【深圳博物馆】清代广东金属胎画珐琅特展

1、开馆时间：周二到周日，10:00-18:00（17:30停止入馆，周一闭馆）
2、预约入馆：在【深圳博物馆】公众号里实名制预约。
（此次主要是记录广珐琅的发展史，记录得会稍微详细一些，我去的那天（10月22日）是专题展会的最后一天）
3、尽量找有导游带领的时间，参观更有意思。

可以在b站搜索【文博FUN】128期，就是这位导游讲的此次展会的广珐琅展品。

果真中西结合，从宣传片就能看出来。因为是特展，所以展会结束后就撤展，有机会看到这些漂亮的东西，还是很幸运。在小红书上被种种草，在展会的最后一天去了博物馆，还好赶上了，不然要后悔好长时间。

《广州鸟瞰图》1760-1770年（大英图书馆藏）

康熙开海与十三行贸易
（拉动经济的三大马车之一——出口）

画珐琅有玻璃胎、瓷胎、紫砂胎和金属胎。广珐琅属金属胎珐琅的一种。

1、【制作铜胎】按照设计图像尺寸打造铜质胎体。
2、【烧白釉】在铜胎上涂施一层白色珐琅釉，入炉烧结后，使其表面平滑。
3、【描绘图案】按照设计线稿，运用黑色珐琅彩点在器表，精细勾勒。再将产品置入炉中经750~800℃烧制取出冷却后，再清洗产品表面的氧化物。
4、【依次上色】按各色的珐琅彩料的熔融温度区别，分别绘制图案，再经焙烧凝固。

起始

《西洋人物图画片》
画面中，棕黄色卷发女子手指西文书籍，三卷发童子注目倾听。背景有松树，远处的白色建筑顶部有十字架。该图像可能源于圣母玛利亚教圣子阅读这一宗教绘画题材。画面可见欧洲绘画的点描手法，及以细小的点来处理明暗立体和肌肉质感，这类画珐琅饰片多镶嵌于盒、瓶及家具上。

《西洋人物图盆》
折沿盆外缘为一周白地百花纹。盆内的西洋人物以教堂为衬景，女士一手拈康乃馨，一手指向教堂，天主教意味浓厚。画面中女士身着衫裙、披肩，男士排扣外套，小脚裤及黑色三角礼帽，均是欧洲18世纪流行的服饰穿搭。

《山水西洋人物图茶壶》
壶提梁绘水波纹，间以三个卷草花卉纹开光。肩部缠枝花卉的花朵，以没股法绘就。腹部为山石郊野，两组共六位西洋人物游玩其中，人物均有披肩。胭脂红色的披肩与17世纪下半叶欧洲画珐琅上人物的流行裙衫色彩相似。人物发型描绘细致，根根发丝、发卷明显。除背景尖顶建筑，山石树木均为中国传统绘画的表现方式。

《锦地开光西洋人物图倭角茶壶》
18世纪上半叶，康熙
壶身大体呈方形，壶腹以绿色八方锦纹为地，四面开光。其中一面绘圣母与圣子，一面绘受洗场景；另两面绘山野郊游的西洋人物。图案中的色块晕染，显示出晚明绘画的影响，特别是受洗场景中的人物表现形式，颇具晚明释道人物画的风格。

遇到手绘者在认真的绘画，晚上回去还耍到他的小红书，看到了成品

《锦地开光西洋人物图壶》
壶腹部以黄色毬路锦纹为地，六个开光内绘山水、花蝶和西洋人物图。《饮流斋说瓷》记载：“酒壶式亦递变，其高身长耳者，谓之提梁壶，……锦地开光绘五色人物与洋瓷尤多精制，皆宫府所用品也。”
此提壶为典型中式造型，但开光内人物卷发，着飘带衬衫、长外套、紧裤袜的装束是欧洲18世纪男士的流行服饰。

《开光西洋人物图壶》
18世纪上半叶，康熙/雍正
此壶口沿、流嘴处露出铜胎。颈部的云龙纹比较特别，以云龙纹搭配西洋人物纹的图式并不多见。
壶腹部有四面开光，上绘西洋人物图，胭脂红彩鲜明。人物有持瓶、佩剑、提篮持灵芝等动作，但无论成人男女或小孩，均着西洋服饰。

《开光山水洋人饮酒图碟》
碟沿以是黑色珐琅为地，颇为少见。四个开光内绘折枝花卉和山水图景。碟心以白色珐琅为地，绘水畔西洋男士倚树独酌，身侧有蓝色酒甕（weng四声）。
黑色珐琅地、底部团花的装饰可能受到法国利摩日珐琅工艺的影响。但碟内折枝花的没骨画法则与清初恽寿平没骨花鸟画的流行密切相关。

《折枝花果纹碟》
外壁为胭脂红地，内壁绘折枝花果，有牡丹、石榴、菊花等。花果轮廓以墨线勾勒，再敷染相应色彩，用色十分鲜明。特别是绘画石榴时运用的混色技法，体现了珐琅辅料在绘制图案上的表现力。花果的描绘可见清初恽南田一派的影响。
外壁为胭脂红背，内壁为白地花果纹的装饰风格，在雍正、乾隆时期外销欧洲的中国瓷器中较为流行。

《锦地开光鸳鸯图盘》
盘内里以紫色、浅蓝色锦纹为地，花边形开光内绘池塘鸳鸯图。鸳鸯作为主纹饰可追溯至元青花瓷器中的莲池鸳鸯图，又称“满池娇”。因象征夫妻恩爱，鸳鸯图案在中国传统装饰中被广泛应用，且常与莲花、荷花、芙蓉花等组合出现。

《山水图盘》
盘沿为一周孔雀羽翎。盘心绘溪山行旅图景。远山巍峨，小河从山脚下缓缓流出，沿河而下分布着不同的山居村屋、宝塔、石桥、水榭、草庐、山石凌厉，苍松翠柳。有旅人骑驴赶路，仆从担着行李，有路边闲谈者、有钓翁停驻河边蓬船着，静中有动，似有画外音。

《花卉纹盏托》
盏托外底有“康熙御制”款。盏托中心绘开口石榴，内里满饰，由内至外分别装饰有花卉、夔（kui二声）龙戏珠等图案。尤以盘内里的四个海棠花形开光，内绘折枝牡丹、荷花、梅花，绘发与广珐琅风格一致，是广匠将广珐琅元素带入宫廷珐琅装饰的重要物证。

《“潘淳指制”款仕女图饰板》
两饰板体量硕大，四周浮雕装饰至少分为上中下三段制作，再与中间椭圆开光画片焊接成一体。饰板锤揲成浮雕效果，四周绘墨地珐琅对称花枝，应是受英国伦敦巴特西黑地珐琅工艺的影响。五彩鹦鹉栖息于顶端，中央椭圆形开光内分绘“二乔教子”与“昭君出塞”，左上方均题“内廷供奉珐琅处珐琅匠潘淳指制”款。构图、设色、人物特点、技巧等，与康熙朝宫廷画家禹之鼎、焦秉贞的人物画具有同时代的风格。这对饰板融东西方艺术元素于一体，当属广珐琅巅峰时期的精品之作。

《广彩锦地开光徽章折枝花卉纹瓷盘》
珐琅彩在瓷器上的广泛运用大约始于雍正八年（1730）。该盘的胭脂红装饰，盘内外口沿描绘的绿色四方锦纹、红色八方锦纹，开光内的折枝花朵，绘工精细、色调雅致，明显是受铜胎画珐琅工艺影响。

以上三个瓷盘都带有徽章，大家仔细找找。

《花卉昆虫纹水丞》
水丞表面以白色珐琅打底，上绘虞美人、飞碟、月季、天牛等形象。花瓣的粉红色与天牛的蓝色颜色纯正，或是新炼制成功的珐琅釉料。
水丞是研墨时的盛水工具，而铜胎画珐琅材质的水丞多见于清康熙、雍正、乾隆时期，有的还附有小铜勺。

《黄地九寿杯盘》
宫廷画珐琅器常以黄色为主，图案华丽，器内施湖蓝色底釉，彰显皇家风范。此套杯盘以黄色珐琅为地，上绘折枝花纹。盘心为一周如意云头和寿字，杯盖及杯身也是一周圆形红地蓝彩的寿字。盘外底署“雍正年制”款。
从雍正朝《活计档》可知，雍正皇帝对画珐琅工艺兴趣浓厚，除紫禁城内的珐琅作外，圆明园也有烧制珐琅的场所。

《锦地开光花蝶蝙蝠纹盘》
盘心绘折枝花卉，如梨花、玉兰、牡丹、芙蓉、月季等，配以蝴蝶与蝙蝠。其外依次是锦地纹间红、蓝二色牡丹，以及明黄地彩绘牡丹、莲花。
外壁饰折枝花，盘底以五幅绕团凤，替代常见的五福捧寿。五福寓意寿、富、康宁、好德、考终命。黄地蓝彩五蝠纹常见于清宫铜胎珐琅器中，故此器体现了广珐琅对宫廷珐琅的模仿和改制。

《开光花鸟纹鼻烟壶》
乾隆时期画珐琅鼻烟壶流行开光内绘中式山水、花鸟、人物或西式人物、风景等主题。鼻烟，snuff，初引入中国时译为“士拿乎”“西蜡”。将发酵的烟叶细末加香调制，服用有通嚏轻扬之效，在当时为稀少且珍贵之物，流通于王公贵族间。西方常以盒盛装鼻烟的粉末，清宫则以此类小口、广腹、带盖的鼻烟壶为容器。

《花果蝴蝶纹唾盂》
此器以浅黄色为地，绘花果蝴蝶，间以深色点状装饰填补，增加纹饰层次。故宫博物院沈阳博物，沈阳故宫博物院均藏有与本品一致的画珐琅器，其用途推测为唾盂。

《花果昆虫纹水丞》
水丞配有小匙。器表绘缠枝卷叶纹。夹以花蝶、果实、藤蔓等，口沿绘有回字纹。本品尤以蝴蝶、香橼、葫芦的敷色技法，大卷叶及点式叶脉最具特色。
器底有楷书“乾隆丙午年制”三行双栏方章款。署带具体年份的帝王款画珐琅并不常见。1978年牛津大学阿什莫林博物馆中国画珐琅展上有一件与此相似，但无配匙。

《缠枝西番莲纹杯盘》
本品胎体厚重，珐琅色泽饱满。明黄色珐琅地上彩绘缠枝西番莲纹，花头姿态变化，色彩浓淡有别，有宫廷用品气派。

《开光福禄寿纹壁瓶》
瓶口，颈部及瓶底饰均回纹一圈，以红色珐琅为地饰缠枝莲纹；双耳作兽首形，颈部饰焦叶纹。腹部白色开光内绘蝙蝠、鹿、灵芝、山石与松树等福禄寿主题寓意装饰。整体中式风格明显，或属乾隆制器。

《碧筒杯》
杯形似莲花，有花茎与杯底相通。造型仿碧筒杯，但改荷叶为粉色牡丹，独具匠心。
碧筒杯被文人雅士尊为雅致酒具。唐代段成式《酉阳杂俎》卷七“酒食”曾叙：“…取哒莲叶置砚格上，盛酒三升，以簪刺叶，令与柄通，屈茎上轮菌如象鼻，传嗡（吸）之，为碧筩杯。”苏东坡《泛舟城南》诗便有名句：“碧筩时作象鼻弯，白酒微带和辛苦”。