武汉博物馆：汉绣展

头图：清代汉绣残片
封面：九头鸟。九头鸟是楚人崇拜的神鸟。作品采用游针、套针、刻麟针、打籽针、间隔针等针法，生动展现神鸟风姿。

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汉绣是流行于湖北荆州、武汉一带的传统刺绣艺术，据史书记载，它始于汉，兴于唐而盛于清。作为古楚之地的武汉地区为汉绣的发展提供了特殊的地理环境和文化土壞，清末汉口万寿宫一带逐渐聚集起30多家绣铺，“绣花街”也因此而得名。汉绣以楚绣为基础，融汇南北绣法之长，逐渐形成以铺、压、、织锁、扣、盘、套为主要针法，平金夹绣为主要表现形式的刺绣艺术体系。汉绣强调〝花无正果，热闹为先”一般从外国起绣，逐层向内走针，直到铺满绣面为止。根据绣品不同的质地和花纹，刺绣时需灵活运用各种针法，做到下针果断，讲究图案边缘的齐整即“齐针”，讲究分层破色的层次感和立体感。汉绣构恩大胆，色彩浓艳，画面丰满，装饰性强，处处流露出楚风汉韵，在中国刺绣园地里自成一格。

汉绣，荆楚民众生活中的一抹亮色，其浓艳的色彩令人心生喜悦，瑰奇的构图激发出人们无边的想象，在千百年的光阴流转中浸润了荆风楚韵，孕育出独特的艺术品格。2008年，汉绣被列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，此后，汉绣逐渐受到社会各界广泛关注，并随着非遗保护工作的深入开展在城市生活中再度焕发活力。

“薪火相传绣韵流芳——汉绣保护成果展”以汉绣世家任本荣祖孙三代传承人作品为主体，展品涵盖装饰工艺品、戏衣剧装、宗教民俗、生活用品四大类，全面呈现汉绣的历史文化、技艺特点和艺术价值，是地区非遗保护的阶段性成果之一。据了解，江汉区作为汉绣保护单位，一直致力于推动汉绣更好融入现代社会、更好服务经济社会发展、满足人民美好生活需要，在建立、完善汉绣保护传承体系、推动汉绣艺术蓬勃发展、激发非遗传承活力等方面取得了显著的成效。

本次展览分为“锦绣相承”“奉道斋僧”“衮衣绣裳”“眉寿颜堂”“香闺绣阁”五个单元。不仅有人们熟知的“古黄鹤楼”“九头鸟”，更有许多特色绣品如“十八罗汉”、“老龙帐”、绣被椅披等此前很少展出的绣品。前来观展的游客可以在珍藏的清代老绣片上看到岁月沉淀的美；从缤纷亮丽的装饰画中感受浓浓的民俗风情；在精美的戏衣、华服上看到匠心传承；从丰富多样的实用品中感受生活的雅趣，充分领略汉绣的独特魅力。

龙凤系列作品，每幅造型、色彩均有不同，呈现出一种朝气连物、充满活力的精神品格。龙凤图案细节生动，刺绣工艺精巧，从中可以感受到蓬勒的生命力。

作品根据古黄鹤楼原貌设计。黄鹤楼是武汉地标性建筑，九只黄鹤代表碰上九九长寿，也象征着武汉九省通衢的地理优势。楼前梅花是武汉市市花，该作品运用了松针、游针、间隔针、滚针等多种结法，将景融于画、画融于绣，是汉绣作品中极具地方特色的作品。

九头鸟是楚人崇拜的神鸟。作品采用游针、套针、刻麟针、打籽针、间隔针等针法，生动展现神鸟风姿。

作品运用刻鳞、打籽、冰纹、色金等装饰针法，绣制博古瓶、石榴、佛手、寿桃、水仙等吉祥图案，寓意多福多寿，富贵平安。

宗教类绣品是汉绣手工艺品的类别之一。多用于庙宇、道场，其绣像造型别具一格，有夸张变形，追求“神似”〞传情”，构图生动而富于变化，其庄严品则不同于世俗生活用品的花國锦筷，更加庄重肃穆，凸显宗教世界的精神肉涵。汉绣佛像常用金线在红底上绣制，看上去神光闪烁，富丽堂皇，给人以敬畏之感。

戏衣又名剧装，俗称行头，是传统戏曲演出时所穿着的服饰，主要有蟒袍、靠衣、箭衣、褶子等品种。汉绣戏衣是汉绣的特色品类，与同样孕育片江汉平原的汉剧相伴相生，历史上许多汉绣艺人都为汉剧名角制作过戏衣。新中国成立后，随着汉剧的蓬勃发展，武汉地区的汉绣生产基础也主要集中在武汉戏剧用品厂，绣工精美的剧装在行业内声名远播。