久闻观复博物馆的大名，撸猫看国宝的博物馆，今有机会前往参观。
头天开始忙碌，喜欢文物的我，给电池充电，检查相机，装卡，准备午餐（牛奶、面包、肠、水果等），打算啊在博物馆呆上一天。
到了那里才知道，场馆不让用相机拍照和摄像，但可用手机。
只要提到收藏，没有人能不知道马未都先生的。
马未都人称“马爷”，有“京城第一收藏家”之美誉。
观复博物馆是收藏大家马未都先生创办的中国第一家私立博物馆，也是中国十大民间博物馆，于1997年1月18日在北京正式开馆并对公众开放。
“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。”
“观”即看，“复”即一遍又一遍的重复，闻世间万物只有静下心来，“反复其道，七日来复”，仔细观察，才能有所收获。“观复”博物馆由此得名。
地址：北京市朝阳区大山子张万坟金南路18号
门票：100元，60岁以上、教师、学生、残疾人、军人半价。
参观时间：9:00—17:00（周一16点闭馆）
停车：东侧免费停车
院子不大，一面墙上写有老子的道德经第十六章映入眼帘。
致虚极，守静笃，万物并作，吾以观其复。
夫物芸芸，各复归其根。
归根曰静，是谓复命。
复命曰常，知常曰明，不知常，妄作，凶。
知常容，容乃公，公乃全，全乃天，天乃道，道乃久，没身不殆。
老子告诉我们，命是万物的规定性，也是万物的局限性，是万物的自性和根本，是万物的起源和归宿，一切万物终其身而各回归其命。
万物于道则是众生平等的，都要毫无例外地遵从于道。
很凑巧，不大的院子中间，记者正在采访马未都先生。
博物馆的大门，这里不让猫进入。
好像猫咪也知道这里的规矩。
一层的导览图。
关注观复博物馆微信公众号，工作人员送我一个观复猫的口罩。
中间的那只卧虎是：金代磁州窑卧虎形枕
瓷枕具有清凉去热、驱火明目的物理特性，延年益寿的理想夏令寝具。
这里共设有：陶瓷馆、家具馆、工艺馆、门窗馆、油画馆5个展馆。
陶瓷无疑是中华民族最美丽的瑰宝，包含着先人的智慧和勤劳，包含着先人对生活的认知和向往。
陶瓷馆展出的瓷器，为唐、宋、辽、金、元、明、清时期最具代表性的器物。
宋代，我国的制瓷业进入繁荣时期，在艺术水平上迅速达到了高峰，汝窑、钧窑、官窑、哥窑、定窑等五大名窑瓷器以釉色取胜，价值连城。
磁州、耀州、龙泉、景德镇、吉州等民间窑场的瓷器各具特色、百花齐放，将陶瓷之美表现的淋漓尽致，深受人们的喜爱。
辽代、金代的瓷器粗犷自然，既具有汉族的艺术特点，也具有北方民族的豪迈气息。
元代，景德镇作为瓷都，声名显赫。青花、釉里红、颜色釉等，惟妙惟肖的仿生瓷孕育而生。随着海外贸易的需要，制瓷工艺和装饰艺术更加成熟。
明代，五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等，随着社会的稳定和城市经济的繁荣，瓷器的需求量大增，景德镇所烧造瓷器的品种繁多，成就显著，成为了全国的制瓷中心。
清代，康、雍、乾三代的作品最为出色，工艺精巧、造型别致、品种繁多，达到了制瓷历史的颠峰。
瓷器按照：唐、宋、辽、金、元、明、清的顺序摆放。
唐代瓷器
唐时期的瓷器不仅光洁玉润，象征着人性的饱满和谐。色调上更好用冷色调，清雅而不浮夸，从某中意义上说，也能反映出当时儒道中清谈无为 ，不与世争，戒骄戒躁的人文精神本质。
邢窑白釉“盈”字罐，北方窑口绿釉方枕，鲁山窑花釉双系罐，北方窑口纹胎大碗。
绞胎黄釉高足盒（唐代）和绞胎绿釉盒（唐代）。
宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为中国劳动人民在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。
磁州窑白釉黑彩唐草纹梅瓶 （北宋）——十大镇馆之宝
白地黑花瓷器强烈体现出了民窑粗犷雄健的气派，是磁州窑在宋、金、元时期最具代表性的产品。
此件梅瓶造型为梯形口，溜肩，长腹，圈足。
器身以弦纹分五层：口沿处点划草叶纹；肩、腹及腰身处满绘唐草纹，画师有意忽略了唐草的枝干，而用夸张的手法表现花叶的柔软舒展。黑白两色对比强烈，构图洗练。
左侧为：龙泉窑仿官釉琮式瓶 （南宋）
琮式瓶就是南宋时龙泉窑仿照周代玉琮的主要特征并加以变化而得到的一种龙泉窑典型器形。
此瓶圆口、方形直腹、四面各凸起横直线纹，圈足，口、足大小相若。瓶体外方内圆，造型端正静穆。
右侧为：当阳峪窑剔花缠枝牡丹纹直颈盘口瓶 （宋代）
此件盘口瓶，颈修长，肩丰满，腹部渐收，器型丰满敦厚，肩刻莲瓣纹，腹部剔地满饰缠枝花叶纹，花叶饱满肥硕，纹饰豪放生动。
定窑白釉印花狮子牡丹纹盘（北宋），耀州窑青釉刻花水波纹小盘（北宋），钧窑玫瑰紫斑“三潭印月”纹盘，定窑白釉划花双鱼纹盘，耀州窑酱釉“山”字纹盏（北宋）。
宋代磁州窑—— 黒釉剔地龙纹梅瓶， 白釉黑花缠枝莲梅瓶，三彩缠枝花卉纹长颈瓶。
吉州窑白釉褐彩缠枝海浪纹梅瓶，定窑白釉贴塑莲瓣盘龙灯。
辽代瓷器，具有鲜明的地方色彩和独特的民族风格。
北方窑口绿釉刻花猴首皮囊壶（辽代）
皮囊壶是辽代契丹民族最喜欢的瓷器，它最初的状态是用皮子做的，皮囊壶是一个俗称。
仔细看，在壶的上方装饰了一只猴子。
北魏农学家贾思勰的《齐民要术》记录：常系弥猴于马坊，令马不畏，辟恶，消百病也。
我想，北方游牧民族经常骑马，在实用器皮囊壶上有猴子的装饰，是不是辟邪啊？还是猴子可以弼马温（避马瘟）？
金代瓷器，白釉黑花装饰创造性地将中国画技发以图案构图方式巧妙地绘在器物的显著部位，代表了金代磁州窑装饰艺术的高度成熟。
磁州窑剔花缠枝牡丹纹炉，磁州窑剔花双桃纹腰圆形瓷枕，磁州窑白釉褐彩龙凤纹大罐。
北方窑口白釉褐彩嘟噜壶，茶叶末釉“酒国长春”四系壶。
三彩荷塘牡丹纹银锭形枕（金代）
此件三彩银锭形枕，以黄彩、绿彩为主，素雅端庄。四面采用四种工艺，颜色以三色、双色、单色递减，正面白地黄花绿叶，缠枝牡丹；另面双色，池塘水禽；其余两面则单色，一凸雕，一划刻。
吊角线内收弧形。整器设色清新，纹饰栩栩如生。
元代青花一般指元青花瓷，青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。
元青花大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
青花鱼藻纹梅瓶，青花龙纹高足碗，青花环锁纹瓷砖，青花折枝花果纹梅瓶。
龙泉窑梅子青釉出筋荷叶形盖罐 （元代）
元代荷叶盖罐的形制趋向粗壮硕大，具有元代瓷器的风格特征。此件荷叶盖罐器身满饰凸起弦纹，凸出的部分釉薄处显现洁白的胎骨，形成一条白线，俗称“出筋”，有意识地突出坯土的白度，衬托出青釉之美，别致新颖。
明代瓷器，在青花瓷发展的基础上，明代的彩瓷发展也有一个新的飞跃。
明代釉上彩常见的颜色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，最具代表性的为成化斗彩，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。
珐华缠枝牡丹纹梅瓶（明代）
珐华器是孔雀绿釉在明代的一个杰作。孔雀绿釉以铜为着色剂，以不同釉料填画底子和花纹色彩，呈色温婉明丽，具有独特的装饰效果，一举成为绿釉瓷中新宠。
此梅瓶，短颈，丰肩，气韵丰腴，法华装饰缠枝牡丹，线条流畅，枝叶生动，着色明艳。底部尚贴有此器原藏家所书名片：“明代御用绿地富贵连环花发花窑梅瓶”。
黄釉碗 （明弘治）
黄釉是用浇釉的方法浇在瓷胎上的，故得“浇黄釉”之美名，又因之呈色浅淡娇嫩，亦称“娇黄釉”。
此碗口微撇，深腹，直斜壁，圈足，造型规整，通体施黄釉，釉色纯正，娇嫩淡雅，是弘治浇黄釉瓷器的典型器。足内双蓝圈六字楷书款“大明弘治年制”。
青花双龙纹大盘 （明嘉靖）
此盘尺寸巨大，敞口，浅弧腹，圈足，砂底，胎质呈火石红色。
内壁绘缠枝莲纹，盘心饰双龙穿云纹，盘壁外沿绘云鹤纹，长方形青花框内署横行六字青花楷书“大明嘉靖年制”。画工精细，线条流畅，龙纹生动。
清代瓷器，陶瓷业更为丰富多采多姿，尤其西风渐进，陶瓷外销。
清代的盘——洋彩锁子锦地开光人物纹大盘，彩粉硖蝶花卉纹盘，矾红粉彩鱼藻纹折沿盘，粉彩麻姑献瑞折沿盆 。
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。
粉彩霁蓝釉描金花卉大瓶 （清乾隆）——十大镇馆之宝
这件粉彩霁蓝釉描金花卉大瓶是乾隆早期御窑厂烧制的官窑重器。
此瓶尺寸巨大，是乾隆时期同类器物中的罕见之物。
瓶撇口，长颈，六瓣瓜棱型腹，分别施釉彩绘六种不同的花卉，芙蓉妩媚、莲花娇柔、牡丹丰腴、菊花清丽、梅花冷艳、石榴花亮丽，花枝烂漫，设色淡雅。外口部、颈部和近足处霁蓝釉描金缠枝纹锦地饰如意云头纹、福庆纹、回纹，与花卉纹饰形成对比，浓妆淡抹两相宜。
粉彩百花锦地十二花神夔耳大瓶 （清乾隆）
“百花不露地”以繁花铺锦，不留空地，密不透风。
此瓶器形丰满，撇口，长颈，硕腹部，圈足，颈部两侧饰夔龙耳，仿青铜器造型，器型规整，釉面明艳，纹饰生动，意境喜庆，古意盎然。
器身满绘繁花，蓓蕾叶蔓俯仰向背，姿态各异，开光主题纹饰为十二月花神，按男女分列，衣衫飘飘，神态栩栩如生。
左侧的是：墨地五彩雉鸡牡丹纹琵琶尊（清康熙）
康熙五彩极富盛名，琵琶尊因形制类似乐器琵琶而得名。
此件琵琶尊盘口，修颈垂腹，两层台式圈足，盘口饰朱色回纹，器身施黑色釉，五彩描绘雉鸡和牡丹纹饰于墨地之上，颜色釉与釉上彩两相映衬，端庄大气。
牡丹内心花瓣分向两边，呈双犄状，俗称为“双犄牡丹”。
右侧的是：珊瑚红地五彩刘海戏金蟾图棒槌瓶 （清康熙）
康熙五彩是清代彩瓷中的名品，“五彩华贵，青花幽靓”。五彩施釉采用单线平涂，浓墨重彩，色调强烈，使得画面给人以艳丽、硬朗的感觉，故又得“硬彩”之称。
此瓶盘口，直颈，斜肩，直腹，圈足。这种造型因形似古代捣衣用的棒槌而被称作“棒槌瓶”。
左侧为：蓝地粉彩天干地支转心笔筒（清康熙）
这件蓝地粉彩天干地支笔筒，筒身呈直筒形，口沿、底足出檐，口沿做矾红地回纹描金，底足做矾红地缠枝菊花纹描金。筒身内壁施松石绿釉，外壁施蓝釉，釉上轧道缠枝花卉纹，其间满画五彩祥云、仙鹤、蝙蝠纹饰，热闹非凡，寓意“福寿”。
右侧为：素三彩海八怪纹观音瓶（清康熙）
“素三彩”指以黄、绿、紫三种低温色料为主要装饰，清末许之衡《饮流斋说瓷》谓“素三彩”曰：“西人嗜此，声价极高，一瓶之值，辄及万金。以怪兽最为奇特，人物次之，若花鸟，价亦不赀也”，可见素三彩颇受当时欧洲人的青睐。此件观音瓶，撇口，短颈，圆肩，长敛腹，圈足。外壁素三彩装饰，绘海八怪纹样，饰海水浪花，层次分明，色彩素雅。
清康熙年间的——黄釉粉彩菊花纹菊瓣盘，黄地绿彩里龙外花卉纹小碗， 柠檬黄釉粉彩折桂纹碗，胭脂紫釉粉彩莱菔纹小盘。
左侧为：郎窑红釉长颈瓶（清康熙）
郎窑红釉是一种高温铜红釉，因康熙后期江西巡抚郎廷极在景德镇督造瓷器时创烧而得名，釉色浓重艳丽，若牛血之初凝。其以铜呈色，对温度和烧造气氛要求苛刻，时人谓之“要想穷，烧郎红”。
此瓶直口，修长颈，垂腹，圈足。通施郎窑红釉，底足内施白釉，微泛黄并有细小纹片，俗称“米汤底”。器型高大，造型端庄沉稳，釉面深艳，玻璃光泽，是康熙郎窑红典型器物。
右侧为：苹果绿釉贴螭龙梅瓶
左侧为：豆青釉鱼篓形观音尊（清乾隆）
右侧为：桃花洞纹观音尊（清乾隆）
桃花洞是乾隆时期创烧的一种色斑釉，以吹釉技法施釉，用特制工具将釉料依次吹上瓷胎，经多次入窑烧制而成，耗时耗工，可谓不吝成本。
此尊撇口，短颈，丰肩，肩以下弧线内收，胫部微撇，圈足，造型风韵十足，线条流畅，挺秀优美。器身分别施松石绿釉、娇黄釉、钴蓝釉、胭脂红，色块渲染自然大方，色彩格调梦幻时尚，是乾隆时期民窑的杰出作品。
粉彩缠枝莲纹包袱瓶，粉彩蝴蝶纹灯笼瓶，仿石釉玉壶春瓶，素三彩福禄寿文官立像，白釉沥粉龙凤纹梅瓶，斗彩老子出关图大莱菔瓶，胭脂釉胆瓶，五彩贵妃醉酒纹棒槌瓶。
陶瓷众多，不能逐一展示，神秘之美只能意会，不可言传，来这里看看吧。
观复博物馆家具馆分6个展厅，明清是我国古代家具制造的鼎盛时期。
这里陈列了明、清珍贵家具共100多件，有造型洗练、线条流畅、比例匀称、实用而美观的明式家具；有装饰华美、做工精细、富于变化的清式家具。
展厅按照家具的材质划分，设红木家具展厅、紫檀家具展厅、黄花梨家具展厅、鸡翅木家具展厅，并设有古代书房“渠清书屋”的实景陈列。
一进展厅就看见了这红木嵌骨雕人物座屏 （清中晚期）
这座红木座屏整体以红木刻万字纹做框架，之后采用大型畜类的骨头做雕刻，茜色后镶嵌于屏心。
屏风在古典家具中有很重要的地位，属于奢侈品。
此屏尺寸特殊，有别于地屏和桌屏，为清代贵族放置在炕端的观赏之物。
红木夔龙头衣架 （清乾隆）
古人穿衣常为长袍大褂，可将衣服直接搭挂在衣架上，最底层排放鞋子等。
衣架中部由横枨和三块透雕绦环板构成，图案优美。最上方为搭脑，两端出头，雕饰夔龙头。
此衣架无论选材、设计和雕工都极为精美。
宝善堂，“宝”寓意财富，代表物质丰富。“善”意指品德，指精神高尚。
“宝善堂”表达了古人对精神物质双重境界的追求。
红木西番莲纹大架几案 (清乾隆)
架几案是几和案的组合体，由两个几座上面架一块板组合而成。
红木架几案长3.5米，装饰西番莲纹样，做工精美，是清代中期的代表之作。
红木架几案上摆放着根雕南极仙翁（明）和掐丝珐琅云鹤花蝶纹双兽二尊（清）
红木高浮雕龙纹画柜
高浮雕龙纹实在是雕工精美、罕见。
红木顶箱柜（清）和红木背板雕“柿蒂纹”灯挂椅
顶箱柜作为家庭中最重要的财产，将储物功能扩大到极致。
这种柜子是由下面一个大柜顶一个小柜组合而成，一般成对摆放，又叫做“四件柜”。
红木幼儿椅（椅子的上部采用圈椅形制，增加了幼儿的舒适感，下面的踏板可以抽拉，便于幼儿蹬踏。）和红木攒靠背板小官帽椅。
右侧的是：红木福禄寿太师椅（清中期）
太师椅也称“清式扶手椅”。椅子的靠背、扶手、椅面都互相垂直，此椅中间靠背板上雕有蝙蝠、官印和寿桃纹饰，寓意福禄寿。
百宝嵌高靠背南官帽椅 （明晚期）
此椅的搭脑两端和扶手两端都不出头，使得这四个位置都变得非常圆润，这是官帽椅的另一种样式，叫做“南官帽椅”。
此件黄花梨南官帽椅，靠背板装饰百宝嵌花鸟图案，用材贵重，做工精细。整只椅子造型简练明快，弯曲中呈现端正，是明式家具精典之作。
红木嵌瘿木面转珠纹翘头案 （清中晚期）
此案面所用瘿木镶嵌而成被称为“满架葡萄”。瘿木巧妙使用是中国古典家具化腐朽为神奇的一个特例。
翘头的设计是为了文人书生欣赏字画时候，不会失手让卷轴在案头滑落。
这个场景再现了“乾隆时期的宫廷家具”。
紫檀剔红山水五福捧寿扇折屏
屏风是中国最古老的家具，象征着至上的权力。
此折屏为紫檀框架，上部绦环板浮雕“五福捧寿”纹，裙板处雕“福庆满堂”纹。屏风中间为唐伯虎诗意图十幅，剔红山水层次分明，风景远近有序，下层为麻姑、寿星及暗八仙纹样。
屏风制作工艺极为复杂考究，为宫廷用品。
紫檀五屏风式象首兽足宝座——十大镇馆之宝
宝座是皇帝的专用座具，形制特殊。宝座椅面宽大，以至于皇帝坐上去既不能靠椅背也无法倚扶手，只能正襟危坐，所以享用宝座并非一件惬意的事。
这件宝座椅面使用楠木，楠木为软木之首，木性温和，冬天触之不凉。其四腿足呈象首状，下面有托泥。象鼻高高卷起，寓意太平有象，这种景象是所用统治者的最高追求。
紫檀描金七重檐宝塔 ——十大镇馆之宝
“救人一命，胜造七级浮屠”是老百姓常说的一句话。浮屠是梵语，意思是“塔”，七级浮屠就是七重檐宝塔。此塔高2.16米，八面玲珑，共有48个小佛龛，原配佛像均已遗失。
塔檐呈弧型下滑上翘，加上鎏金铜装饰，皇家气派十足。
这对佛塔是当年乾隆皇帝为给皇太后祝寿时特意制作的寿礼，为皇室珍宝。
此塔曾于100年前流入英国。2003年被马未都从苏富比香港30周年拍卖会上以350万元拍回来。因其体积太大，拆成四段运回国内。
墙上挂着剔红百子图挂屏，紫檀全素高束腰直枨条桌上摆着景泰蓝牡丹纹扁壶。
条桌两边放有紫檀牡丹纹管帽椅和紫檀嵌青花瓷板方桌。
紫檀雕螭龙纹大画桌（清康熙）——十大镇馆之宝
这是一件国宝级家具
大画桌有一特点，就是宽96 cm，长182 cm，高90cm。四腿弯度大，用料壮硕。
紫檀画桌由于材料昂贵，历朝历代都被文人雅士富商巨贾追捧，已成为财富和身份的象征。
除面板外，满雕纹饰，富丽堂皇。
黄花梨百宝嵌龙纹罗汉床（明万历）——十大镇馆之宝
罗汉床的基本形制是三面围子，一面上下，主要功能用来待客和小睡。
罗汉床的三面床围均为独板，上面的工艺叫做百宝嵌。
在板材上镶嵌各种材质作为装饰，如螺钿，松石，珊瑚，象牙，寿山石，朱砂等名贵材料，中间的宝珠为象牙材质，双龙戏珠的纹饰非常灵动，是晚明时期最流行的奢侈品装饰。
右侧的为：彩漆填金山水庭园纹顶箱柜（ 清康熙）
此柜装饰手法采用雕填、戗金的工艺，在铜活上也有錾花龙纹装饰，精美至极。
錾花是我国古代传统工艺之一，工匠用小锤敲击各种纹样的錾子，在金属表面留下錾痕，形成各式花纹，使单一的金属表面产生多层次的立体装饰效果。
紫檀高浮雕龙纹多宝格 一对（清乾隆）
多宝格将格子做成高低错落的单独陈列空间，人们可以根据每格的尺寸来摆放不同的观赏品，多为成对出现。此对多宝格，紫檀雕工细致，精美绝伦。
格子里的暗花，精美靓丽，只是照片拍不出来。
所用铜活都是景泰蓝制品，更加体现了其身份的不同。
格子的内部和外面三侧，甚至抽屉内部，全部施有彩绘描金图案，奢华程度可见一斑。
家具的布展理念值得推广。
把家具按照古时候使用的习惯摆放，让现代人看到古人都是怎么使用家具以及房间是怎么陈设的。
黄花梨万历柜 (明晚期)
为万历柜稀有传世精品。这种柜子的特点是上格下柜，上格用于陈设古董、书籍，下柜用于储物，是古代书房、中堂常见的家具样式。
此对柜子在亮格上设券口栏杆，正面中间敞开，仿佛舞台，美观又便于陈设。
黄花梨“天圆地方”纹六柱架子床（清代）
此床所有构件皆以“圆”来表现，线条流畅，美观实用。床顶部四周的绦环板利用整板雕刻出“圆裹圆”的造型，一气呵成，几百年过去，几乎无变形，体现了黄花梨优秀的木性，下部围栏用榫卯结构组成“方套方”的形状，整体寓意天圆地方，腿部用料硕大，和谐统一。
黄花梨攒围子架子床 （明晚期）
此床框架、围板等均为黄花梨制作，中间屉板为柴木，床面为棕绳编织，上部牙板处装饰透雕纹样，如双龙纹、四合如意纹，万字锦地等纹饰，无一重复。
黄花梨福云纹三弯腿方桌 （明晚期）
我们常见的桌子多为直腿，此桌采用三弯腿，民间俗称蜻蜓腿，线条流畅，整体富于变化。
桌腿由整木制作，费工费料，四边浮雕祥云纹，寓意吉祥，此种装饰手法有意模仿宋、元时期的雕漆工艺，立意新颖，较为少见。
清中期的多宝格雕工精细，耐人寻味。
红木理石面双鱼纹绣墩 （清中期）
绣墩是长圆形，在家具中主要起装饰作用，使家具陈设富于变化。
绣墩造型饱满，面心镶嵌大理石。四周雕刻五组相向鱼纹，上绕蝙蝠，寓意福在眼前，下托玉璧，文化气息浓郁。
中国古代家具的发展源远流长，明式家具自宋以来逐渐形成，实用而美观，至明末清初达到炉火纯青的顶峰。它以洗练的造型，合理的结构，在向后人表现着前人的智慧。
清式家具在宫廷家具的直接影响下，迅速风靡城市，清宫造办处集结了天下能工巧匠，皇帝甚至直接干预家具的生产。
在清前期总体繁华艳丽的大背景下，清式家具逐渐摆脱了明朝传统制式，以新的面貌进入社会。
工艺馆内常年展览铜胎掐丝珐琅器、铜胎画珐琅器、金属造像、铜器、漆器、玉器、木器、百宝嵌等历代工艺珍品。
景泰蓝、漆器、瓷器、玉器，都是在清代发展到极盛。
玉器
美石为玉。 玉为“石之美”，是指温润而有光泽的美石。
玉文化是中华民族形成最早的文化，玉是东方精神生动的物化体现，是中国文化传统精髓的物质根基。
玉器文化是以玉为中心载体，发展出的一种以玉为中心的物质、精神、艺术三者合一的独特文化样式，深深影响了人们的思想观念。玉文化是中华文明有别于世界其他文明的一个标志。
玉文化中包含着有“宁为玉碎”的爱国民族气节；“化干戈为玉帛”的团结友爱风尚；“润泽以温”的无私奉献品德；“瑕不掩瑜”的清正廉洁气魄。
中国玉文化大致分为四个时期：神玉文化、礼玉文化、德玉文化、俗玉文化。
白玉透雕花卉纹饰件（金代）
白玉质，质感莹润，透雕和线刻工艺制成一对折枝花。
花分八瓣，端正秀丽，花枝缠绕交接，婀娜多姿，左右布局平衡，镂雕精巧，造型别致。
这件饰件是帽冠的一个装饰，戴在头上，衬肤色亮丽，显举止端正，实乃君子良人喜爱之配饰。
白玉浮雕火龙纹倭角带板（元代），玉透雕迦楼罗饰（金代），白玉巧雕双虎纹秋山佩 （金代），白玉透雕莲花鹭鸶帽顶（元代） 。
青白玉雕芦雁纹佩（元代）
青白玉质，略带沁色。圆雕飞翔芦雁，头部上扬，口衔绶带。双翅舒展，具振奋流畅之势。
芦雁体态硕美，造型优雅，绶带乘风飘扬，伸展有度。
雕刻刀法凝练，羽毛刻画写意，足见工艺之成熟，为典型元代作品。
青玉柄包鎏金饰刺鹅锥（辽代），白玉透雕双龙赶珠纹包镶银臂鞲（辽代），青白玉摩羯鱼形佩（辽代），白玉透雕飞天佩（辽代），玉雕凤头回颈鹅（宋代），白玉雕交颈鸂鶒（辽代）
青玉雕芝角鹿纹笔架山（金代）
展品为青玉雕刻的芝角鹿纹的笔架。鹿的体态健硕有力，头顶雕刻蘑菇冠芝角。
鹿自古是中国人民心中的瑞兽，鹿纹更是辽金时期的典型玉作题材。
陈列的玉石摆件众多，目不暇接。
白玉浮雕夔（kuí）龙纹活环香炉（清乾隆）
此香炉玉质温润纯净，炉盖装饰象鼻状纽，配饰四个活环，这种装饰工艺费工费料，在当时属奢侈品。器身与器盖上雕琢有夔龙纹饰，刀工一丝不苟，与活环的光素陪衬得体。炉内磨制规矩，曲线极为优美。这种香炉多为陈设器。
巧雕山水人物纹玉插牌（清代），青玉雕大名大利纹水呈现( 清代)，青玉雕海马负书摆件 (清代)
玉质细腻，雕工精湛。
青玉雕猪形握一对（西汉），白玉禅（汉代），鸡骨白玉雕螭龙卧蚕纹环（汉代），碧玉螭虺谷纹璧（汉代），青玉朱雀佩（战国）。
玉雕五毒兽（明代）
“五毒”是指蝎子、蛇、蜈蚣、蟾蜍、壁虎。
玉器将五毒雕刻在神兽身上，是古人用来祛凶辟邪的。
黑白玉巧雕“马上封侯”（明代）
玉质为黑白两色，巧雕白马黑猴，界限分明，猴子灵巧骑于马背，一手拉缰，一手挠耳，生动可爱，白马屈膝回首，与猴呼应。
玉雕龙凤呈祥臂钏（明代）
白玉质，温润细腻，环钏雕刻龙凤，寓意龙凤呈祥。
女子在上臂佩戴臂钏，于曼妙舞姿风动披莎中隐隐约约窥见臂钏细美。实属古时女子的魅力。
青白玉双狮耳活环花觚（明代）
花觚的玉料呈青灰色，兼有浅黄及褐色斑点，肩饰双狮活环耳，通体光素无纹，做工精良，韵味奇古。
一进展厅，就看见了这个硕大的屏风。
款彩富贵寿考花鸟博古纹十二扇围屏（清康熙）
此款围屏上面的人物、花鸟逼真，实在是太精美了。
款彩又被称为名刻灰或刻漆，款为凹陷之意。
款彩的做法是：在漆地上刻凹下去的花纹，然后把色漆或色油填入花纹轮廓之内，因为刻去的是漆灰，故又有“刻灰”或“大雕田”之称。最后用各种色漆填入轮廓，成为彩色画面。
剔红百宝嵌鹤鹿同春桌屏（清），黄花梨百宝嵌虫草纹四节提盒（清），剔红海水九龙纹圆捧盒 （清）
紫檀百宝嵌奇石花蝶纹长方盒一对（清乾隆）
紫檀木料考究，色泽深沉，纹理细腻，盒盖上面以螺钿、彩石表现奇石花卉，引来蝴蝶翩翩起舞。
紫檀百宝嵌花鸟纹镇尺（清）
镇尺，即指写字作画时用以压纸的用具。
紫檀百宝嵌花鸟纹倭角方盒（清乾隆）
盒面以螺钿、碧玉、彩石及软木雕刻并镶嵌花果各一只，皆为石榴，色彩搭配柔和细腻。
寿山石雕八仙乘槎摆件(清代)
八仙是中国民间传说中广为流传的道教八位神仙。因各执法器，故有“八仙过海，各显神通”的民谚。
这组摆件采用上乘寿山石精雕细刻而成就，石料光滑油润，蜡质感强。设色巧雕，惟妙惟肖生灵活现，搭配红木底座，色调深韵雅致。
水晶杯（汉代）
此杯外壁光滑，内壁有絮状物痕，水晶杯的稀有之处在于它是由一整块水晶打磨而成。
鼻烟壶一组各色材质（清代）
鼻烟于明末清初传入我国，可提神醒脑。
康熙年间，中国自制鼻烟壶日趋精细，品类材质，装饰手法，不可尽数。
景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”。集制铜、掐丝、绘画、烧蓝、鎏金等多种技艺于一体，是中国的著名特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，具有独特的民族艺术风格和深刻的文化内涵。
铜胎掐丝珐琅器、铜胎画珐琅器、金属造像、铜器等的展览，古朴典雅，精美华贵。
大厅的中央摆设个大瓶。
铜胎掐丝珐琅喜上眉梢鎏金翼龙双耳大瓶（清）和铜胎掐丝珐琅耳式炉。
铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹八方葫芦瓶一对（清乾隆），铜胎掐丝珐琅如意耳蒜头瓶（清乾隆），铜胎掐丝珐琅錾胎石榴尊（清乾隆），铜胎掐丝珐琅西番莲纹盖盅一对（清乾隆）
铜胎掐丝珐琅五供（清乾隆）——由一个香炉、两个烛台、两个花觚组成，拜表、祭祀时使用的供器。
铜胎掐丝珐琅白地花卉纹瓜棱形瓶（清晚期），掐丝珐琅缠枝莲纹狮耳熊足鼓式香炉（清乾隆），铜胎掐丝珐琅“太平有象”四足香炉（清乾隆）。
铜胎掐丝珐琅福寿开光纹执壶一对（清乾隆），铜胎掐丝珐琅双绶带耳抱月瓶一对（清乾隆），铜胎掐丝珐琅缠枝牡丹纹细颈盘口瓶（清乾隆），铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹梅瓶（清康熙）等。
铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹双狮耳尊（明晚期），铜胎掐丝珐琅饕餮纹出戟鼎式香炉（明晚期），铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹出戟凤尾尊（明晚期），掐丝珐琅龙纹多穆壶（明晚期），铜胎掐丝珐琅松鼠葡萄纹铺首衔环耳壶（明晚期），铜胎掐丝珐琅镂空龙纹香薰（明晚期）。
这一组都是明晚期：铜胎掐丝珐琅鎏金泡壶，掐丝珐琅“吹箫引凤”折沿洗，铜胎掐丝珐琅扁菊纹方瓶一对，掐丝珐琅饕餮纹鎏金双狮耳壶，铜胎掐丝珐琅夔凤纹出戟方尊，铜胎掐丝珐琅太平有象双螭耳三足盘。
金属工艺，材质多样，凭借工匠的精雕细铸，为人们的时候增添了许多乐趣。
金、银凭借自身良好的稳定性，成为贵金属货币的主要用材。
金錾花舞凤祥云纹双陆尊（明宣德），云雁纹冲天耳三足金炉（元代），瓜形兔纹双鱼鋬手金杯（宋元），“陈二郎”款金叶（宋代），鸂鶒花卉纹金盘（唐代）。
垒丝镶红蓝宝石蝴蝶形金步摇 （明）
垒丝，是将金拉成丝，编成辫股或各种网状组织，焊接在器物上，使纹饰形体更富于变化，同时增添通透的效果。步摇为古代女子的发饰，流行于贵族妇女中。
仔细看，饰品以金丝做出蝴蝶轮廓，焊接垒丝卷草纹。蝴蝶身上对称嵌入30颗红蓝宝石，珠光宝气，富贵华丽。
铜鎏金海八怪杂宝纹铜镜(明晚期)，铜洒金饕餮纹龙首方壶（明晚期），铜错金银骆驼（汉代），铜错金饕餮纹觥（清早期），铜鎏金獬豸香薰（明晚期）。
铜仿竹编手炉 “香音斋”款（明晚期），铜饕餮纹提梁卣（明晚期），“太上皇帝御赐养老“银牌（清嘉庆），银刻铭文带盖葫芦瓶一对（明万历），锤錾银鎏金狮纹四瓣花形盘一对（辽代），八瓣花口银杯（宋元），潭州“崇宁五十两”银铤（北宋），银提梁钵（唐代）等。
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”
门窗自魏晋以来屡屡入诗。
门窗的出现，功能极原始，保安全，避风寒，通风采光。随着社会的发展，百姓生活的富足，明清两代工匠技艺的不断提高，加之文人墨客发挥想象力和创造力，致使门窗文化丰富多彩、日新月异，将中国古代门窗推向了极致。
中国古代门窗的形式有圆型门洞与方型或矩形门洞两种。
圆形门洞多用于宫殿建筑中的殿堂楼阁的屋顶部分和亭台水榭的屋面部分；而方型或矩形门洞则多用于住宅建筑的房屋进深较大时采用。
一上二楼，展厅的入口，就用木窗和绿纱模仿出了南方竹影婆娑的意境，营造出”窗外风竹打”“碧纱窗外雨”的效果，浪漫而惬意。
这组窗的工艺精湛，美轮美奂，甚为喜欢。
松木铁饰院门（清代）
西北地区当时匪患严重，富裕人家都会加强院落的安全措施，木门多加铁活可以增加强度和安全性能。
门环上方的两个小兽头，是传说中龙生九子之一的椒图，把它安置在大门处，用以守卫。
滑动左边的椒图，可以看到掩藏在后面的锁眼，这是一个机关的巧妙设置。
“三国演义”博古纹隔扇门（清代）——十大镇馆之宝
这十八扇隔扇门的格心采用攒插、透雕和浮雕工艺制作而成，人物繁多，精美之至。
隔扇门高3.43米，在民居中属尺寸巨大之作，由此可见，当时的主人身份非同一般。
整套隔扇门腰板和裙板上装饰“三国演义”的故事纹样，画面完整，人物繁多，工匠们把三国中的一个个历史人物刻画的栩栩如生，画面共雕刻了二百零二个人物。
十八扇的人物故事门窗，不管从巧夺天工的榫卯间攒接，还是从缕缕细丝到惊涛破岸的雕刻，都是我们中华民族吃苦耐劳的精神写照。
冰裂纹开光人物窗（清代）
开光是指在门窗的主要部位，以曲直长短线形，勾勒出不同形状的栏框，然后在此开光内装饰纹样，使主题纹饰突出。
窗子的开光处装饰人物纹样，雕工精细，栩栩如生。
窗格心的纹样像冰面裂开的纹理，因此得名“冰裂纹”。
冰裂纹是用典型的攒插工艺制作的，图案设计随心所欲，以小攒大，与攒斗的区别是其榫卯结构不全在木件尽头，在拼合中易于不断修正。这种纹饰在江南的民居中较为常见，多用于书房，古代文人十年寒窗苦读，冰裂纹的名字十分生动形象。
恍惚间，一位佳人，微微福身，纱肩素裳，周围散发着淡淡的清香，女子灵动的纤手十指舞动琴弦，她沉醉在自己的乐曲里，行云流水般的音律，超然物外，浑然不觉中已有人静听她的弦音许久……
风车锦地人物故事纹窗（清代）
这是一个隔扇门，它的装饰集中在格心与腰板处，格心部分为风车锦地纹饰，采用攒插工艺。
腰板上刻的是与十二生肖动物有关的一些历史人物故事，从左至右分别是：“东坡赋鼠”、“陆机寄书”、“由基射猴”、“汉高祖斩蛇”、“伯乐相马”、“李密挂角读书”、“张僧繇画堂龙”、“处宗谈鸡”、“卫青牧猪”、“张丽华看兔”、“卞庄子刺虎”和“苏武牧羊”。
此组隔扇门没有按照十二生肖的顺序摆放，意在增加观众查找中的兴趣。
万字锦地人物故事纹隔扇门
扯不断人物故事纹窗（清代）
扯不断，也叫一根藤，指的是在窗子图案中任一点开始沿着路径行进，最终都可以闭合到起点处。
这种纹饰象征着幸福、子孙、财富延绵不断。
门窗的格心是最主要的装饰部分，攒斗是最常见的装饰手法之一。
其以小木件攒和成大面积整齐划一的图案，格心中每个单元一致并互相咬合成型，榫卯结构都在小木件的两头处。
这种工艺看似简单，实则最费工时，要求极为严格，不能有小的误差，否则无法将格心成型。
扯不断博古花卉纹隔扇门（清代）
此套隔扇门的腰板上刻画草木花卉梅兰竹菊。
格心部分的石材装饰是在布展时装配的，全部选用产自四川的雅安石，这种石材色彩多样、纹理丰富、画面任由观众想象。
展馆里还有好多门和窗，喜欢的朋友们，慢慢细品吧。
中国古代门窗精致、美观，它融雕刻、绘画于一体；集实用性与装饰性于一身；既具有实用性功能，又具欣赏性和收藏价值；既能满足人们日常生活之需，又可美化家居环境。
二层的博物馆是精心策划的特展“好奇·Miao——观复猫钻进古画说起居”。
《观复猫——钻进古画说文化》系列画作是从“中国古代人物画”中遴选了53幅人物画，经过二度创作，将中国古代著名的人物梳理了一遍，完成了“观复猫钻进古画说文化”系列插画。
展览从中选取了17幅作品，按照时间顺序，展现了从东晋到清朝古人起居方式的变迁史——从“席地而坐”到“垂足高坐”。
在“先秦”的“席地而坐”单元中，可以看到，观复猫“庄太极”和“韩昏晓”会在《女史箴图》（东晋）里介绍什么是“茵席”，身着华服的“庄太极”亲身示范什么是“跽坐”的正确坐法。
在“汉唐时期”的“视野提升”单元中，“胡床”“床、榻”等映入观众的眼帘。
《北齐校书图》（北齐）、《重屏会棋图》（五代）中的观复猫明星们以图文并茂的方式展现了这些家具的形制和使用方式。
《靓妆仕女图》北宋，在梳妆的仕女似乎正认真观察自己的妆容，姣好的面容，娴静淡然、若有所思。
《仕女簪花图》清代，表现的是古代宫廷女子日常生活的景象。
《撵茶图》南宋
草圣怀素挥毫欲作书，学士钱起、戴叔伦围坐画桌旁。
唐代茶风盛行于朝廷、文人聚会或寺院僧侣间，两个侍者或跨凳撵末，或执壶注茶，正备茶侍候。
《韩熙载夜宴图》五代
描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。
琵琶演奏、观舞、宴间休息、轻吹、欢送宾客，古人的家庭聚会弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐好不热闹。
《唐人宫乐图》唐代
一群宫中女眷围着桌案宴饮行乐的场面，共画十二位人物，其中贵妇十人，一个个衣着华丽，姿态雍容，环案而坐，两个侍女则是站立长案边，在旁侍候，她们吹奏畅饮，好不热闹。
《货郎图》宋
描绘了老货郎挑担将至村头，众多妇女儿童争购围观的热闹场面，表现了南宋时钱塘一带的风土人情。
在商业日益发展的宋代，乡村的货郎是极受孩子们喜爱的流动小贩。他们推着车走街串巷，奇特的穿戴、繁多的货物使得所到之处瞬间成为孩子们欢乐的源泉。
商店的大屏幕播放着马老的视频。
这里卖的东西自认为价格偏高。
欣赏一下还是可以的。
商店免费饮水。
这里有一面墙，介绍了中国古代冷兵器。
何为冷兵器？兵器分为冷和热两大类。
在火药发明以前，军队里使用的兵器我们称它为冷兵器。在很长的一段历史时期，冷兵器是唯一的作战武器。
古代民间有“十八般武艺”之说，一般认为是：刀、枪、剑、戟，斧、钺、钩、叉，镗、棍、槊、棒，鞭、锏、锤、抓，拐子、流星。
冷兵器又分为利兵器和钝兵器。
利兵器侧重外伤，钝兵器侧重内伤。
流星锤是将长绳末端系上铁锤，掷出以伤敌。
铁锤重约1.5-2.5公斤，穿以铁环，长绳（约7-10米）系在铁环上。
喜欢兵器的朋友可以详细观看。
马未都先生，人称马爷，是个超级爱猫之人。
这里是猫的世界，近四十只猫自由自在的在院子里溜达，所有的猫都有统一的称呼：观复猫。
这里有猫舍、猫馆、猫亭。
内部装饰的好可爱，猫在这里生活是多么的幸福啊！
院子中放着清代的铸铁钟和磬，客人可以拿起鼓槌，沾沾古人的福气，亲耳听听来自两三百年前的悠扬钟声。
猫舍门上还写着猫的名字，好像它们自己能找到家似的
每只猫都有着超级有特点的自己名字。
什么“花肥肥”、“马都督”、“花荣荣”、“云朵朵”、“金胖胖”、“小二黑”、“谢鸳鸯”……
进了院子，我最先看见的猫是“布能抱”，“布能抱”名字的音和“不能抱”是一样的，所以我知道“布能抱”只喜欢交朋友，而不喜欢被人抱！
“金胖胖”是一只肥胖的猫，因为毛发呈金黄色，很有礼貌且行动敏捷，所以被取名“金胖胖”！
在我参观之后没几天，“金胖胖”升职去喵星了，它在观复猫这个大家庭渡过了6个春秋，突发心脏病，令人惋惜。
胖胖脾气特别好，我做在椅子上，它来到我身边，乖乖的，任人撸、揉、摸、抱，还不时的做出可爱的“表情”。
在参观的整个过程，几乎没有什么人，就是我们，能够不被打扰仔细的欣赏，慢慢品味历史上曾经泛出的味道，这也是一种享受。
在展馆之间，有屏风遮挡，有鱼在池中漫游，行走之间透露着古朴典雅的氛围，大有穿越古今之感。
走累了，可以坐在椅子上休息。
我不禁要问，这座椅是什么年代的？什么木质？
这里的展览之所以吸引人，让人久久不肯离去，是因为这里的展览方式是普通百姓都能看得懂的。
馆内的布置温馨而典雅，展览侧重开放形式，人们可以近距离的欣赏蕴涵深厚的精美展品。
馆内陈列以明清传世文物为主，强调人与历史的沟通，突出传统文化的亲和力。
中午我们和工作人员说了一下，出来到停车场随便吃了自带的午餐，接着又进去参观了。
一天的时间好快，6个多小时，在这里放慢脚步，零距离的观看，不去触摸，用心体会古人的生活，古人的氛围，古人的文化。
只是手机拍照，照片有的不清晰，留下了遗憾，建议来参观的朋友带个好手机来拍照
。
总之，观复博物馆的每件展品摆放都是很用心的，家居门窗的布展无不体现历史的厚重与美感的展现，博物馆虽然规模不大，但从小到古代工艺品大到门窗家具，都不会让你失望。当你累了，可以坐下来休息，还可以“撸猫”。