的，通过对劳动人民生活场景的刻画，表达了作者对土地的深深眷恋之情。
库尔 贝是现实主义的代表人物，他曾积极投身 法国 大革命，因此思想比较前卫，讨厌古典主义的装腔作势和陈腐守旧，崇尚真实的创作。奥赛博物馆收藏了他的《奥尔南的葬礼》、《画室》两幅他最引以为傲的作品，其中《奥尔男的葬礼》奠定了他的现实主义领军人物的地位。
印象派诞生前， 法国 还有一位大师叫作柯罗，专攻风景画，他将 法国 田园风光的美描绘的淋漓尽致。他的作品将观者带入了一个诗意盎然的世界，从中获得美的享受和心灵的洗涤。
我们在酒店安顿好行李，就迫不及待地冲向卢浮宫，门票22欧，同样是25岁以下的可免费参观。卢浮宫是人类艺术的瑰宝，里面收藏了无数举世闻名的无价之宝，都是小时候在教科书、课外书上看过的神一样的存在。
我们在庞然大物一般的卢浮宫里暴走了一下午，也只是走马观花了一小部分，主要成就是打卡了镇馆三宝，其他的许多传世珍宝由于实在找不到位置没能得见。卢浮宫惊人数量的馆藏要归功于拿破仑，拿破仑四处征战，各路宝贝没少搜刮，几千吨的艺术品从所有被征服的国家运送到 巴黎 ，成了 法国 的囊中之物。
终于见到了贝聿铭的玻璃金字塔本尊，在古典王宫建筑的环绕下，现代感十足的玻璃金字塔显得有点“不伦不类”，因此在建造之初饱受争议， 法国 上下骂声一片。随着时代的变迁，人们逐渐开始接受它，直到现在它成为了 巴黎 的著名地标，世界各地游客必打卡的建筑物，赢得了一场漂亮的翻身仗。玻璃金字塔的修建，给古老的艺术殿堂注入了新的灵魂，带来新的生机。这种古典与现代的冲突，让人产生一种穿越时空的错觉，不禁感叹贝聿铭的理念超前，是超越时代的建筑大师。
我们的首要目标就是杀向《蒙娜丽莎》，从卢浮宫门口走向蒙娜丽莎需要经过一段漫长而又曲折的路程，浩浩荡荡的人马奔赴同一个目标前行，场面很是壮观。由于之前有许多同学来体验过，我事先还是有一定心理准备的，但真的到了现场依然很震惊，不是被名画所震惊，而是那人山人海的阵仗令人震撼。
辛辛苦苦站了好一阵子排，我们终于可以和蒙娜丽莎打个照面，不过她的跟前还有很多安保人员看守，一次只允许有限的几名游客拍照，而且不能停留太久，手忙脚乱地拍了几张照，还没来得及仔细欣赏蒙娜丽莎的芳容，就被工作人员赶鸭子似的撵走了。在一片混乱中，还是抓拍到了我和《蒙娜丽莎》的单独合影，这是相当高难度的。
蒙娜丽莎的魅力经久不衰，几百年来她那似笑非笑的表情引发了不知多少人的联想，她淡定的微笑蕴藏了复杂的情绪，乍看觉得亲切随和，仔细品味又有着拒人于千里之外的冷静。关于蒙娜丽莎的身份，和她的微笑一样神秘，扑朔迷离，众说纷纭。
最广泛的说法是画中人为富商吉奥孔达的妻子，一位贵妇人，他们一家就住在达 芬奇 的隔壁，吉奥孔达和达 芬奇 的父亲关系很好，所以邀请邻居的儿子为妻子创作一幅肖像。还有人说她是 佛罗伦萨 的高级交际花，或者是达 芬奇 的情妇，甚至有人大胆猜测达 芬奇 画的就是他自己。蒙娜丽莎如果知道自己的画作会带来这么深远的影响以及广泛的讨论，应该也会暗自偷笑吧。
卢浮宫有三宝，看了蒙娜丽莎这一宝，我们又特地去寻了断臂维纳斯，缺憾美成为了永恒的经典，残缺的手臂，成为她力压群芳的优势~ 有时太完美的东西反而令人索然无味，而缺憾才会给人留下回味的空间，引起世人无限的遐想。
原作其实是完整的，1820年湮没在废墟之中的雕像重见天日之时，却失去了双臂，但正是这令人遗憾的残缺，出乎意料地创造了无与伦比的视觉效果，用她独一无二的美丽征服了全世界。学过美术的应该都知道，手是最难画的部位，如果给维纳斯加上两条手臂，未必能经得起世人的挑剔，反而显得多余，缺憾造就了这件完美的杰作。类似于 中国 画讲究的留白，给人以想象的余地，自有一种妙不可言的意境，余韵无穷。
卢浮宫三宝还有一宝 - 胜利女神，她被安置在达鲁阶梯之上，吸引众多游人驻足围观。可惜胜利女神也残缺不全，不仅没有双臂，甚至连头部也不见了踪影。虽然见不到她的面庞，但从她盎然屹立、威风凛凛的雄姿，也可以看出胜利女神的飒爽英姿。她的衣裙迎风飘舞，站在船头之上欲展翅高飞的姿态，一个勇往直前的形象呼之欲出，充满了旺盛的生命力和对胜利强大的信心。
在公元前2世纪， 为了庆祝 罗德岛 对叙利亚的海战中取得的胜利，岛民雕刻了这座胜利女神以表纪念。随着时光的流逝，胜利女神被掩埋在尘土之下，直到1863年，人们才从萨摩色雷斯的神庙废墟中发掘了她。胜利女神名字叫作Nike，原来耐克的名字就来源于此。
卢浮宫内油画版的胜利女神，可以一睹胜利女神的全貌，英姿勃发、英勇无畏的形象令人油然而生一种崇敬之情。
一位古 希腊 式穿着，高举着象征着自由、平等、博爱的法 兰西 三色旗的女神出现在眼前，《自由引导人民》被我们 成功 找到了~ 这是德拉克洛瓦为1830年的 法国 七月革命而创作的经典名画， 法国 人民推翻了波旁王朝，结束了查理十世的专制统治，拥立其堂弟路易·菲利普建立了七月王朝。
画面中描绘的正是七月革命关键性的巷战场面，市民、小资产阶级、工人、知识分子是革命主力，自由女神正领导着革命队伍奋勇前进。女神的脚下尸体堆积成山，和她手中的三色旗一块，形成了一个等边三角形结构，画面构图看起来非常的稳定与和谐。
自由女神身后那位身穿燕尾服、头戴礼帽的男子据说是画家德拉克洛瓦本人，在真实的战斗中，这个位置应该是大仲马的，作者画成自己可能想表达一种对革命的由衷向往。 右侧的持枪少年，原型为小英雄阿莱尔，他将三色旗插到 巴黎 圣母院旁的一座桥头时，不幸中弹。
在《自由引导人民》的不远处有一幅十分眼熟的画作，走近一看原来是籍里柯的《梅杜萨之筏》。阴暗的色调令人感到压抑、窒息，整个画面充满了绝望的气氛，画的背后有一个类似于泰坦尼克号的悲壮故事。
波旁王朝复辟不久之后，派遣了一艘巡洋舰“梅杜萨号”由 法国 港口驶向 非洲 塞内加尔 ，守卫 英国 割让给 法国 的一块殖民地。船上乘坐了总督及其家人、以及众多的官兵和科学家，而船长是一位对航海一窍不通的保皇党分子，凭借海军部长作后台当上了船长，整船乘客的命运就掌握在这样一位船长的手里。
果不其然，厄运降临在他们的头上，船只在浅滩不幸触礁，只得弃船。船长和一群高级官员登上了救生艇溜之大吉，而150多名普通船员、士兵被抛弃在汪洋大海上，在一只临时搭制的木筏上飘零了13天。期间为了生存互相残杀，甚至拿尸体果腹，最终只有奄奄一息的15人获救。
画作将濒死的状态刻画的淋漓尽致，饱受磨难、绝处逢生的人们在求救、呐喊、垂死挣扎，充满强烈的戏剧感，作者将震撼人心的一幕真实而又生动地表现出来，让观者有身临其境之感。
在卢浮宫不胜枚举的传世名画中，当然少不了 法国 古典艺术大师安格尔的作品。安格尔有一双善于发现美的眼睛，他的代表作《泉》、《大浴女》、《 土耳其 浴室》等，展现了他在女性人体画 上高 深的造诣和卓越的审美。
卢浮宫的这幅《大宫女》也是安格尔美学的体现，宫女身材颀长，面庞秀丽，头上的 土耳其 头巾、手中的羽毛扇，充满了异国情调，静谧和谐的画面中带着几分神秘感。主人公侧卧在铺着华丽丝缎的榻上，回眸一瞥，人物的表情冷静、甚至有些木讷，像一个没有感情的机器。人体比例似乎也有些失调，有一种浮夸的感觉，展现了一种夸张又奇特的审美，将作者敢于大胆突破传统的个性暴露无疑。