【辽宁省博物馆】
辽宁省博物馆成立于1949年，原馆址位于市府广场东侧（现已关闭），新馆于2015年5月试开馆。辽宁省博物馆以辽宁地区考古出土文物和传世的历史艺术类文物为主体，藏品分为17类文物，其中尤以晋唐宋元书画精品、宋元明清缂丝刺绣、红山文化玉器、商周时期窖藏青铜器、辽代陶瓷、历代碑志、明清版画、古地图、清李佐贤《古泉汇》著录的历代货币等具有特色和影响。
门票：免费，需要预约，淡季当天也可
时间：9:00-17:00
地址：沈阳市浑南区智慧三街157号
交通：130、131路公交可达
微信公众账号搜索：辽宁省博物馆
门票免费预约及免费的语音讲解
⚠️注意，东侧是马路方向，西侧才是入口
拍一个馆内地图，比较有用
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中国古代玉器艺术发轫于新石器时代，历经商周、两汉、唐宋等几个发展高潮，至明清时期达到鼎盛。明清时期玉器沿袭唐宋以来世俗化、生活化的风格并加以发扬，尤其是乾隆时期，因玉料资源充足，玉材质地精良，玉器造型规矩，琢磨精致，集历代之大成，达到了玉器史的巅峰。
由于历史的原因，辽宁省博物馆收藏的明清玉器数量多，质量佳，品种全，比较全面地反映了明清时期玉器的基本面貌。本次展览从玉材种类、器型种类、装饰技法、使用功能、以及仿古与伪古等多角度对明清玉器进行诠释，希望能够帮助广大观众更好地认识和欣赏明清时期的玉器艺术。
明清玉器的主要玉材种类
新石器时代，各地的玉器以就近取材为主;夏商以后新疆和田玉逐渐成为中国古代玉器的主体材料。由于各个朝代在新疆采玉的矿坑和玉器所经历的时间不同，同为和
田玉，在视觉上仍有差别:唐宋玉器比较温润，滑熟可爱明代玉器的玉质较干，多绺裂和杂质;清代玉器则质色纯正，颇有大家之气。清代所见的和田玉按颜色可分为白玉、青玉、碧玉、墨玉、黄玉等品种。同时清代还存在以翡翠、玛瑞、水晶、青金石、绿松石、琥珀、煤精、琉璃等似玉
材质充当玉材的情况。
【白玉扳指】清
白玉的矿物成分中含透闪石95%以上，颜色洁白，质地纯净细腻，光泽润泽，为和田玉中的优良品种。其中的上品含透闪石达99%.被称为“羊脂玉”。这件玉扳指玉质上乘，以洁白无瑕的优质和田白玉雕成，通体光素无纹更凸显了玉质的优势
【苍白玉螭纹带扣】明
由于各个朝代在新疆采玉的矿坑和玉器所经历的时间不同，同为和田玉，在视觉上仍有差别:唐宋玉器比较温润，滑熟可爱;明代玉器的玉质较干，多绺裂和杂质;清代玉器则质色纯正，颇有大家之气。明代和田玉来源不畅，玉料资源紧张，传世玉器的玉质一般不太好，优质和田玉较少。此器的玉料呈灰白色，玉质较干，多绺裂，局部有黑色斑，似经过火烧，这种玉材明代较为多见。
【青玉染色带钩】清
因为清代的玉器收藏家已经意识到仔玉的质量要优于山料，而且仔玉的皮壳又与古玉的沁色很相像，所以更受欢迎。一些骨董商人和玉匠也恰恰利用了人们偏爱带皮壳仔玉的心理，人为地将一些山料染上橙色，伪冒仔玉。这件玉带饰，从背面可以看到玉料本身为青玉，而且有绺裂和瑕疵，无疑是块山料。而在器体正面则是和田仔玉常有的橙色皮壳，在长方形玉料的边缘也有这种皮壳色，不合情理应该是人工染色的结果。
【翡翠浮雕鹤鹿带饰】清
翡翠学名硬玉，主要出产于缅甸，在日本、俄罗斯、墨西哥和美国加州也有少量出产。翡翠的主要矿物成份是透辉石，硬度6.5 -7，一般呈玻璃光泽，全透明至微透明，颜色以绿色为主，还有白色、绿色、紫罗兰色、黄色、红色等。中国的翡翠大都是从缅甸经云南运进内地的，翡翠大量传入中国的时间是从清代早期开始的。这件带饰以晶粒明显的绿色翡翠雕琢，表面模仿明清时期竹雕中的留青技法，雕琢松、鹤、鹿图案，即传统的鹤鹿同春题材。图案部分较高出地纹，并细致抛光，明亮光润，如同竹表;地纹部分只是磨平，不加抛光，使翡翠的苍蝇翅式肌理非常清楚，与抛光部分形成明显的反差，如同竹肌，与留雕竹刻有异曲同工之妙。
【白玉孔雀纹佩】清
器体为薄片状，轮廓为人物剪影形。一童子右手举一带盖圆盒，左足着地，右足抬起，作行走状，笑容可掬，衣襟飘拂，非常逼真。背面平素，有二对牛鼻式穿孔，用于缝缀固定，应该是镶嵌或缝缀其它材料的艺术品上面，作为装饰的。
【白玉碗】清
清代实用的玉器皿种类繁多，器型规矩切割、掏膛、磨平、抛光技术精湛娴熟，大大超越了前代。其中数量最多的是具有实用价值的碗、盘、杯等饮食器，乾隆皇帝曾经下诏一次就制作上百件的碗。有些也像其他种类的玉器一样，在器底镌刻“乾隆年制”或“大清乾隆年制”款，是重要的清宫礼仪和清帝赏赐用品。此碗为圆体，侈口，深斜腹，小圈足。器型规矩，器胎轻薄，通体打磨细致光滑
【青玉透雕宝相花盘】清
透雕又称镂空，是按照设计图案的需要去掉玉器上一部分玉料的工艺技法。透雕图案既是一种纹饰，又在很大程度上影响器型，是玉器制作中极其重要的工艺技法。清代玉工对透雕技术运用娴熟，不但有大量的片状透雕佩饰，还有透雕花纹的器皿。此盘的器壁透雕一周缠枝番莲纹。作为器皿，镂空的纹饰，不能盛装液体，降低了它的实用功能，这是当时的玉工为了对付激烈的市场竞争而想出的“新样”，是乾隆皇帝所批评的“玉厄”现象之一。
【白玉贴金花式碗】痕都斯坦
痕都斯坦玉器简称痕玉，是乾隆皇帝对十七、十八世纪蒙兀儿帝国(位于今北印度和巴基斯坦地区)生产玉器的称呼。这种玉器玉质莹润，以“水磨”为工具，轻薄精巧，多仿动植物造型，尤其喜欢装饰各种花卉图案，胜似鬼斧神工，深得乾隆皇帝推崇。
这件玉碗的玉材为白玉，半透明，碗作花抓式，花蕾式双耳，椭圆荷花形足，内外壁均有贴金花纹。碗的内壁饰贴金小鱼纹，金箔多有脱落;外壁上下缘浮雕凸齿纹和花瓣纹，腹部满饰贴金枝叶纹
【白玉镶宝石嵌饰】清
在委角方形片状器上，以各色宝石镶嵌出一株牡丹花图案:以粉色的芙蓉石镶嵌出二朵盛开的牡丹花，以绿色的翡翠镶嵌成叶子，以褐色和淡黄色岫岩玉镶嵌成枝梗，以蓝色的青金石镶嵌成山石，以金星石镶嵌出天上的蝴蝶。
【墨玉巧琢灵芝形佩】清
巧琢又称巧作、巧雕或俏色玉，是玉工根据玉料上不同颜色的分布情况，进行巧妙的设计，是成功地运用“相玉付形、因材施艺”玉雕原则的范例。玉器中最常见的巧琢作品，是利用与白玉共生的墨玉或带皮壳的仔玉雕成的。
这件菱角双蝠佩是利用一块与白玉共生的墨玉，巧琢而成的一件成功的俏色玉。设计者以墨玉制成菱角，边缘保留部分白色玉料，雕成蝙蝠。因为明清时期流行吉祥题材的玉佩饰，蝙蝠通“福”，菱角通“灵”，因此以蝙蝠与菱角为题材雕琢的玉器，寓意“福至心灵”。
【描金云龙纹青玉碗】清
清乾隆时期的一件玉器。它的口径为11.5厘米，底径为5厘米，高为5.2厘米，是一种青玉的材质，其内壁和外壁都有用金粉描绘的龙纹，碗内底部绘着一条盘龙，底心还描绘着楷书“乾隆年制方形章”。
【青白玉鹿】清
以一块较大的温润青白玉料，圆雕一作伏卧状的鹿，口衔一枝灵芝，身体比例合适，肌肉饱满，通体琢磨光滑，充分体现出玉质的纯净温润和碾玉技艺的精湛。因“鹿”与“禄”谐音，因此清代常以鹿的形象来寓意升官，是颇受欢迎的吉祥玉器题材。
【青玉佛手】清
佛手又称香橼，因其形状似手，故名“佛手”，而“佛”与“福”近音，所以清代以佛手象征多福。这件青玉佛手，器型是模仿植物佛手的样子雕成的，在大型的佛手身上还附有小的佛手和枝叶，造型逼真，琢磨精致。作为陈设品，器体大方，寓意吉祥，是清代玉雕中常见的题材。
【碧玉平金川碑文插屏】清乾隆
碧玉质，玉屏心两面镌刻楷书填金文字，一面刻“庭过部伍于衽席..己巳二月之望日金”，另一面刻川平定捷音至京...商可否”。此段文字为乾隆十四年(1749)《御制平定金川告成太学碑文》之一部分。按照上海古籍出版社版《清高宗御制文初集》卷十七的排版，碑文共计58列，而玉插屏每面的文字约占书中的65列，据此推算，此式玉插屏若刻全部碑文需9单面，若碑文题目独占一面，则正好是5块玉屏心。按此块玉屏心所刻文字在碑文中的位置，它应该是其中的第三块。下配有雕花木座。
【青玉平准噶尔碑文插屏】清乾隆
青玉质，玉屏心两面镌刻填金文字，一面刻“可臣之言兴矣...准夷之势于是而复张”，另一面紧接前文，刻“两朝命将问罪...辉特台吉阿睦尔撒纳、和硕台吉班”。此段文字为乾隆二十年(1755)御制《平定准噶尔告成太学碑文》之一部分。按照《清高宗御制文初集》卷十九的排版，碑文共计89列，而玉插屏每面的文字约占书中的10列，据此推算，此式玉插屏若刻全部碑文需9单面，若碑文题目占据一面正好是5块插屏心。按文字在碑文中的位置，估计此件玉插屏是其中的第二块。下配雕花木座。
【黄玉耳杯】清
清代的玉耳杯是模仿古代漆耳杯制作的仿古玉，椭圆体，在长径的两侧各有一半月形扳耳，耳外缘饰单阴刻线，并稍微凸起，杯口竖直，腹部收敛底为椭圆形圈足。以一块栗黄色和田黄玉雕成，局部有淡褐色瑕斑，通体光素无纹。因黄玉为玉中上品，虽有几处淡褐色瑕斑，但瑕不掩玉，相映成趣，而且通体打磨抛光精细，充分体现了玉质的细腻温润与造型的浑厚朴雅。
【青玉荷叶式洗】明
青玉质，局部染成褐色。器体呈卷起的荷叶形，外壁透雕缠绕的小莲蓬、花蕾和枝叶，作为器柄及器底的装饰。容器随着荷叶的弯卷而呈不规则形状，器内阴刻荷叶的筋脉，维妙维肖。器外透雕的莲蓬和梗叶，刀工粗率，显示出明代玉器做工的风格特征。整件作品清新自然，透露出浓厚的生活气息。
【青玉荷叶式洗】清
这件青玉荷叶式洗器呈卷起的荷叶形，外侧和底部雕荷花、莲蓬等装饰，做工精细，打磨细腻，没有毕露的刀锋和制作痕迹，在造型及装饰上自然逼真，没有程式化的呆板感，为清代玉雕风格。
【青玉葵瓣式水盂】明
白中泛灰的青玉，多纹理、杂质和绺裂。器呈八瓣葵花式，口沿为向外平折的八瓣葵花形，八瓣直腹，八瓣葵花形矮圈足。造型线条较为呆板朴拙，从玉材到器形、做工，都具有明代玉雕特点。
【青玉荷叶式花插】清初
这件青玉荷叶式花插，器体呈卷起的荷叶形，器壁碾琢荷叶的筋脉，器底雕为水波纹，从水中长出的荷花、荷叶枝茎支撑起卷成筒状的荷叶形容器，维妙维肖，渗透着浓厚的生活气息
【青玉浮雕岁寒三友图笔筒】清
青玉，椭圆柱形，内膛挖空，外壁以减地浮雕技法雕松、竹、梅、鹤图案，一面以一棵古松顶天立地，松下有竹、石;另一面一枝干枝梅从石上曲折向上，枝上立一长尾绶带鸟。在雕竹子图案的部位和口沿部位有非常鲜艳的橙色，从玉料的新旧程度和时代上可判断它不会是沁色，从颜色的部位上可以看出它也不会时仔料的皮色，所以只能是人工染色的结果，染色的目的是为了模仿仔玉的皮壳。
【青玉浮雕山水人物山子】清
玉山子为清代流行的陈设品，是以玉料雕琢成山形的玉器，其上一般以浅浮雕或高浮雕技法雕琢山水或人物故事图案，这类题材的图案是以绘画作品为蓝稿，犹如立体的绘画。这件山子以一块细长形状的料截去一端磨平作为底座，背面保留仔料凸凹不平和褐色皮壳的原状，正面剔除皮料雕琢图案。底座一半雕石头，一半雕为水波纹，水波上站立足踏祥云的观音菩萨，端庄慈祥，衣带飘逸，手持净瓶杨柳，石头上站一双手合于胸前向菩萨祈祷的小童。
【青玉梅花式洗】明
器体呈盛开的花瓣形状，形象地表现出上下叠压的复式花辨形态，外壁透雕缠盛开的梅花枝，花枝繁茂，枝梗棱角生硬，叶片边缘犀锐，雕工粗率，刀锋突出，这是鲜明的明代后期审美风尚，显示出明代后期玉器做工的风格特征。
【白玉菊花碗】清
器呈盛开的菊花形，花瓣细密，中心为网格纹花蕊，外分四重花瓣，底呈二重瓣的菊花形。每个花瓣外凸内凹，浑若天然，胎壁极薄，近乎透明，更加显现出玉质的洁白莹润，此器之精致与轻薄，与痕都斯坦玉器不分伯仲，堪称同类器中之精品。
【青玉盘】清
器为圆形，侈口，浅斜腹，器型琢磨规矩，并在器底镌刻“乾隆年制”款。这件青玉盘虽有官造的年款，但玉质并不是很好，为较干的山料，有瑕疵和绺裂，说明乾隆时期虽然玉材很充足，但在使用上还是很珍惜，即使是宫廷玉作也不随意浪费材料。
【白玉香插】清
这件白玉香插为一圆盘形，盘心雕琢一立柱，柱上有三个小插管，是用来插直燃式线香的。因为线香内不含竹木签心，所以设有小插管。此器玉质精良，设计别致，造型秀美，琢磨精致，是清中期玉器中的上品。
【白玉唾壶】清
这对白玉唾壶，大敞口，高领，鼓腹，小圈足，造型秀美，琢磨精致。因玉质、雕工皆美，且两件一对，稳重大气，不但具有实用价值，而且是很好的文房或居室陈设品。
【白玉瓜胜式鼻烟壶】清
鼻烟壶，为盛装鼻烟的用具，中国始作于清康熙年间，从此大为流行。这件鼻烟壶的外形为瓜形在瓜蒂部位钻小口，内部掏膛，以贮存鼻烟。瓜形器体外，浮雕、小瓜、藤叶和蝴蝶，栩栩如生。《诗经》有“瓜联绵绵”之句，曰大者为瓜，小者为雕。因“蝶与“胜”谐音，故将瓜与蝶在一起的图案称为“瓜联绵绵”。
【白玉仔料鼻烟壶】清
白玉仔料琢成，器型依不甚规则的仔料形状只在小口部切平，身部呈卵石形，无底足。一面阴刻一枝梅花，在曲折的树枝上有两朵盛开的花朵和四朵花蕾;另一面保留仔玉的表面，有天然的皮壳，未加雕琢和修整，形状与器形要求的角度不对称。
【青玉浮雕仙山楼阁如意】清
如意，起源于搔背的爪杖，明清时期成为寓意吉祥的陈设品。由一整块玉雕成天官式如意，花头，直柄，柄上系有黄色丝穗。花头面以浅浮雕技法雕琢玉图画题材的仙山楼阁图案，故事取意于西王母蟠桃会;直柄中部浅浮雕腾云驾雾的神仙;尾部烧染黄褐色，并雕祥云和蝙蝠图案;尾端系有黄色丝穗。
【木柄三镶玉浮雕岁岁平安如意】清
这件如意为木柄，头、腰、尾镶嵌三块圆角长方形如意瓦，三个瓦面分别作圆角方形和长方形，其上均浅浮雕麦穗和鹌鹑的玉图画图案，意寓“岁岁平安”。木柄上以银丝嵌篆书文字，做工精致。玉、木、银三种不同的材质相配，相得益彰，为如意中的上品。
【黄玉浮雕猿猴鼻烟壶】清
这件鼻烟壶以黄玉琢成，器表一面浮雕猿猴图案，另一面阴刻与图案相关的诗句:“南山眉介寿，白猿巧成章，回首关隔路，惊心岁月长。”末署“乾隆御题”款。但从器型及纹饰的做工，尤其是诗文镌刻来看，比较粗糙，当为民作产品，而非乾隆时期宫廷玉作的作品。
【青白玉高浮雕山水人物图山子】清
这件山子是将一块上窄下宽的青白玉料雕琢成山形，并在上面高浮雕曲折的山道、人物和树木，是典型的清代玉图画题材玉器。一面通过深挖剔地，雕出悬崖上的一条小径，在小径上有高浮雕小心行走的人物;保留部分皮色，巧雕成山石和古松，减地部分则雕出崖壁和小桥。走在山径上的人形态各异，尤其是几个孩子，有的小心牵母，有的捕捉飞蝶，还有的顽皮地躲到山坡后面，活灵活现。
【青玉兽面纹觚】明
这件玉觚玉质为新疆和田玉中的青玉山料，局部有边皮和绺裂，这是明代玉器中比较常见的一种玉料。从器型到纹饰都是模仿青铜觚制作的，器型仿照商周青铜觚的样式，方体，分为上、中、下三部分，四个边棱及每面的中间均雕琢出脊的扉棱，并琢有青铜器觚上常见的雷纹和兽面纹。扉棱切割成型后未加打磨，边角锋锐，在膛底等一些次要部位不加修整保留制作的痕迹，是明代玉雕的一个特色，也是“粗大明”的一个具体体现。
【碧玉兽面纹簋】清
这件碧玉簋是仿照青铜簋的样式制作的，圆体，透雕龙首形双耳，圜底，三兽吞式矮圆足，有盖。器腹与盖的外壁以浅浮雕的兽面纹(饕餮纹)为主纹，下压雷纹地，这是商代后期青铜器中常见的纹样。玉色深沉，器体厚重，极似青铜器庄重肃穆的韵味。
盖钮透雕团龙纹，正面的龙头位于正中央，刻鳞纹的龙身盘于周围，头发多而蓬乱，飘在脑后;双角粗壮如松枝;一对虾米眼向外高凸，眉毛呈锯齿形;口大张，两条龙须下垂，颌下长满胡须，是典型的清代龙纹。
【青白玉耳杯】清乾隆
耳杯，又称羽觞，是古代的饮酒器皿，汉代多见漆质耳杯，清乾隆时期仿此器型制作玉耳杯。辽宁省博物馆收藏的这件青玉耳杯，淡青色玉质，器体为瘦长的椭圆体，腹较浅，胎较薄，椭圆形圈足。器底中央阴刻隶书“大清乾隆仿古”六字，分三列纵排。通体磨制光润，秀丽素雅。
【仿汉白玉鸡心佩】清
据考古资料，最早的韘(shè)是商代的，形状为管形，适宜于戴在大拇指上实用。古代的韘除了射箭时实用，还有佩戴的功能，《诗经》中有“童子佩韘”之语，随着社会的发展变化，韘的实用功能逐渐弱化，器体逐渐变得扁薄，至汉代演化成韘形佩，因其形状似鸡心形，俗称鸡心佩。
此件清代白玉鸡心佩以优质的白玉琢成，未加染色处理，虽形仿汉代鸡心佩型纹，但在做工上则完全体现了清代玉雕精致的工艺特点，属于仿古型鸡心佩。
虽然玉质优秀，器型、做工看似华美，但仔细观察，可发现镂空处的线条圆钝，没有汉代透雕的挺秀和空灵感。背面的阴刻勾云纹虽然很纤细利落，但与汉代的游丝毛雕相比，明显缺乏力度。
【青玉圭璧】清
玉圭璧是清代创造出新的器型，它的形制是根据《周礼·春官》和宋聂崇义《三礼图》中“四圭有邸”一语，经过主观臆测，将古代玉器中的玉圭与玉璧这两种器型合二为一，是将仿古与创新相结合的新理念的体现。这件玉圭璧以一块两侧带有黄褐色边皮的青玉琢成，圆形璧的上，下廓外分别雕出圭的两端，在璧上端圭的两侧还各雕一张口翘尾的龙纹。
【碧玉女织图插屏】清
插屏是屏风的一种，置于几案上或砚台边、用以挡蔽风尘和观赏的小型砚屏出现于宋代。据宋人赵希鹄《研屏辨》记载，砚屏是北宋苏东坡、黄山谷等文人为刻砚铭而始创的，一开始就有书写展示的功能。至清代，因其结构基本上都是屏心与屏座分开可组合安装，所以通称为“插屏”，其表面多碾琢绘画题材的图案。这件插屏的图案取自清代的《耕织图》，正面为《耕织图》之“二眠”，背面为《耕织图》之“织”。
【青玉苍龙教子带钩】清
苍龙教子玉带钩这种器型，是元、明、清时期在复古理念支持下，将战国、西汉时期玉器流行的带钩器型与螭虎纹相结合而产生的新器型。这件玉带铉呈扁薄的长条形，腹略微上弧，腹面采用高浮雕技法雕琢螭龙，腹侧边打凹，背钮近圆形。钩首为龙头，龙首、螭首均呈方形头较元代短，双眉粗壮上翘。龙为双马耳、双鹿角、虾米眼，张口露齿;螭为单鹿角，长髮后飘，四肢匍匐，身体贴于钩面，分叉花状尾，体现了明代特点。玉质本为明代常用的青玉山料，通过做旧处理，使玉出现很多小的绺裂，颜色顺着裂纹形成牛毛纹;有的部位颜色较深将玉肌染成膏药紫色;在一些边角部分可见尚未进入玉质内，而是附在玉质表面的厚厚的膏状染料，是非常明显的人工染色结果。
【青玉苍龙教子带钩】清
苍龙教子玉带钩的钩首雕作龙头形，腹上高浮雕螭纹，最早见于元代，流行于明清。此件带钩即为苍龙教子玉带钩，腹部高浮雕的螭纹方头，直鼻，大眼，肘部细刻短毛纹，尾较长，尾端雕成花蕾状，身躯扭曲幅度较大。只在四肢、尾部与钩身有几个支点，四肢支撑有力，腹部腾空，可作为清代苍龙教子玉带钩的标准器。
【透雕松鹿猴白玉带板】明
在我国明代初期的时候，玉器的风格受宋元时期风格影响比较大，一直到明代中晚期才逐渐产生了独立的风格。然而明代的玉雕技术却远远超过了宋元时期，无论是在造型上还是在工艺上都有着很大的进步。在一些明代的玉器中，我们经常可以看到一些镂空、分红等手法的琢饰图文，大都是采用花下压花的技法。花下压花就是指在一种成平面片状的玉漏雕器物上雕出上下不同的双层图案的技法。眼前我们所看到的这件透雕松露猴白玉带板，就是明代时期采用花下压花技法雕刻出来的作品，是一种清白玉材质，长为6.8厘米，宽为5.8厘米，厚约0.85厘米，其纹饰分为主纹和地纹。
【白玉透雕寿字扁方】清
扁方为满族妇女梳旗头时所插饰的特殊大簪，作扁平一字形，一端半圆，另一端似卷轴。其作用与古代男子束发时用的长簪类似，是为了适应满族妇女所梳两把头覆盖面大的特点，而由长簪演变而来的。扁方在使用时横插于发髻之上，无论是梳两把头或是大拉翅，它都是起到连接真、假发髻之中“梁”的作用。
这件扁方为温润洁净的白玉质，扁薄长条形，一端为半圆的舌形另一端雕成侧视为梅花形的卷轴状，器体通身透雕万字与寿字相间的锦纹，精美华贵，为清代王室贵族妇女盛装时所用玉首饰。
【白玉四喜童子佩】清
这件白玉童子佩，透雕两个互相成倒立位置的童子，其中一个童子左手提一枚圆钱，右手举一枝莲花;另一童子左手提两条鱼，右手举一如意。清代流行具有吉祥寓意的玉器题材，这两个童子及其手中所持之物，表现了人们希望发财如意、连年有余、欢乐吉祥的美好愿望。
【青白玉和合二仙】清
以一块纯净温润的白玉雕琢二个姿童子形象，左侧童子左手持荷花于肩头，右侧的童子左手执圆盒，二人均喜笑颜开，上部有多个镂空的小孔，可穿绳系佩。此图案题材是民间传说中的“和合二仙”亦称“和合二圣”。
相传古时有寒山、拾得二人，虽为异姓，却亲如兄弟。寒山年龄稍长，与拾得同爱一女但不知道，直到临婚时才知晓，于是离家到苏州枫桥，结庵修行，削发为僧。拾得听说后去寻找寒山，探知寒山住地，折一枝盛开的荷花前往见礼。寒山见拾得前来，急捧饭盒出迎。二人喜极，遂同为僧，开山立庙称寒山寺。在工艺品上二仙多作童子形象，一人持盛开荷花，一人捧有盖圆盒，喻义兄弟朋友亲密无间，是明清时期非常受欢迎的玉器品种。
【伪古玉鼻烟壶】清
这件青玉鼻烟壶是清代的时作玉器上面有深浅不一的酱褐色，很象是古玉的沁色，但我们知道鼻烟壶这种器类就是清代才开始出现的，从而可以断定这种酱褐色沁是人工染色的结果，因此可以把这种颜色作为人工烧染假沁的标准色。为了便于着色，玉工在染色处凿很多小疤痕。在烧烤重的部位颜色较深，似烤糊了的干粮;在其周围颜色逐渐变浅，形成“牛毛纹”的效果。虽然染法颇为粗劣，但褐色沁与青色原玉色、两肩上的铺首纹及水粉色碧玺盖相配，倒是将清新与古意融为一体，别有一番情趣。
【伪古玉扳指】
为清代标准的玉扳指形制，但通体呈上古时期生坑古玉才可见的鸡骨白色沁，是人为处理所致。器体上部有一块土灰色斑块，可知此器玉材本质不佳石性较重。鸡骨白部分有纵横交错的裂隙，是对玉材加热、冷却的过程中由于受力不均所致。
【伪良渚古玉饰】
长方片状器，透雕成良渚文化神徽图案中的兽面形，通体填饰细刻的线纹也是良渚文化玉器的样式。但是其器体通体的黄褐色不是玉料的天然颜色，而是人工染制的结果，表层局部附著的黄白色斑块是酸蚀的结果。透过人工处理的掩盖，从器表的光泽可知此玉器本身的玉料本身的硬度不是很高，达不到和田玉的标准，可能是蛇纹石质或其它类玉石材。
瓷器是中国人民的伟大发明，千百年来一直浓缩和传承着中华民族的杰出智慧和创新精神。
瓷器滥觞于东汉时期，历经魏晋、隋唐、宋元瓷业的发展后，于明清时期达到鼎盛。明代起，江西景德镇跃升为“天下窑器所集”之瓷都，品种、产量、销路均超过以往任何一个时期。青花瓷器经元代短暂的繁荣后，在明代得以创新和推广，成为全国瓷器生产的主流;以成化斗彩为代表的彩瓷、永乐宣德时期的铜红釉和其他颜色釉瓷器，技术高妙、气韵雅静，是我国制瓷史上的空前杰作。清代，特别是康熙、雍正、乾隆三朝，制瓷业达到了历史最高峰，所制瓷器以精妙严谨著称，且“行于九域，施及外洋”。除沿袭前代的制瓷工艺外，新创的珐琅彩、粉彩等瓷器，美轮美奂，为中国瓷器艺术增添了异彩。
明清瓷器，集中国古代工艺之大成，忠实地记录了瓷工们的不朽功绩，也折射出了创作它们的时代的特有光辉。
【釉里红四季花卉纹盘】明洪武
釉里红瓷器是用含铜的矿物作为彩料，在瓷器的胎体上描绘纹饰，然后罩透明釉，在高温还原气氛中一次性烧成的釉下彩瓷。铜在高温焙烧后会发出红色，和白色的胎骨相映衬，从而形成了红白相间的图案。馆藏明洪武釉里红四季花卉纹盘，整器宝花抓形，折沿又宽又平。白瓷胎上罩一层厚厚的白釉微微泛着青色浅淡的釉里红纹饰分层次布满了盘内外壁、折沿及内底心。盘内底心有折枝菊花三朵，盘腹内壁等距饰十六簇折枝莲花，腹外壁绘十二朵均匀排列的形态各异的折枝四季花卉，包括莲花、牡丹、菊花、牵生花等，宽平折沿内外壁均饰波浪纹，器底与器壁、器壁与折沿之间等每个转折处都是釉里红单或双线圈以区分每组图案，令纹饰清晰，繁而不乱。釉里红发色较暗，底呈红色，洪武釉里红的特征在这只盘上显露无遗
【青花海水葡萄纹盘】明永乐
青花是用钴料作着色剂，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次性烧成的釉下彩瓷器。钴料在高温焙烧后会发出蓝色，和白色的胎骨相映衬，从而形成了蓝白相间的图案
馆藏明永乐青花海水葡萄纹盘，宽宽的折沿，大圈足较低矮。瓷胎白中微微泛黄，釉呈青白色，外底砂质无釉。内壁及腹外壁绘青花纹饰，盘内底绘并列缠枝葡萄纹三串，穿插着藤蔓枝叶，内外壁绘牡丹、莲花、茶花、石榴、菊花等缠枝花卉纹，折沿大壁饰海水波涛纹带，内口沿留白，折沿外壁白釉无壁饰海水波涛纹带，内口沿留白，折沿外壁白釉无纹。每个器物转折处，如折沿与腹壁之间，腹壁与足之间，即为各组纹饰的分界处，那里都清晰地描绘出青花双圈或单圈，令各组纹饰界限分明，繁而不乱。青花使用的是进口的苏麻离青料，色调雅致，色深处有铁锈斑，无款。
【青花花果纹碗】明宣德
馆藏明宣德青花花果纹碗，器呈倒置的斗笠形，口呈葵花形，口大敞，斜直壁向内收，圈足小且高，足微微外撇。白瓷胎，胎壁较薄，釉色白中闪青。内外壁满绘青花折枝花果纹，圈足外壁饰波浪纹。口沿内外壁绘葵花形青花双圈，内壁口沿下饰小折枝花果纹带，腹部内壁主纹为大花果纹带，如莲花等，与内壁口沿的小花果纹带以青花双圈间隔。腹部外壁主纹饰石榴等折枝花果，腹外壁下部饰小折枝花纹。此碗纹饰雅致，纹饰布局疏朗巧妙，花果纹并非排列整齐，而是穿插开来，错落有致，可谓独具匠心。底有“大明宣德年制”双竖行青花双圈青花六字楷书款。该器青花发色艳丽，色重处有黑色结晶斑，显然使用的是进口的苏尼勃青料，是明代宣德官窑瓷器的精品。
【甜白瓷暗花鸡心碗】明宣德
甜白瓷是明代永乐时期景德镇窑创烧的品种，用含铁量极少或完全不含铁质的釉料，釉色莹润光洁，柔和悦目，似绵白糖色，从视觉到味觉上都给人一种“甜”的印象，被后世称为“甜白”。甜白瓷胎料精细洁白，很多制品薄到半脱胎的程度，能够光照见影，有的器物胎体上有暗花刻纹。
馆藏明宣德甜白瓷暗花鸡心碗，敞口，深弧腹，高圈足较小。所谓“鸡心碗”，是因碗内底中央凹呈尖底状，外底微凸而得名，又因碗形酷似莲房，亦被称为“莲房碗”。该器白瓷胎，施白釉，釉色奶白，有甜甜的感觉。宣德时期的甜白釉瓷继承了永乐甜白釉瓷的风格，但宣德甜白釉瓷器与永乐甜白釉瓷相比，胎骨较重，施釉较厚，器面有密集的小橘皮棕眼。该器内外壁均采用暗刻技法做装饰，内底中心线刻变形莲瓣纹，内口沿饰卷草纹带，口沿外壁回纹一周，腹内外壁刻贯套纹。外底书“大明宣德年制”六字双竖行青花楷书款
【宝石红釉盘】明宣德
明宣德时，铜红釉的烧制达到成熟阶段，烧成了较永乐鲜红釉更胜一筹的祭红釉，色调深沉、不流釉、不脱釉，被称为“宣红”。以色泽而论，宣德红釉有深、略深、浅、淡四种。深者色为黑红，犹如初凝的牛血，釉质肥厚，釉内气泡较多。略深者色艳丽，釉层略薄，亦有小气泡，并伴有隐约显露的细小血丝状与小斑点。浅者釉色分外匀净，可与红宝石的晶莹相媲美。淡者呈现桃花般粉红色，俗称"桃花面":而且釉面不滑，无桔皮纹。
馆藏明宣德宝石红釉盘，敞口，斜壁，圈足，白瓷胎。满施红釉，底为白釉，口沿一周白边。底书“大明宣德年制”二竖行六字楷书青花双圈款。
【青花天马纹梅瓶】明正统
明代正统、景泰、天顺三朝历时将近30年，政局动荡，饥荒不断，经济生产受到很大影响，景德镇的制瓷业也转入低谷期，所烧瓷器的数额、质量和品种等均有较大幅度下降，瓷器发展的史料记录极少，一直以来被称为陶瓷史上的“空白期”或“黑暗期”。
馆藏明正统青花天马纹梅瓶，圆唇小口，短颈呈上收下阔的梯形。丰肩，长腹下收，卧足，砂底无釉。灰白胎，青花反黑色小点。颈部饰圆形方孔钱币、银锭等杂宝纹饰，肩部饰变形莲瓣一周，腹部外壁对称两侧各画奔腾天马图和山石芭蕉纹，天马身躯雄壮，遍饰鳞纹，头顶彩云，脚踏花草，马首高昂，前肢弯曲前蹬，后腿后踢腾空，颈部鬃毛高高竖起，马尾后扬，背上火焰(天翅)借风势熊熊燃烧，一派策马奔腾的动感画面，呼之欲出，胫部为蕉叶纹，从上到下各组纹饰之间都有青花双圈或单圈修饰。画风豪健自由，颇具明宣德青花遗风。
【娇黄釉盘】明弘治
明代弘治朝以黄釉瓷的烧制最为突出，胎体细润晶莹，彩料精细纯正，达到了历史上低温黄釉的最高水平。黄釉器为低温单颜色釉瓷的一种，因烧造温度比其他单色釉瓷要高，所以稳定性强。黄釉是皇家控制最严格的一种釉色，金黄是至尊之色，“黄”与“皇”同音，明清两代黄釉只有皇家才能使用。娇黄釉在成化年间就已经烧造成功了，因用浇釉法施于瓷胎上，故称“浇黄”，又因为釉色娇嫩，淡雅，光亮如鸡油，又称为“娇黄”或“鸡油黄”。而弘治年间生产的娇黄釉又是黄釉烧制最成功之作，以后各朝虽多有烧制，但釉色及名声均不及弘治。
馆藏明弘治娇黄釉盘，敞口,口沿外撇弧腹，平底,大圈足。白瓷胎露胎处现红。施娇黄釉外底施白釉，釉色柔和莹润。馆藏还有另外一件形制相同的娇黄釉盘。
【青花月影梅纹诸葛碗】明弘治
馆藏明弘治青花月影梅纹诸葛碗，由卧足浅盘与墩式碗套叠相接而成，碗腹中空，足底面有一圆孔相通，圈足。白瓷胎，青白釉。外壁腹部主体纹饰为卷叶缠枝宝相花纹，腹下部为如意云纹带，内壁绘人物故事图，多云的月夜，一钩残月挂天边，一棵茂盛的梅花树，梅枝齐齐向上，枝上长满了繁密的梅花，一位头戴沿帽，身负包裹的男士在草地上骑马缓行，前方不远处有一位手持弓箭的勇士在开道。青花发色淡雅，有浓淡之分，碗内外壁口沿下方以及底足外侧均饰有青花多圈。
诸葛碗，又称孔明碗。相传是三国时期，诸葛亮与司马懿打仗时，为迷惑对方来使时所用来吃饭的碗，以示食物的充盈，因此而得名。该器形宋代就已经出现了，最主要的用途被认为是供奉器，或用来盛放供品的，来显示供品的丰盛和祭祀的厚重。另有“温碗”的称谓，是来自人们对其用途的一种解释，有人认为外底面所留的圆孔是向夹层中注热水用的，而隔层所贮存的热水是为了保持上盘所盛食物的温度。
【青花缠枝莲纹梅瓶】明正德
明成化、弘治之后，正德瓷器在品种和数量上均有大幅度增加，青花多用江西瑞州生产的石子青料绘画，也有少量的回青料，青花色泽多数淡雅，蓝中泛灰，亦有浓重者，蓝中泛黑。
馆藏明正德青花缠枝莲纹梅瓶，小口,短颈颈内收，呈上宽下窄的倒梯形，丰肩，瘦腹,胫部外展，卧足，砂底泛红。白瓷胎,胎体厚重，露胎处现黄色。挂白釉,釉厚浑浊，呈鸭蛋青色，外底无釉。外壁绘青花纹饰带，各个纹饰带之间都用青花画出单道或多道线圈以示分界，颈外壁饰蕉叶纹带，肩部如意云纹带，每朵如意云内画折枝番莲纹，如意云纹之间饰三角云纹，呈“壬”字形。梅瓶腹外壁饰缠枝莲纹。胫部外壁饰变形覆莲瓣纹。足上外壁有回纹带一周。造型稳重秀美，青花色泽柔和浅淡，纹饰雅致，给人以美的享受。
【青花婴戏纹高足碗】明嘉靖
馆藏明嘉靖青花婴戏纹高足碗，敞口，口沿外撇，弧壁，深腹，下置高把足，高把足外展。白瓷胎，胎质粗松。青白釉，高足底无釉。外壁以青花画童戏纹。所绘孩童，毛发较少，基本只有头顶一撮，形态各异，童趣十足。他们有的在下棋，有的在观战，有的在放风筝，有的在鱼缸里捉鱼。四周还有花草树木。高足把外壁中央饰一圈倒置青花蕉叶纹带。内壁口沿下饰一周花卉纹带。碗底内心绘青花山水图纹。高足把外壁下方装饰有青花双圈。
婴戏纹是以孩童为主角的画面，主要表现孩童玩耍的场景，内容丰富，如钓鱼、玩鸟、蹴球、划船、骑马、放风筝、下棋等，生动活泼，情趣盎然。
【青花松竹捧寿纹梅瓶】明万历
馆藏明万历青花松竹捧寿纹梅瓶，小口外展，卷唇。小长方柱体直颈丰肩，弧腹内收，胫部外展，卧足。白瓷胎，胎质较粗，施白釉，釉色泛青，足跟无釉。外壁通体分五层绘青花纹饰，每层纹饰间以青花双圈或单圈来间隔。主体纹饰绘于上腹部，为青花松竹寿字纹，以松树枝缠绕组成寿字纹，可见画师构思巧妙。颈部外壁饰青花蕉叶纹带。肩部饰如意云朵纹，各云朵间不相连，云朵内饰折枝花卉，云朵间饰花草。腹部外壁下饰缠枝莲纹。胫部外壁饰有变形莲瓣纹。白釉底中央青花方框内有“富贵长春”四字双竖行青花楷书款。
【青花婴戏纹盘】明万历
馆藏明万历青花婴戏纹盘，敛口，弧壁，圈足，平底。白瓷胎，胎质坚硬致密细腻，外罩白釉。内底以釉下青花绘庭院婴戏图，内壁饰缠枝莲纹。口沿内壁下绘青花单圈，内壁腹与底之间饰青花双圈。庭院内五个孩童或立或跪，或蹲或坐，有的在放风筝，有的在斗蛐蛐。头顶云彩朵朵，地面松石草木，生机盎然。一派其乐融融，欢天喜地的和谐景象。外底白釉书青花“大明万历年制”六字双行楷书款。
【五彩云龙纹盖罐】明万历
馆藏明万历五彩云龙纹盖罐，敛口，鼓腹，圈足，胫部内收，平顶盖，出沿，顶盖折沿外撇。两件纹饰主题相同，细节不尽相同。白釉地，画有一只红色一只蓝色龙纹两条，衬以缠枝牡丹纹地，间以火焰纹，足部外壁及盖外沿绘卷草纹饰一周，平顶外画云龙纹。其中一只盖罐纹饰色彩浓艳，另外一只纹饰色彩暗淡。色彩较淡的龙纹颈上鬃毛后扬，另一件颈上鬃毛前冲。而前者牡丹花纹以蓝白相间显示牡丹的阴暗面，后者则以青花色泽的浓淡来突出花纹的立体感。圈足内施白釉，中央有青花双圈，内书“大明万历年制”六字双竖行青花楷书款。
【青花人物纹盖罐】明天启
明朝末年天启、崇祯以及清朝初年的顺治时期均属于转变期。天启崇祯瓷器纹饰山水题材较为多见，青花发色蓝中泛黑，色泽较淡，纹饰笔法多潦草，借鉴了绘画中的写意画风，时代特征明显。
馆藏明天启青花人物纹盖罐，直口，短颈，溜肩，腹部微弧下收，高圈足微外撇，足跟部切削，盖微弧形无沿，子母口。白瓷胎，露胎处微现黄色，胎质粗松。偏白色的青白釉，器口沿，盖子母口沿及足跟处无釉。青花纹饰翠艳，笔法稍显草率。颈部外壁饰稀疏的倒置蕉叶纹带主体图案为器腹外壁的青山绿水旁，花草树木间，几位长须老者坐在石凳上乘凉谈天，有的手握拂尘驱赶蚊蝇，有的手执团扇扇风纳凉，一派和谐安宁的景象;器盖外壁为青山绿水旁，一位长袍老者端坐在倚栏的石凳上独自沉思。反映了明末文人不问世事，崇尚世外桃源，悠然自得生活的心态。
【五彩人物纹碗】明崇祯
馆藏清顺治青花五彩人物纹碗，敞口，口外撇，弧腹，下腹内收，圈足。白瓷胎，铁口，施白釉，足跟无釉。内底外壁硬五彩画人物。内底绘青花绿彩青山，绿水，树木，有一女子泛舟江上，外饰青花双圈。内壁口沿下绘青花双圈。外壁绘云山，树石，人物故事纹，画面为三国演义中的历史故事“马跃檀溪”。前面一位身着草绿色长袍佩剑的小生策马飞奔，一边跑一边向后观望，似在躲避后面人的追赶，几位男士先后右手执火把，左手持剑，奋力向前追赶。外壁口沿下，足上饰青花单圈或双圈。内外图案一静一动，相得益彰。底白釉中央青花双圈内书“玉堂佳器”四字双竖行青花楷书款。
【青花花鸟纹缸】明崇祯
馆藏明崇祯青花花鸟纹缸，敞口，平沿，深腹，腹下内收，平底。芒口、砂底。白瓷胎，露胎处现黄，胎体厚重，施青白釉，饰青花山水花鸟纹。外壁画山水云纹间一轮烈日普照大地，水中一池荷叶莲纹，地上空中为丹凤朝阳，燕子雉鸡纹。两只凤鸟在空中展翅盘旋，嬉戏，彼此回首凝望，相惜之情表露无遗，另一只雉鸡金鸡独立站在地上，一条腿蜷起，爪子勾着在给另一条腿挠痒，全身前弯，头低至胸前，用喙在叨身上痒痒处，还有两只凤鸟栖在树枝上窃窃私语。青花分浓淡，突出了花纹的立体效果。纹饰上边用青花描绘双圈。
【青花十二月花卉杯】清康熙
馆藏清康熙青花十二月花卉杯，共有十二件。器形大致相同，敞口深腹圈足，造型规整精致。胎体轻薄，施白釉。青花绘十二月花卉于十二只杯外腹壁每件相对花卉处均题有唐朝诗歌中的五言绝句或七言律诗一首，诗后有“赏”字方形钤印，纹饰色彩雅淡，画工细腻。每只杯底中央有青花双圈，内书六字双竖行“大清康熙年制”青花楷书款。
农历的二月十二日相传为百花的生日，自古有“花朝节”，又称“花神节”。十二月花卉杯是根据传统花朝节的传说，选取百花中代表农历十二个月份的月令花卉绘制而成。因每只杯上按一年12个月中的每月指代一个花神，也有人称之为“花神杯”。每月的花神为:正月水仙，二月玉兰，三月桃花，四月牡丹，五月石榴，六月荷花，七月兰花，八月桂花，九月菊花，十月芙蓉，十一月月季花，十二月梅花。
十二月花卉杯是集瓷器工艺、书画、诗、印于一体的瓷器名品，体现了古人对多种艺术形式融会贯通、相互借鉴的艺术创作思想。它构思巧妙，风格新颖，使人在品味美酒的同时能感受到美器的韵味。
【青花人物纹杯】清康熙
馆藏清康熙青花人物纹杯，白瓷胎，露胎处微黄，挂白釉，青花人物，枯木垂柳及牧羊图。青花鲜艳，釉色光洁，底有“大清康熙年制”双圈青花款。
画面中的人物为两位长须高髻的男子，身着宽袖长袍，相对而立，似在交谈。他们身旁一侧有一棵主干粗壮斜伸的古树，树干上直立着几丫枯枝，亦有茂密的枝叶在树梢、树干上顽强生长并垂落下来(颇有枯木逢春的感觉);另一侧有四只羊安卧于草从中，体如白石。画面描绘的是哥哥皇初起和弟弟皇初平在金华山的东侧，皇初平叱石成羊的故事，在北宋时期刊行的大型道教类书《云笈士签》里有较为详细的记载。
【青花丛竹纹碗】清雍正
雍正瓷器以精细著称，其特点是瓷质莹洁，器型隽秀，纹饰婉约，堪与明代成化瓷器相媲美，故有“明看成化，清看雍正”之说。与挺拔遒劲的康熙青花不同，雍正青花在造型和装饰上均体现出柔媚秀巧的风格。
馆藏清雍正青花丛竹纹碗，敞口弧腹小圈足。白瓷胎胎质洁白坚细。釉色洁白光润，足跟无釉。外壁青花双钩从竹纹底有“大清雍正年制”青花双线方框款，方边的四个角为折角。此碗胎质细腻洁白，釉色洁白光润如玉，青花发色雅淡，花纹线条轻细工致。底款为手写，外方框手绘，不工整。此碗为斗彩器的半成品，只完成了青花部分，釉下青花纹内填釉上彩缺失。这种残缺之美别有一种清新雅致的韵味。
【青花龙纹罐】清雍正
馆藏清雍正青花龙纹罐，卷唇，短束颈，丰肩，鼓腹，双圈足。白瓷胎，胎质细腻，露胎处现黄，胎体厚重。釉色青白，光润如玉，足跟无釉。青花发色雅淡，花纹线条轻细工致，充分体现了雍正瓷器清新婉约的风韵。外腹壁绘青花云龙火焰戏珠纹，龙身为腾飞回首戏珠龙，龙头为正面，横眉立目，龇牙咧嘴，双牛犄角，蒜头鼻，四趾爪怒张，龙身遒劲有力。颈部饰海水波涛纹饰带。口唇与颈部交界处饰青花双圈，颈部与肩部交界处饰方形曲线纹。底施青白釉，中央有青花双圈大清雍正年制三竖行六字青花楷书款。
【青花缠枝莲纹六连瓶】清乾隆
馆藏清乾隆青花缠枝莲纹六连瓶，器型如六瓶并列相接，相接重合处相通，其中一个瓶子在正中央，周围接五瓶，每个瓶子均两两相接，形成连体状态。中间一瓶高出四周五瓶半个脖颈，周围五瓶口和五底足俯视和仰视均围成了梅花形中间一瓶的口和足则为梅花的花心。六瓶的形制，纹饰基本一致。每个瓶均为敞口外撇，直颈细长，丰肩，腹内收，卷足。白瓷胎，露胎处现黄。施白釉，足跟无釉。青花装饰，外壁绘缠枝番莲，口沿下有蕉叶纹带，腹下部足上部外壁饰变形莲瓣纹。中间瓶外底有“大清乾隆年制”六字三竖行篆书青花款。
【青花五彩十二月花卉杯】清康熙
馆藏清康熙青花五彩+二月花卉杯，共12件。器形、胎质、大小均同。白瓷胎，胎骨极薄，唇缘如线，胎质细白坚硬，除足跟无釉，器内外施白釉。杯外壁一侧各用青花加彩绘每月代表花卉，另一侧配有青花楷字竖排五言或七言诗句。圈足内青花双圈“大清康熙年制”六字双竖行青花楷书款。
一月杯诗日“春风弄玉来清书，夜月凌波上大堤”。
二月杯，诗曰“金英翠萼带春寒，黄色花中有几般”。
三月杯，诗曰“风花新社蔫，时节旧春浓’
四月杯，诗曰“晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风”
五月杯，诗曰“露色珠帘映，香风粉壁遮”六月杯，诗曰“根是泥中玉，心承露下珠”七月杯，诗曰“广殿轻香发，高台远吹吟”八月杯，诗曰“枝生无限月，花满自然秋”。九月杯，诗曰“千载白衣酒，一生青女香”十月杯，诗曰“清香和宿雨，佳色出晴烟”十一月杯，诗曰“不随千种尽，独放一年红”
十二月杯，诗曰“素艳雪凝树，清香风满枝”的诗句。
除十一月杯外，其他11只杯题诗后都有青花篆书款“赏”字方框印章，十一月杯疑为当时疏漏所致。该套杯轻巧雅致，构思独到，动物刻画得栩栩如生.尤其点黑彩于目，起到了“画龙点睛”的作用
【五彩云龙纹碗】清康熙
康熙时期，五彩瓷器烧造工艺进一步成熟，所用彩料比明代更为丰富，其最大特点是创造性运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、褐、蓝等多种彩色的巧妙搭配。由于彩料中加入了蓝和黑等深色调，使瓷画的色彩对比更加和谐沉稳。在瓷画方面，康熙五彩改变了明代嘉靖、万历时期的粗率画风，施彩均匀细致，线条劲挺流畅，笔触圆润柔和，使画面愈加工致精丽，生动传神。康熙五彩题材丰富多样，最具代表性的纹饰有仕女和戏曲人物等。
馆藏清康熙五彩云龙纹碗，大敞口微外撇，弧腹，器身较矮，高圈足，外底中央上凹内陷，形成了玉璧底。白瓷胎，胎质坚硬细致。釉色洁白，足跟无釉。器内壁及外壁均以红、绿、黄彩绘龙纹各三条龙纹皆为四爪，张嘴吐舌，间饰火焰纹，内口沿画菊花纹，内底画云龙纹，周以青花所绘八吉祥纹，每层纹饰间均以青花圈相隔。圈足呈二层台阶式。
【釉里红团龙纹碗】清康熙
清代釉里红器与明代相比，釉彩选料与磨制上更为精细，呈色艳丽，或多或少含些紫色，与青花一样有浓淡层次。康熙时釉里红器制造成就是相当突出的。色调浓艳鲜亮，有不同的浓淡层次，康熙釉里红器的品种多，有釉里红、青花釉里红、青花釉里红加彩、釉里三彩等。
馆藏清康熙釉里红团龙纹碗，敞口，口沿外撇，弧腹，器身稍高，小圈足较高。白瓷胎,露胎处现黄。施青白釉，釉面光亮。外壁釉里红团龙五条内底有釉里红团龙一条。外底有青花双圈“大清康熙年制”六字双竖行青花楷书款。
【青花釉里红八仙纹碗】清乾隆
乾隆时期，釉里红继续保留前朝遗韵，呈色稳定，色泽鲜丽而有深浅不同的层次，纹饰线条清晰，图案比较程式化。
馆藏清乾隆青花釉里红八仙纹碗，大口，弧腹，器身较矮，圈足。白瓷胎，施白中泛青釉，足跟无釉。外壁饰釉里红，青花八仙过海神话故事纹。内底心饰云鹤，海水寿星梅花鹿纹，象征长寿，富足等吉祥寓意，纹饰周围饰青花双圈，青花描绘云，云中留白上点一釉里红，一只活脱仙鹤飞出，海水波涛以釉里红加留白描绘，极为生动，寿星老高额头，长寿眉，长须垂胸，长袍宽袖，慈眉善目，左手持一高过其头顶的弯头拐杖，右手抚摸奔跑中的长角梅花鹿的颈部。底足外壁饰釉里红回纹带。整器花纹色彩，造型活泼生动。底圈足内有“大清乾隆年制青花三竖行篆书款。
【青花矾红彩海水龙纹梅瓶】清乾隆
与清幽的康熙青花有别，又和淡雅的雍正青花不同，典型乾隆青花以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。此时的青花发色也因选料加工的差异而略有不同，早期呈色不够稳定，蓝色略显晕散;中期逐渐形成湛蓝明快的色调，具有“稳定、浑厚、沉着”特征;晚期青花呈色趋向浓重沉闷，失去了清丽明快的效果。
馆藏清乾隆青花矾红彩海水龙纹梅瓶，侈口，卷唇，短颈，丰肩，瘦腹内收至底微外撇，底内凹。白瓷胎，里外施白色透明釉，足跟无釉，露胎处现黄色。装饰青花红彩纹，颈饰青花蕉叶纹，肩上部饰青花缠枝和变形莲瓣纹，从肩下部到胫部为主体纹饰青花海水，红彩九龙，九龙神态各异，上下翻腾，海水中礁石林立。底白釉，中央书“大清乾隆年制”六字三竖行篆书青花款。器形稳定持重，纹饰繁缛，笔法规整，龙纹活灵活现，充分体现了乾隆瓷器的高超技艺。
【粉彩龍鳳穿花纹瓶】清乾隆
馆藏清乾隆粉彩龙凤穿花纹瓶，敞口，外撇细长颈，自口沿下内收至肩部外展，丰肩，收腹，圈足外撇，底足为二层台式。白瓷胎，露胎处泛黄。瓶内及底足外壁施粉青釉，外施白釉。绘粉彩纹饰，颈饰蝙蝠，蝴蝶穿梭在缠枝花卉中，腹壁上龙飞凤舞于缠枝牡丹，缠枝莲，缠枝菊等百花丛中，红龙紫凤，口沿下及肩部饰如意云纹带，胫外壁，圈足外壁饰莲瓣，蕉叶纹，口沿饰金彩，纹饰色彩艳丽，底外中央有一小方框白釉，上书“大清乾隆年制”三竖行六字篆书青花款。
【粉彩百花尊】清乾隆
粉彩是清代康熙末期创烧的低温釉上彩瓷器，是由珐琅彩衍生而成的一个新品种。其工序是先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿，在图案内添上一层可作熔剂亦可做白彩的玻璃白，再将所用彩料调匀，于玻璃白上进行描绘，最后入彩炉烘烧而成。因以粉彩所表现的物像柔和粉润，粉彩又有“软彩”之称。
馆藏清乾隆粉彩百花尊，喇叭口，束腰，中间腹部凸起，覆碗形足，造型典雅端庄。白瓷胎，胎质坚硬，露胎处现黄。器口、高足内均施绿松石色釉口沿、颈腹交接处、腹足交接处等均饰以金边，更显其雍容华贵、富丽堂皇，足跟无釉。通体施粉彩，器身上牡丹、菊花、兰花、月季、荷花、杜鹃花、茶花、百合花、牵牛花、丁香花、水仙、石榴花等多种四季花卉层叠交错、争奇斗艳、竞相开放，展现了绚烂多彩、花团锦簇的繁花世界，寓含百花呈瑞之意，也称“百花堆”，反映太平盛世及人们对美好生活的向往。腹肩处自右至左有“大清乾隆年制”六字红色篆书横款。该器纹饰繁缛，着色自如流畅，表达手法细腻。
【粉彩过枝花联纹碗】清道光
馆藏清道光粉彩过枝花胜纹碗，敞口微外撇，弧腹，圈足。白瓷胎，胎质坚致，白釉润泽，足跟无釉。内外画粉彩花果胜图，有癞瓜，桃子，桃花，百合花，竹叶，蝴蝶等花果纹，象征志向高洁，多子多寿，百年好合，平安幸福的吉祥寓意。器内外纹饰浑然一体，绘画工致，彩色雅丽。图案均用黑彩勾边，中间填以红，粉，蓝，黄，绿等多色来描绘绿叶红花，同时同一种颜色又以不同的色阶来表现花叶的阴阳向背。色彩运用娇艳欲滴，苍翠红艳，令人赏心悦目，叹为观止。底有“大清道光年制”三竖行青花六字篆书款。
清雍正珐琅彩牡丹纹碗
珐琅彩瓷较正式的称谓是“瓷胎画珐琅”，是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。
馆藏清雍正珐琅彩牡丹纹碗，白瓷胎，施白釉。内壁光洁，外壁胭脂红地上等距饰以三大朵盛开的缠枝牡丹花，主体花瓣分别用黄、蓝、紫三色珐琅彩绘，花蕊为深绿色，花心周围用与主体颜色不同的珐琅彩绘来代表未完全开放的花瓣之背，大花之间配以一朵小花，小花的颜色与碗外壁另一侧相对的大花颜色基本一致，绿叶姿态或正或侧、颜色或深或浅.所有花上的每种颜色亦有深浅之分。纹饰雍容典雅贵气十足，加之多色阶的巧妙结合，极富立体效果令规矩的图案活跃起来。白釉底书“雍正御制”双竖行四字青花篆书青花双框款。牡丹花一直被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征，以此来装饰御用瓷器，反映了封建帝王渴望盛世繁华、江山稳固的心境。
【粉彩婴戏纹双耳尊】清乾隆
馆藏清乾隆粉彩婴戏纹双耳尊，敛口，突唇，束长颈，丰肩，鼓腹，呈椭球形，大圈足外撇，底为二层台式，螭耳。白瓷胎，施白釉，足跟无釉。上施粉彩，口沿、螭耳等多处描金。主体纹饰为腹部的青花加粉彩的山水婴戏图，画面中青山绿水，花草树木旁一群孩童在尽情的嬉戏，有的在放风筝，有的在点爆竹，有的在吹喇叭，有的在敲锣，有的在打鼓，有的在欺锵，有的在画画，有的在舞龙，有的在玩自制的蝙蝠，有的捧着瓶花，有的举着帷幔，有的举着麒麟、鹿等吉祥玩具，山石松树，芭蕉花丛间祥云缭绕，还有小兔子等可爱的小动物在闲逛。有的在挑粮食，有的在逗小动物，栩栩如生，生动地呈现了一派生机勃勃，天下太平，其乐融融的喜庆，祥瑞盛世的景象。颈饰粉彩勾莲蝙蝠抹红，口沿处，口沿下方，肩部，胫部，底足外壁均饰如意云，勾莲，花卉，蕉叶等纹饰带。底有“大清乾隆年制”六字三竖行篆书青花款。
【粉彩鹤鹿同春纹螭耳扁壶】清嘉庆
馆藏清嘉庆粉彩鹤鹿同春纹螭耳扁壶，小敞口外撇，直颈，圆形扁腹，圈足外展，颈置双扁螭耳。白瓷胎，施白釉，足跟无釉，露处泛黄。两扁圆腹每面绘粉彩树木花草云石间之双鹤双鹿，侧面及肩部，足墙部绘牡丹等花卉纹，颈部绘蝙蝠花卉纹，口沿下部饰各色如意云头纹，仿金漆饰双螭耳，纹饰寓意吉祥，福禄寿皆包含在内。底施白釉，中央有“大清嘉庆年制”三竖行青花篆书款。
【斗彩人物纹盘】清雍正
斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷装饰工艺。用青花在素胎上，勾勒出完整的纹饰轮廓，然后罩以透明釉，入窑高温烧成，再在蓝色的轮廓线内于釉上填各种彩料构成完整图案，最后入彩炉低温二次烧成。斗彩瓷器成熟于明成化时期，当时所选色料有鲜红、油红、娇黄、鹅黄、深绿、松绿、孔雀蓝等。清雍正时期，斗彩瓷器的纹饰布局，色彩配合及填彩技法均有卓然成就。
馆藏清雍正斗彩人物纹盘，大敞口外撇，斜弧壁内收，大圈足。白瓷胎，胎质坚硬细致。青白釉足跟无釉。内底心用青花绘双圈，内画粉彩人物故事图，空中有行云、红日、蝙蝠，下绘寿星及财神，外饰青花双圈，整幅画面富含“福、禄、寿”之意，外壁绘红日，彩云，海水，蝙蝠，松石，拄拐老寿星，挑行李的随从以及梅花鹿，仙鹤等吉祥图案，纹饰外均有青花双圈。外底白釉，中央有青花双圈书“大清雍正年制”六字三行青花楷书款。
【斗彩缠枝蕃莲八吉祥纹花觚】清乾隆
馆藏清乾隆斗彩蕃莲八吉祥纹花觚，喇叭口，内收束长颈，小鼓腹，细腰，胫部外撇，大圈足，呈二层台式。白瓷胎。里施粉青釉，外施白釉，足跟无釉。外饰斗彩缠枝宝相花，番莲花，八宝纹等主题纹饰，并辅以回纹，如意云纹，焦叶纹，三角波状纹等修饰，口沿描金，颈下部自右向左有“大清乾隆年制”六字青花篆书横款，款上下有描金装饰。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。斗彩瓷器大多数绘画精工，图案性更强，但也失去了成化斗彩清秀飘逸的风采
【斗彩莲池鸳鸯纹碗】清道光
馆藏清道光斗彩莲池鸳鸯纹碗，敞口，弧腹圈足大而矮。白瓷胎，内外白釉，足跟无釉，五彩明艳，画法工致。内口沿下两条青花圈内一条梵文带外口沿下青花单圈及双圈内饰青花龙纹，正在前后追赶火焰龙珠，主体纹为腹外壁及碗内底心处描绘的斗彩莲池纹，内心图案为青花双圈内一只天上飞翔的鸳鸯与另一只在荷叶莲池中畅游的鸳鸯俯仰两相凝望仿佛在深情诉说，外腹壁纹描绘了游戏在荷莲间的鸳鸯，姿态不同，动感十足，有的在回眸，有的在追逐。外底白釉，中心处青花三竖行“大清道光年制”六字篆书款。乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。
【白釉矾红彩番莲纹甘露瓶】清乾隆
馆藏清乾隆白釉矾红彩番莲纹甘露瓶，敛口，突唇，长颈，鼓腹，瘦胫，覆碟形足。白瓷胎，通体施白釉，足跟无釉。以矾红绘折枝莲纹等纹饰，底足无款，色彩协调，绚而不艳，绘画精细，美而不俗。秀美的造型、精细的绘工、协调的色彩与精美的纹饰浑然一体，体现出西藏地区传统造型与内地悠久的陶瓷烧造工艺高度完美的结合。
甘露瓶，也称“藏草瓶”，是流行于西藏地区的瓶，为藏传佛教陈设专用法器，用于盛水或插草，是极具藏族特色的器物。明朝永乐年间曾试烧制青花藏草瓶，清代仅雍正、乾隆官窑烧制过红彩和斗彩品种。
【黄地素三彩双龙纹盘】清康熙
康熙时期，素三彩有了进一步的发展，它的彩色除了黄、绿、紫外，增加了当时特有的蓝彩，加彩方法也更为丰富多样。
馆藏清康熙素三彩双龙纹盘，是在白釉瓷器上涂黄色底釉，再施绿、紫等素彩画出龙纹，白彩用于点缀器壁上的花卉纹饰。宽平折沿，弧腹，大圈足。白瓷胎，黄釉地雕绘白，绿，紫等素色装饰。内底红绿彩两条五爪蛟龙作为主体纹饰，衬以火焰云纹，内壁饰兰花、菊花、梅花、牡丹以及桃花等八种折枝花卉，折沿内壁绘六条绿紫相间翔龙，周饰火焰云纹外壁饰四条绿紫相间云龙，折沿外壁饰飞鹤纹。外底施白釉，中央书“大清康熙年制”六字双竖行楷书青花双圈款。
【黄釉暗花菊瓣形盘】清康熙
清代景德镇御窑厂每年为宫廷烧制数额巨大的日用瓷器，在祭祀、宴饮等正式场合，因使用者身份和地位不同，清宫对瓷器的色泽、数量和纹样均有严格定制。据《钦定四库全书》史部·国朝宫史卷十七所述，皇帝可以无限额的使用里外皆为明黄釉的瓷器，皇太后和皇后均可使用纯黄釉瓷器，但每年的份额有严格限定，皇贵妃只能使用里白外黄的瓷器，贵妃使用黄地绿龙瓷器，嫔使用蓝底黄龙瓷器，贵人使用绿地紫龙瓷器，常在使用五彩红龙瓷器，地位最低的答应则使用各式杂釉瓷器。
馆藏清康熙黄釉暗花菊瓣盘，器身呈菊瓣形，敞口口沿外撇，弧腹，圈足。白瓷胎露胎处现黄色施黄釉微开片。内暗花云龙有“万寿齐天”四字。器底施白釉，上有“大清康熙年制”青花双圈六字双竖行青花款。
【青花五彩龙凤纹碗】清雍正
馆藏清雍正青花五彩龙凤纹碗，敞口微外撇弧腹，圈足。白瓷胎，胎质坚硬洁白。施白釉，足跟无釉。施青花五彩，青花发色浅淡。外饰五彩龙凤穿花纹，花卉有牡丹，莲花，菊花，百合等，龙为一红一绿双龙，凤亦有两只。外壁口沿下绘轮螺伞盖花瓶鱼长等八宝纹，内底以五彩绘火焰团龙纹，内壁口沿下方及内底纹饰外饰以青花双圈，外壁口沿下足外壁等处分饰以青花单圈或双圈。底有青花双圈“大清雍正年制”六字双竖行青花楷书款。
【黄地粉彩梅鹊纹餐具】清同治
清同治年间，同治皇帝大婚，江西巡抚景福奉命亲自在景德镇御窑厂督烧皇帝大婚用瓷，历时四年之久，品类繁多，数量巨大，共计120桶，7290件瓷器。因与皇帝婚礼有关，这批瓷器又被称为“大婚礼造器”或“大婚礼型器”
馆藏清同治黄地粉彩梅鹊纹餐具，是同治大婚瓷器中的典型餐具，一套共七件，小计盘二件，碗一件，杯二件，碟一件，匙一件，气氛热烈，画工精细。盘，碟，匙内画黄地喜鹊梅花，外画粉彩折枝花，碗外画黄地喜鹊梅花，白釉里，均作描金口边除匙外足跟均无釉，匙底有五对支钉痕，底均有“同治年制”抹红楷书款。其中小盘敞口，弧腹，大圈足。白瓷胎，露处现黄。内壁黄釉粉彩，外壁白釉粉彩，口边镶金，足跟无釉。
盘内壁满饰喜鹊登梅图，共32只喜鹊或飞或立，或低头，或回眸，或穿梭在梅花枝头。盘外壁饰折枝莲纹。底白釉，中央有“同治年制”双竖行抹红楷书款。大盘形制，胎釉质地，彩料纹饰，款识同于小盘，略有差异的是内壁只绘了十六只喜鹊。小碟圈足较高，内壁绘十只喜鹊，其他同于大，小盘。大碗敞口微外撇，弧腹，圈足。胎釉，款识与上同，内壁白釉，外壁黄地粉彩喜鹊登梅图，绘有喜鹊36只。杯子敞口外撇，弧腹，器身较高，圈足。胎釉，纹饰，款识同于大碗，外绘六只喜鹊。
【豇豆红釉团螭纹太白尊】清康熙
豇豆红是康熙时期铜红釉瓷器中的名贵品种因其色调淡雅宜人,呈现不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般而得名。又因其浅红娇艳似小孩脸蛋、如三月桃花，被人冠以“娃娃脸”“桃花片”、“美人醉”等美名。与郎窑红烧制相比，豇豆红愈加费工费时，故传世品多为小件器物，主要是皇室宫廷内的文玩用具。
馆藏清康熙豇豆红团螭纹太白尊，小敞口，短颈，溜肩，斜弧腹略外展，卧足。白瓷胎，施豇豆红色釉，上有苹果红色苔斑，里施白釉，口沿为白色口沿下有一道不十分均匀的暗红线，釉下划三团螭纹，足跟无釉。底为白釉，并书“大清康熙年制”三竖行六字楷书青花款。
太白尊，又称太白坛、鸡罩尊，清康熙官窑典型器物之一。因摹仿唐代著名诗人、酒仙李白即李太白的酒坛而得名。又因形似捉鸡用的竹罩，还有鸡罩尊之称。造型为小口外撇、短颈、溜肩、腹部呈半球形，圈足较浅，旋削得窄小整齐，腹部多浅刻团螭纹，用途一说为文房中的水盂。
【窑变红釉石榴尊】清雍正
宋代有许多窑变品种，如官窑、哥窑的某些器皿，最著名的是钧红。到清代雍正、乾隆年间，景德镇的工匠已经基本掌握了窑变釉的规律，可以烧造能达到预期效果的产品。著名的有康熙年间的苹果绿和绿郎窑、雍正和乾隆年间的窑变花釉等。
馆藏清雍正窑变红釉石榴尊，外折沿五曲花抓式，长颈，溜肩，鼓腹，圈足外展，形极似成熟的石榴。白瓷胎，满施窑变釉，足跟无釉，施酱色，底为土黄色。窑变釉色以红色为主，上有变化多姿的彩色釉，釉面有一种向下流动感，犹如彩霞映在天边，外展器口上釉色蓝黄相间，好似一朵盛开的石榴花，窑变釉的特征在上反映得淋漓尽致。底有“雍正年制”四字双竖行篆书刻款
【雾红釉玉壶春瓶】清雍正
霁红釉瓷器是康熙年间烧制的仿明永乐宣德红釉的产品，烧成后的釉面呈沉稳失透的深红色，分布着细小棕眼，故有“橘皮釉”之称。在文献记载中，雾红有时被写成“祭红”、“鸡红”。霁红是因釉表面红色胜过雨过天晴之美而得名。称“祭红”者，一种是取自民间流传少女以身祭窑而烧出鲜红釉之说;另一种认为此类器皿主要用于宗庙祭祀，以具备祭祀的功能而得名。“鸡红”则是比喻其颜色鲜红如鸡血一样。
馆藏清雍正祭红釉玉壶春瓶，喇叭口，束长颈，溜肩，鼓腹，圈足外撇。白瓷胎，内挂白釉，外施霁红釉，足根无釉。外底白釉，中央有青花双圈，内书“大清雍正年制”六字双竖行楷书青花款。祭红釉，釉色深沉，釉面光润，不太透明，不流釉，不开片。
【霁蓝釉盘】清康熙
霁蓝是以钴为发色剂的高温蓝釉，其特点是色调浓艳均匀，呈色稳定。高温蓝釉首创于元代，明宣德霁蓝釉瓷器的烧制达到了历史最高峰，素有“宝石蓝”之美誉，与铜红釉和永乐甜白釉瓷器并列为上品，被皇室用作祭祀器皿。清康熙时期霁蓝釉瓷器的烧制颇有成就，色泽匀润稳定，和宣德蓝釉相比，釉面缺乏肥润温厚的质感。清代朝廷祭祀所用瓷器的颜色沿袭了明代旧制，祭祀天坛采用霁蓝釉瓷器。
馆藏清康熙霁蓝釉盘，敞口弧腹，圈足。白瓷胎露胎处现黄色灯草口，内外壁蓝釉,色调黯淡不匀，足跟无釉。白釉底中央有青花双圈，内书“大清康熙年制”六字双竖行青花楷书款。
【霁蓝釉象耳琮式瓶】清光绪
馆藏清光绪霁蓝釉象耳琮式瓶，直口，短颈外展，折肩，圈足外展，体呈长方柱形，如玉琮状，双耳呈象鼻衔环状。白瓷胎，满施祭蓝釉，足跟无釉长方体器身每面相交的边棱处以及象耳边，环等突起的部分釉层较薄，显露白色。底有“大清光绪年制”双竖行墨字楷款。琮是一种内圆外方的筒形玉器，为我国古代重要礼器之一。
【天蓝釉螭耳椭圆洗】清乾隆
天蓝釉是康熙时期景德镇创烧的一种高温颜色釉瓷器，因釉面色泽如蔚蓝色的天空而得名。天蓝釉中含有1%左右的氧化钴，釉料中的铜、铁、钛等金属元素均起着呈色剂的作用，经高温烧成的蓝色，幽菁美观，莹洁淡雅。康熙天蓝釉均为小件文房用具，雍正、乾隆两朝始见瓶罐等器型，大部分为官窑器
馆藏清乾隆天蓝釉螭耳椭圆洗，两长边附贴两螭作为瓷饰，螭下颚抵于器边，前肢歪曲用力抓住器边，螭身尾部随器身甩至侧面，细尾分叉卷曲如花枝，螭骨骼如肩头，肘关节，脊柱，膝关节，手爪，脚趾等突出部位着重表现，生动刻画了螭拼尽全力扒住洗的口沿的场景。白瓷胎。通体施天蓝釉，釉色清澈碧蓝，洁净素洁，足根无釉，呈黑色。底中央书“大清乾隆年制”六字三竖行篆书青花款。该器为乾隆官窑瓷器中精品之作。
【仿官釉牺耳尊】清雍正
官窑和哥窑为宋元时期著名瓷窑，其特点是瓷器表面布满了大小不等的开片，紫口铁足。开片原本是在烧瓷的过程中，胎釉的收缩系数不同而在釉面上产生的微小裂痕，后经窑工巧妙运用成为一种独具特色的釉装饰。清代雍正、乾隆时期，朝廷命督窑官唐英在景德镇御窑厂仿烧官、哥釉瓷器，所制产品多以清宫旧藏之物为仿本，并取得成功。
馆藏清雍正仿官釉牺耳尊，敞口，直颈，鼓腹，圈足外展，颈部有双兽环耳。黑瓷胎，满饰汝青色釉，玻璃质感强，。颈部印贴花纹带，上有短紧脊，纹饰带上下两侧饰有弦纹，腹部印有八大块凹进方格纹，每四块方格纹加上周边的凸棱，组成“田”字，田字中心的凸棱上又有棱形突起装饰，是典型的仿青铜器造型。釉面有大开片，底有“大清雍正年制”三竖行六字青花篆书款。
【仿哥釉四连瓶】清乾隆
馆藏清乾隆仿哥釉四连瓶，四个形制基本相同的小口直壁瓶，在腹壁处两两相粘接围成了一个四连瓶，每个小瓶各自独立而又两两相连，成为一体，中间留有缝隙。小瓶的形制是小敞口、唇沿外翻，短颈、溜肩，长直腹，卧足。白瓷胎，足底无釉且颜色发黑，所谓的铁足，暗青釉，大开片。每个小瓶瓶底均有“大清乾隆年制”三竖行篆书青花款。
【冬青釉描金银螭耳瓶】清乾隆
馆藏清乾隆冬青釉描金银螭耳瓶，敛口，突唇，短颈，丰肩，瘦腹，卧足外撇，肩部附贴对衬双螭耳。白瓷胎，内外施冬青釉，足跟无釉。整器外壁纹饰描金银，颈肩饰变形蕉叶纹，回纹和如意纹云头纹，腹外壁有穿花螭纹，间饰蝙蝠，胫外壁饰莲瓣纹，足外壁一周卷草纹带，纹饰繁密，一丝不苟。底施冬青釉，中央有“大清乾隆年制”六字三竖行制篆书泥金款。
【冬青釉凸花如意耳葫芦尊】清雍正
冬青釉是明代永乐时期仿宋元龙泉青瓷而创烧的一种瓷釉，又称“仿龙泉釉”。其最大特征是釉色青中闪绿，苍翠欲滴;釉质肥厚温润，如冰似玉。清代冬青釉以康熙朝为最佳，釉层较均匀，莹润无开片，器物里外色调一致。
馆藏清雍正冬青釉雕花如意耳葫芦尊，器呈葫芦状，颈连接上下一小一大两罐组成，尊的颈部外展，中间起一圈楞，颈部也可视作上罐底足与下罐口相接而成，而中间的凸棱如下罐的口唇，附贴对称双耳，耳连接上下两罐，上罐敛口。白瓷胎，露胎处现黄色，施冬青釉，足跟无釉。器身雕花，上下罐腹部均雕缠枝番莲纹，上颈部饰开口一上一下的半环纹装饰带，下颈部饰莲瓣纹带，下罐口沿外饰如意云纹带，足部饰莲瓣纹，双耳上顶端雕如意云纹。底有“大清雍正年制”六字三竖行青花篆书款。
【冬青釉凸雕螭龙纹尊】清乾隆
馆藏清乾隆冬青釉螭龙纹尊，敞口外撇，短颈，溜肩，鼓腹，胫内收，圈足。白瓷胎，露胎泛黄。里外施冬青釉，釉不及底，足跟无釉，釉色雅淡，釉质莹润。满器雕凸起的花纹，颈饰如意云头纹，身雕螭龙穿梭于蕃莲纹之中，间饰蝙蝠，菊花等纹饰，胫下饰菊瓣纹。螭龙颈须浓密，头顶双角弯曲，龙颈较细，四肢粗壮有力，四趾紧抓花枝，龙身弯曲，头或高昂，或回首，龙尾分叉弯曲成花形，勾住花蔓。纹饰构图繁密，布局对称，雕刻精细，如螭龙身上的鳞片以及蝙蝠翅膀上的羽毛等细节都一-描绘。由于纹式的凸凹，自然形成釉色的深浅变化。底阳刻有“大清乾隆年制”六字三竖行篆书款。
【炉钧釉双耳炉】清雍正
炉钧釉是清雍正年间创烧的低温窑变花釉品种之一，先以高温烧成瓷胎，挂釉后入低温彩炉二次烧成，因史籍载“炉钧一种，乃炉中所烧”而得名。炉钧釉色调丰富，有月白、葱翠、钧红、朱砂红等颜色在烧制过程中熔融于一体形成各种美丽的彩斑和丝线状纹理。雍正炉钧釉以釉色流淌自然，其间密布红中泛紫或青色斑晕为最佳，俗称“高梁红”。
馆藏清雍正炉钧釉双耳炉，敞口，短束颈，溜肩，鼓腹，器身较矮，圈足外展。颈肩处有两个对称半环耳。瓷胎，满施炉钧釉，釉面变化莫测，足根成黑褐色，无釉。底书“大清雍正年制”六字三竖行篆书印款。
【茶叶末釉绶带瓶】清乾隆
茶叶末釉瓷器是我国古代铁结晶釉的重要品种之一，经高温还原焰烧成，釉面不透明，古朴清丽，因釉面的质感颇似茶叶细末，故称“茶叶末釉”。此种制瓷工艺创烧于唐代，自明代起景德镇御窑厂开始烧制，清代以雍正、乾隆时期的产品为多。茶叶末釉在清代被称为“厂官釉”，有鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点三种。从传世品看，雍正时期器型丰富，釉色偏黄;乾隆制品釉色偏绿，色泽如螃蟹之甲壳，俗称“蟹壳青”。
馆藏清乾隆茶叶末釉绶带瓶，由上一小瓶和下一大罐连接而成，承上启下的细腰被中间一圈凸棱分为上下两部分，均为瓜棱形，两只对称的绶带耳上粘在小瓶的腹部，下附贴至大罐的肩部。小瓶直口，长颈稍内收，溜肩，弧腹;大罐颈部外展，实为细腰的下部，为菊瓣纹，溜肩，鼓腹，细胫，圈足外展。灰白瓷胎，满挂鳝鱼青釉，足跟无釉且呈黑色。底有“大清乾隆年制”六字三竖行篆书印款。
【仿古铜彩出脊方鼎】清乾隆
馆藏仿古铜彩出脊方鼎，白瓷胎，茶绿釉仿青铜颜色，有红蓝斑仿铜器的锈斑，足底接地处无釉露黄色。内底铸阳文“周公作文王尊彝”双竖行七字篆书款。长方形出沿平口，在长方口沿两短边中间外沿处，对称立起两只倒U形扁长耳，扁长方体腹身，长方体底面四角处粘接“L”四足，足尖向外勾起，足亦如长筒无根马靴状，靴底呈弧状，尖部上翘。器身四侧面的每个侧面均在四边用弦纹围成了长方框，又都在偏上区域以一道横弦纹将长方框分为上小下大两个更为扁长的区域，在长方腹的四角及四侧面中间分别出脊，每条出脊以每面的横弦纹为分界，分为上下两节，腹部四侧面就由四凸边及横凸棱和出脊组成了田”字形，每面被分为四个左右对称，上小下大的长方形区域，在区域内以出脊为中心轴，对称饰以主体动物纹饰，主体纹饰之外辅以回纹底纹，四足饰以动物纹。
二楼
玉匣聊开镜，轻灰暂拭尘。
光如一片水，影照两边人。
月生无有桂，花开不逐春。
试挂淮南竹，堪能见四邻。
【云雷纹地连弧纹镜】战国
直径16.5厘米。三弦钮，圆钮座，座外围凹面圆形带及绚纹各一周。镜背纹饰由地纹与主纹组合而成，地纹为云纹及三角雷纹组成的细密云雷纹，排列整齐。主纹是凹面宽条带所围成的七个内向连弧纹连弧纹的七个外角穿过镜边缘的绚纹圈直达镜边。素宽卷边。
连弧纹镜出现于战国中晚期，作为主纹的连弧，其弧数由六个到十二个不等，但以八弧最为常见。至汉代，连弧作为铜镜外圈的装饰性纹饰而被保留下来，并被广泛使用。
【四山纹镜】战国
直径14.7厘米，三弦钮，方钮座，外围凹面方格带。纹饰由地纹与主纹组合而成。在羽状地纹之上由凹面方格的四角向外伸出四组连贯式的花瓣，每组二瓣，它们将镜背分为四区，每区内有一倾斜的山字，山字之底边与方格边平行。在各山字的右胁，均有一片花瓣纹。素卷边。
山字镜流行时间为整个战国时期，“山”字数目由三个至六个不等，以四山纹最为多见。关于山字纹的含义，目前最被广为接受的解释是，山字纹来源于勾连雷纹的一部分放大而成。从战国铜镜纹饰来源看，不管是羽状地纹、云雷地纹、蟠螭纹、蟠虺纹、饕餮纹、兽纹还是龙纹都可以在同时期或更早的青铜器上找到依据。山字纹也应该是我们已认知的铜器纹饰的一种变体。
【羽状地纹镜】战国
直径102厘米，三弦钮，方钮座，钮座四边中部向外伸出四瓣花叶。地纹为羽状纹，由两组正反排列的羽翅纹和雷纹组合成一个长方形的花纹单位，这个花纹单位上下左右平行，布满镜背。素卷边。
学者们认为羽状地纹是“变形的兽纹”，主要是变形了的蟠虺纹，截取其身躯一部分不断重复而成。羽状地纹主要由两部分组成，一部分为羽翅纹，一部分为涡粒状纹饰，应该是表示蟠融的不同身体部位。有的羽状地纹两部分区分明显，极富立体感，有的羽状纹其涡粒状纹饰不突出，图案平面化。
【蟠螭菱纹镜】战国
直径11厘米，三弦钮，圆钮座，座外围凹面圆形带，其外两周弦纹内夹主题纹饰:三组蟠螭纹，相互纠结缠绕，身躯形成三个小菱形纹。素宽卷边。
蟠螭纹同蟠虺纹一样都是变形的龙纹，该种镜出现于战国末期，沿用至西汉早期，战国蟠螭镜多以细密云雷纹为地，在雷纹地上构筑螭体交缠的纹饰整体形态为螭首回望、身体卷曲、有的身体与尾作菱形折叠，螭体身尾相交，有时候很难分辨出单个螭体。
【斜线三角纹镜】春秋
直径10.6厘米，圆形，近顶端三分之一处有二半环钮，二钮间及左右两边各有贯穿镜背的素宽带一条，素宽带间及素宽带与镜缘之间填饰三角纹，三角形内填平行短线。镜缘窄而微卷，稍向镜钮倾斜。该镜纹饰风格与沈阳郑家洼子、本溪高台子梁家、建平县孤山子等地出土的多钮镜相似，古拙质朴，多钮的造型以及纹饰构成方式都具有强烈的地方特色
【千秋万岁蟠螭纹镜】西汉
直径9厘米，三弦钮，蟠螭钮座，钮座外为圆形铭文圈带。篆书:“大乐贵富，千秋万岁，宜酒食”在“食”与“大”字之间为一“鱼”形，作为句子起讫的标示。铭文圈带四等分处各向镜缘外伸出一枝花叶形饰，把境背纹饰等分为四区，每区为一对身尾交缠的蟠螭。素高卷边。该镜纹饰继承战国晚期风格，所铸铭文也常见于西汉时期其他器物之上，如漆耳杯、瓦当等。
【四神博局镜】西汉
直径143厘米，圆钮，柿蒂纹钮座。钮座外为凹面方框，方框每边正中向外各伸出一T字形纹饰，正对T形的有一L形与方框四角正对的纹饰区边缘各置一V形纹饰。TLV纹饰皆用凹面宽线，又饰四灵及羽人、鹊鸟等纹饰，外为短斜线纹带。镜缘凹带内饰双线锯齿纹。
对于这种“T”、“L”、“V”几何纹样所传达的信息，学者们现在已逐渐统一认识，认为这种纹饰来源于六博棋盘上的图案，这在马王堆汉墓出土的六博棋盘中可以得到印证。博局纹在西汉初的铜镜中就已经与蟠螭纹配合出现。一般认为，这种博局镜在西汉晚期才出现，新莽时期最为盛行。该镜镜缘双线锯齿纹不如东汉以后那么繁杂，为西汉晚期至新莽时期风格，且图案中四神并没有按照“东方青龙，西方白虎，南方朱雀，北方玄武”的方位排列。
【杜氏博局镜】新莽
直径20.2厘米，圆钮，柿蒂纹钮座。钮座外双线大方格，方格内十二枚圆座乳钉与十二地支铭方折环列，方格外八枚带内向八连弧座乳钉与博局纹间饰四神及禽兽纹其中朱雀配瑞兽，玄武配禽鸟，青龙配凤鸟，白虎配独角兽。圈带铭文为:“杜氏作竟四夷服，多贺新家人民息，胡虏殄灭天下复，风雨时节五谷熟，长保二亲受大福，传吉后世子孙力官位高”。镜缘饰锯齿纹带及连续云气纹带。
从汉代博局纪名镜来看，铜镜铸造除了“尚方”这一内府机构之外，还有“王氏”、“杜氏”、“吕氏”、“侯氏”、“邹氏”、“田氏”、“公孙家”、“师郑豫”、“刘氏”等。杜氏博局镜到东汉还有，多把铭文的“新家”改为“国家”
【尚方四神博局镜】东汉
直径182厘米，圆钮，柿蒂纹钮座。钮座外双线凹面方格，方格内十二乳钉与十二地支铭方折环列方格外八枚圆座乳钉与博局纹间配置四神、飞禽、瑞兽等纹饰。其外置铭文圈带，铭为“尚方作镜真大好，上有山(仙)人不知老，渴饮玉泉食来枣”，其外为短斜线纹带，镜缘由内而外饰锯齿纹带与云气纹
带。
“尚方”是汉代为皇室制作御用物品的官署，属少府。故有一种尚方镜铸有:“尚方御竟(镜)大毋伤”的铭辞。因此尚方铭镜大部分都纹饰巧致，制作精良。玉泉应是生于蓝田地区的某种玉料，两晋南朝士人即多以服食玉来求长生不老。据说当时士人服食寒食散(由五种矿石为主炼制)，确实有使皮肤变光滑柔嫩的效果，然而由于其本身药性之强烈，又有多少人死于药物慢性中毒。
【永平七年七乳神兽尚方镜】东汉
直径18.6厘米，黑漆古，圆钮，圆钮座。座外八枚带圆座小乳钉，间饰山字纹，主纹为七枚带圆座大乳钉间饰四神、羽人等纹，其外一周铭文带:“真尚方作竟大毋伤，巧工刻之成文章，左龙右虎辟不羊朱鸟玄武顺阴阳，上有仙人不知老，渴饮玉泉饥食枣，永平七年九月造”。镜缘为二周锯齿纹夹一周双线波纹。永平七年为东汉明帝年号，公元64年。“饥食枣”的典故当来自《史记》，《史记·汉武本纪》记载武帝所尊方士少君说自己游蓬莱山时看到仙人安期生食枣大如瓜，看来枣应是仙人常食之物。
【神仙车马画像镜】东汉
直径201厘米，大圆钮，连珠纹钮座。四枚带连珠纹座乳钉将内区纹饰分为四组:隔钮相对的两区各饰三马驾车，车幔盖，方形车舆;另两区各饰一端坐神人，左右有侍者、羽人陪侍。近缘处饰两周锯齿纹带。镜纹反映的应该也是东王公与西王母相会的传说。东王公与西王母实为东方日神与西方月神的人格化，后世东王公故事很少流传，而西王母却多与不死药传说有关，晋人志怪小说中尚有汉武帝会西王母的故事。这种画像镜与汉墓壁画的风格以及画像石的风格极为相近，虽然画像镜刻画的是神人及其陪侍，但是形象与壁画中墓主人宴饮、车马出行场景毫无二致，因此说神话世界的描绘完全是人间生活的翻版。东汉铜镜纹饰突破之前以单线勾勒为主的方式，出现了浅浮雕表现技法，使纹饰更具立体感。开创了其后铜镜高圆雕技法的先河。
【环状乳神兽镜】东汉
直径132厘米，圆钮，链珠纹圆钮座。主题纹饰分为四组，每组两枚环状乳，四神兽杂列其间，每二神兽间刻画一端坐云头上之仙人，其中一仙人左有胁侍一名，相对之仙人左右各有胁侍一名，余二者皆无胁侍。其外十二枚半圆及方枚相间环列，半圆侧面饰连弧纹，面饰卷云纹，每枚方格上各有四字，有“吾作明竟”，“幽涑三商”等铭。其外一周锯齿纹带，镜缘饰由两圈组成，内圈为禽兽、云气等组成的花纹带，外圈为细密的连涡纹。学者们认为纹饰中四仙人分别为:对置有胁侍的为东王公和西王母，另二者为俞伯牙与钟子期。因为汉代人经常把一些历史人物纳入神仙谱系之中，如老子，东方朔等，导致汉代神仙谱系非常庞大。
【重列式神兽镜】汉晋
直径1335厘米，大扁圆钮，圆钮座。主纹分为五段，阶段线明确。第一段中间为正面端坐的神仙，左右侧各一凤，外侧一凤一神仙;第二段中间竖长方格内有直行铭文，不识，两侧各两名端坐的神仙;第三段中心为钮，钮两侧各两名神人拱手端。第二、第三段神仙两侧，左为一条龙，右为一头虎。第四段中间亦为直行铭文，不识，两侧一神-兽，神仙左侧为双人头鸟身怪鸟，神兽右侧为虎形兽。第五段中间为一端坐神仙。边缘圈带铭文为:“吾作明竟，
商......”。字迹较模糊，难以辨识。 日
这种铜镜最大的创造在于纹饰构图上由以前的心对称环列式改为轴对称重列式，为东汉以来形成的新风格。学者们根据某些同类镜上的铭文认定，铜镜上的仙人从上而下依次为:第一段南极老人;第二段伯牙、子期;第三段东王公、西王母、第四段句盲、皇帝;第五段代表北极星的天皇大帝。
【贴银瑞兽葡萄纹镜】唐
直径95厘米，伏兽钮。一周凸起高圈将镜背纹饰分为内外两区，四株葡萄枝蔓从伏兽身周向外伸展，弯延蔓曲干内外区，内区四瑞兽绕钮同向奔驰外区禽鸟或飞翔，或栖息，整镜以鱼子纹作地。整个镜背系在原镜体上贴银片凿成，因而纹饰显得纤秀细腻，不似原镜纹饰丰满、浑厚。
唐代是继战国和秦汉之后铜镜铸造的第三个高峰，此时期出现很多特种工艺镜，金银包背镜即为其中之一。金银包背镜也叫贴金银镜，指镜背贴以金板或银板，其上刻出各种纹饰，或者在青铜镜背的凸起纹饰上贴以金银箔的铜镜。该镜背部银壳应该是在模内打压成形的，精湛的工艺是以唐代高超的金银器铸造水平为基础的，其细密鱼子纹亦常见于同时代金银器上。
【四鸟绕花菱枝镜】唐
直径10.2厘米，八瓣菱花形，圆钮。围钮铸四鸟四花枝，相间环绕。四鸟或敛羽而立，或扭项回首展翅欲飞;四花枝分两种形态:双叶双花或双叶双花苞。镜缘八瓣中饰四蝶四云纹，相间排列。
花鸟镜为盛唐前后流行的镜种，多菱花形或葵花形。鹊绕花枝的纹饰在瑞兽葡萄镜的外圈已经多所表现，此时成为了主题纹饰，从纹饰发展规律来说时代当略晚于瑞兽葡萄镜类。唐人诗中对花鸟题材有很多描写，如温庭筠在《菩萨蛮》中写道:“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”
【双鸾衔绶双花纹镜】唐
直径27.2厘米,圆钮。双鸾同形,振翅翘尾,口衔长绶,单足踏花枝,挟钮相对而立。绶带精美,绶带间一朵娇美的花正怒放。钮下缠枝莲花,一朵盛开,莲蓬结子,枝叶间立两只小鸟。窄素缘。
绶带为系印用的红带子,用以表示官位,当是唐代实行科举打破世家大族垄断政权以来,士人追求仕进的一种政治愿望。白居易有诗云:“鱼缀白金随步跃,鹘衔红绶绕身飞",可知双凤衔绶的题材在当时流行较广,不只出现于铜镜之上。该类镜多流行于盛唐及中唐时期。
【宝相花纹菱花镜】唐
直径21厘米,八出葵花形,圆钮,花瓣形钮座。钮座由圆台、排列密集的花蕊及八个海浪形花瓣叠压环列组成。主题纹饰为两种不同形状的宝相花各三朵相间环绕,一组为六瓣莲花,花中莲蓬结子,并有密集的花蕊;一组为以六瓣花为中心,其外均匀环列六朵带叶小荷花,这种由多个各自独立的花朵组成一个花朵的纹样叫团花。整个形成散点式宝相花纹样。
宝相花又称宝仙花、宝莲花,汉族传统吉祥纹样之一。盛行于中国隋唐时期。纹饰构成,一般以某种花卉(如牡丹、莲花)为主体,中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其它花叶组成。尤其在花芯和花瓣基部,用圆珠作规则排列。在金银器、敦煌图案、石刻、织物、刺绣等,常见有宝相花纹样。
【连钱锦纹镜】宋
直径17.8厘米,圆钮。内区整体呈方形,饰连钱锦纹,方框外两侧分铸"省场镜匠",“郭廷绍造"阳文款两行。外区亦饰连钱锦纹,排列整齐。近缘处双线弦纹夹连珠纹带一周。素宽平缘,上刻"官"字款及花押。
五代宋初有都省铜坊镜,镜背铸“都省铜坊官匠人××”字样,多在钮上方加铸一“官"字,以素面居多,省场造镜应是同时代作品。该镜连钱锦纹亦始自五代,为北宋与辽所继承,总体时代在北宋初。
【双龙纹菱花镜】宋
直径13.8厘米,八瓣菱花形,圆钮。双龙分别在钮两侧,龙头正对圆钮,作双龙夺珠状。身躯蜿蜒于龙头之上方,一后肢与尾相缠。钮下一炉,香烟袅袅升起。双龙均张目舞爪,伸出带三爪的一前肢,似在攫取香炉中向左右飘拂的轻烟。龙身周围点缀祥云及海浪纹,下方一条起伏有致的海岸,波涛汹涌的海水中有一海龟。
镜缘上有花押刻记。道家多有乘龙升天之说,加上香炉及
千年灵寿的龟,符合道家养生、长生的追求。
【双花双鸾纹折角方镜】宋
纵15.3、横15.2厘米,折角方形,小钮残损。双鸾隔钮相对,敛翼扬尾,姿态相同。双鸾头前各一株折枝芙蓉花。近缘处一周亚字形连珠纹带。宽平缘,上有金代刻款“济南录事司验记官"及花押。济南,隶属山东西路济南府,今山东省济南市。整个图案单线勾勒,较为扁平。其头部造型与唐晚期凤鸟造型颇相近似。
【双凤纹菱花镜】宋
直径24.8厘米,八瓣菱花形,钮残损,花瓣形钮座。二凤隔钮相对,均展双翅,羽翼丰满,一凤尾羽作蔓草形,逶迤卷曲;一凤尾羽细长而飘拂。双凤均有花草点缀。应是一幅鸾凤和鸣的画面。双凤造型丰肥健硕,喙有力而凶猛,与唐晚期凤纹相近。此种造型的凤多为契丹人所继承,宋代凤纹此后逾趋纤丽。宋镜中禽鸟题材的镜类,最美的要数双凤镜和双鸾镜。
【"龙家”款穿花四凤纹镜】宋
直径26.2厘米,圆钮,花瓣式钮座。一周弦纹将镜背纹饰分为内外两区,内区饰四奔兽,同向环绕奔跑;外区饰四飞凤,曲颈昂首,展翅而飞,四根或三根细长的尾羽在身后飘拂,四凤间各有一株双花折枝牡丹,四凤外绕一周八瓣菱形弧曲,弧曲外均匀分布八朵流云纹。近缘一周弦纹,宽平缘。外区花朵间铸阳文楷书“龙家青铜镜"。
【王质观奕故事镜】宋
直径11.7厘米,八瓣菱花形,平顶圆钮。钮右侧一株挺拔的树,树叶似松塔,树两侧各有二人姿态相同,衣短褐,边走边交谈。钮左上部两人席地而对奕,中间一人观奕。对奕人物及镜下部均有似桥非桥的图案。
此镜人物形象反映的应是王质观奕的故事,镜背花纹处刻有"临流县贾"及花押。王质观弈故事讲的是晋人王质入山砍柴,入一山洞见二童子对弈,于是驻足观看,一局毕,反顾其斧,木柄已烂,返其乡里,已沧海桑田数百年。也就是我们熟知的烂斧沉柯的典故。
【抚琴人物故事镜】宋
直径13.2厘米,八瓣菱花形,圆钮。镜钮下方一似桥非桥的图案,钮左侧一人端坐抚琴,身后大树枝叶丛生,树叶似松塔。钮右侧一人似立于华盖或帷帐之内。八瓣菱花形缘内有流云纹。边缘上刻“官记"及花押。
该镜表现的是凤求凰故事,讲的是西汉文学家司马相如在当地豪富卓王孙家中做客巧遇卓王孙新寡的女儿卓文君,宴会上司马相如弹了一首《凤求凰》曲,词曰:“凤兮凤兮归故乡,遨游四海求其凰,时未遇兮无所将,何悟今夕登斯堂,有艳淑女在闺房,室迩人遐毒我肠,何缘交颈为鸳鸯,胡颉颃兮共翱翔。”听罢此曲,卓文君寻机与司马相如私奔。
【"匪鉴斯镜”钟形镜】宋
高13.5、底宽10.3厘米,钟形,上部有方形系孔,系孔下有三齿在中间相互扣合的宽环钮,钮中一游环,直径6.2厘米,宽环钮两边各铸四字,读为“匪鉴斯镜,以妆尔容",钮下铸"李道人造"四字款,近底边处为一半球形乳突。宋代铜镜铸造一大发展是镜形比以前更为丰富,除了之前使用过的圆形、方形、亚形、菱花形及葵花形之外,又出现了团扇形、桃形、钟形、鼎形、瓶形等。
【轩辕镜】宋
长19.4、宽14.25厘米,平面桃形,镜背上方近沿处有一高凸平顶圆钮。钮下为一双线大长方框,框内上方有楷书三竖行,以双线为行距,每行四字或五字:“人有十口,前牛无角,后牛有口走";中部一长方框内为一浮雕老虎,扬尾回首,下部长方框内四字为"辟祸去邪"。两侧有篆书铭文各一竖行:“轩辕维法造丹药,百炼成得者身昌”。近底边处,左为阴爻,右为阳爻。镜表有银白光泽,铜质尚精。
【菊花龟背纹镜】辽
直径19.5厘米,圆钮,重瓣菊花纹钮座,每个菊瓣上置一组梅花形的珠点小花,应该是表示花蕊。钮座外四个简化蜂纹与四组珠点小花相间排列,其外为单线方框,方框外饰龟背织锦纹,近缘处为一周连珠纹,珠点颗颗饱满,外为一周重瓣纹,坡状素宽钮,是辽代龟背纹镜中典型纹饰。该镜纹饰细腻,镜表有银白亮光,为辽镜中的佳作。
【连钱锦纹折角方镜】辽
直径10.9厘米,折角方形,桥钮,连珠纹圆钮座。座外饰连钱锦纹,每个钱孔内均有一朵珠点小花装饰,连钱纹外有三层叠压的花瓣装饰。近缘处一周亚字形连珠纹,素平缘。
连钱纹镜在五代墓葬中就已经出现,在宋、辽镜中被广泛运用,成为一大镜种。连钱纹也称连球纹,是以相邻四圆相互叠压一部分,不断往复形成的纹饰,连钱纹常与瑞兽纹,龟背纹、团花纹等组合使用,形成了连钱瑞兽纹、连钱龟背纹、连钱团花纹镜,纹饰简单却又富含变化,为辽镜中一大特色镜。
【忍冬纹镜】辽
直径26.25厘米,平顶圆钮,宝装莲钮座。座外两周双线弦纹间饰忍冬纹,枝卷叶伸,蔓转柔然。近缘环列一周草芽纹。窄素平缘,缘上刻"义州弘政官记"及花押。义州,金代设置,属北京路兴中府,今辽宁省义县。
忍冬,俗名金银花,蔓生灌木,叶为对生,因其凌冬不枯的坚特质深为契丹人所喜爱,故忍冬纹在契丹民族艺术品中经常出现。,忍冬纹饰在东汉以来铜镜的镜缘纹饰带上常见。
【缠枝牡丹纹镜】辽
直径29.8厘米,八瓣菱花形,小圆钮,以钮为中心,一根枝蔓分枝回卷,三枝向左旋,一枝向右旋,悠长而圆曲的枝蔓上茎顺穿插交叠,葩萼飘逸,枝顶花瓣纤细秀丽,对称排列。纹饰区外一周弦纹,双圈菱形纹素镜缘,呈坡形。辽镜牡丹纹多以单线勾勒,纹饰扁平,没有唐镜花纹的肥硕与富贵之态。出土时置于墓主人身边,应为墓主人生前使用的生活日用品。
【赶珠龙纹菱花镜】辽
直径24.5厘米。十瓣菱花形,平顶小圆钮,重瓣菊花形钮座,外围一周凸弦纹。钮座上下各一枚火焰珠,钮座外双龙,同向环绕,曲颈昂首,张口吞珠。双龙姿态相同,均呈奔走姿态,张牙舞爪,一后肢与尾缠绕,龙身周围点缀几朵如意云纹。双龙外有一周弦纹。镜体边缘弧形内饰有如意云纹。镜表泛银色光泽。
【八卦菱纹镜】辽
直径15.7厘米,八瓣菱花形,平顶小圆钮,圆钮座。座外饰重瓣菊花纹。其外三条细线划分的八个区域内饰八卦纹,以向钮者为上爻,顺时针方向依次为乾、坎、艮、震、巽、离、坤、兑,组成一后天八卦图。边刻"遂州司侯司官”及花押。辽中期,特别是兴宗、道宗崇信道教,道教非常兴盛,八卦在道教中有驱邪避害的功能,因而被引用到镜背纹饰之中。
【转轮菊形镜】辽
直径9.85厘米,扁平小圆钮,以钮为中心,向外发散 S 形菊瓣,共二十瓣,其中一花瓣上刻"济州录事完颜"及花押。辽镜多以菊花为题材,尤以菊瓣钮座为多,该镜似乎以菊瓣座辽镜的钮连同钮座放大,省去外区纹饰而成。辽镜菊瓣纹有三种形态,一为圆形,一为弧长形,一为 S 形。这种 S 形菊瓣亦见于辽宁省喀左县大城子利州城址出土辽镜钮座上。
【蟠龙纹镜】金
直径24.9厘米,平顶圆钮。一龙绕钮盘曲,身躯修长,曲颈昂,两前肢张舞,一后肢与尾缠绕。龙身周围点流云纹,龙纹轻灵飘逸。宽平缘,上刻“韩州司判赵"及花押。
金代铜禁极严,私商铸镜须经官府许可,并由当地检验官登记,加刻该地边款和画押后方可携带使用或出售,官家铸镜也要镌刻当地官匠字样。因铜禁而产生的刻款在北宋初年的一些铜镜上就已经出现了,这种在镜子上阴刻文字及验造制度其实产生于晋,延续唐、五代,至于金最盛,以致五代、宋、辽沿用至当时的镜上都有金代刻款和花押。韩州,金代属咸平路咸平府,治所先在辽宁省开原昌八面城,天德二年(公元1150年)移至吉林梨树偏脸城。司判为州所置官,从九品。
【双龙纹镜】金
直径22.2厘米,小圆钮。双龙绕钮盘旋,身躯修长,一龙弓身曲转,一龙直泻而下,张牙舞爪,龙首有独角、须发后飘,一后肢与龙尾相缠,周身卷带起朵朵云纹。双龙外一周弦纹,近缘处饰一周简化流云纹。平缘,上刻"唐古千户所"及花押。
金代龙纹镜很流行,可分为单龙和双龙镜两种,镜形有圆形、菱花形、方形和八角形等。金代的双龙镜较单龙镜为多,构图多为双龙挟钮,首尾对峙,互相追逐。一龙龙体弯曲较甚,一龙龙体微曲,双龙皆张牙舞爪,作吞珠状,形态生动。金代的龙纹多以浮雕手法刻划,龙的造型刚健有力。铸造精美者,线条丰富,刻划细微,纹饰生动而传神;铸造粗糙时,对龙的形象草率处理,纹饰模糊而缺乏神韵。
【双鱼纹镜】金
直径19.4厘米,双鱼镜是金代最具特色和最为流行的镜类,主题纹饰为两条鲤鱼对游,多采用浮雕技法表现,一般是镜背满布水波纹,或波浪汹涌,浪花朵朵;或层层细波。钮两侧各有一鲤鱼,同向回泳,逐浪嬉戏。双鱼张口鼓腮,骨肉均亭,双背鳍,大鳞片,尾鳍翻折,摇头摆尾,形态逼真。生动地表现了鲤鱼在水中觅食漫游的活泼姿态。双鱼镜的形制有圆形、葵花形、八角形和带柄镜等,多为圆钮,也有采用龟钮的。
双鱼纹镜是金代的典型器物,鱼象征着繁衍生殖、子孙蕃昌和富贵有余。金代多双鱼镜,与女真人以渔猎为生和受中原文化影响等因素有关。鲤鱼跳龙门的故事已家喻户晓,女真人也把鲤鱼作为祥瑞,在《金史.五行志》中加以记载。皇帝在举行荐新礼时,要用鲤鱼献祭;金代实行的鱼符、鱼袋制度也当是推崇鲤鱼的反映。
【吴牛喘月故事镜】金
直径9.2厘米,钮残,钮上方云气缭绕中一弯新月高悬,钮左右各有一飞仙,手端圆盘,上置什物,面向钮,周围海浪翻滚。钮下一牛卧伏于地,回首望向月亮。
吴牛喘月故事讲的是吴地水牛怕热,晚上看到月亮,误以为是太阳而狂喘不已。宋金时期采用此典故作为铜镜纹饰是赋予了新意的,由于两国连年征战,苛捐杂税多如牛毛,百姓见了捐税怕得要命,就如江南水牛见到月亮以为是太阳而喘气一般。铜镜纹饰的飞仙与故事主题无涉,仅是故事镜受飞仙题材影响的一种产物。
【许由巢父故事镜】金
直径14.1厘米,平顶圆钮,铜镜下方是一条似桥非桥的堤岸,岸下河水奔流。岸上钮左侧一株枝叶茂盛的大树,树后山峦隐约叠嶂。树两侧表现许由洗耳、巢父饮牛的故事情节,上游岸边一人,右手抬至耳边,下游处一人牵牛,一手指向上游坐者,宽镜缘。
许由巢父故事镜为宋金两朝共有题材,此故事出自晋人皇甫谧《高士传》“尧让天下于许由,许由不受而逃,于是遁耕于中岳,颍水之阳,箕山之下,终身无经天下色。尧又召为九州长,由不欲闻之,洗耳于颍水滨。时其友巢父牵犊欲饮之,见由洗耳,问其故。对曰:‘尧欲召我为九州长,恶闻其声,是故洗耳。‘巢父曰:‘子若处高岸深谷,人道不通,谁能见子?子故浮游,欲闻求其名声,污我犊口。‘牵犊上流饮之。"铜镜借用许由巢父两大隐士的故事,其实还是表现对于天下大治生活的向往。
【柳毅传书故事镜】金
直径9.5厘米。这种内容的铜镜图案有两种形式,一种是在钮之左上方有一树,树下一对男女作对话状,钮之右有一书童手持缰绳,倚驴而立,镜下方有几只小羊。另一种是钮的上方一树,树下一书生与钮左侧之一女作对话状,女子后有一侍女,钮下有一书童倚驴侍立。故事内容取材于唐人李朝威传奇小说《柳毅传》,唐朝仪凤年间,书生柳毅应举落第,准备返回家乡湖南,在向客居泾阳的同乡人辞行途中,见洞庭龙女遭夫家泾阳君虐待而在旷野牧羊,柳毅激于义愤,代龙女传书信与其父洞庭龙君,龙女得其叔父钱塘君解救,并最终成就了与柳毅的美满姻缘。铜镜图案多取材于故事的开端,龙女牧羊于河畔,向柳毅诉说其遭遇的情节,但也发现有表现柳毅正在叩问洞庭情节的传书故事镜。
【童戏纹镜】金
直径13.1厘米,平顶圆钮,莲瓣式钮座。四童子在花枝间戏嘻,或伏或仰,或攀花弄枝,童子圆头大耳,身着肚兜,圆肥可爱。近缘处十五只蜜蜂旋绕一周,似与童子争花。宽素缘,上刻“辽阳县记"及花押。辽阳县,隶属东京路辽阳府,今辽宁省辽阳市。此镜纹饰饱满,造型憨态可掬,为金镜中的精品。
童戏的题材在金代常见,主题纹饰由不同姿态的小儿和花枝构成,一般以两个或四、五个面目圆润、体态健壮的童子,或仰或俯在花枝中嬉耍,近镜缘处往往还有一周蜂蝶纹。童子的体态活泼,惹人喜爱。可分为二童采莲镜、四童攀枝镜、五子持花戏财镜等。这种主题纹饰不独见于铜镜上,玉挂件上也有同类题材的表现。
【海舶镜】金
直径17.2厘米,八瓣菱花形,平顶圆钮。一艘舟船落帆扬标行驶在波涛凶涌的海面上,水波纹布满镜背,浪花层层,并点缀一些花叶。船头、船尾各有数人。钮上部有"煌丕昌天"四字铭,书体近似蝌蚪文的变体。素窄缘,背有"宝坻官"刻款及一花押。
【洛神镜】元
纵224、横12.25、柄宽2.54厘米。花叶形带长柄镜。镜背铸洛神故事纹,洛神凌波玉立,身后童女手擎华盖,童子双手捧物。周围点缀有流云、明月、海浪,云水相接。长方形柄,镜缘的凸边压于镜柄之上。洛神就是宓妃,宓妃原是伏羲氏的女儿,因迷恋洛河两岸的美丽景色,降临人间,来到洛河岸边,后被封为洛神。曹植有《洛神赋》,将其恋人甄氏(后依曹操旨意嫁给曹丕)化作可望而不可求的洛水女神,是一首格调缠绵,情节浪漫的爱情长诗。其典故为后世所广为引用。
【人物杂宝纹镜】元
直径15厘米,平顶圆钮。钮上方有一二层仙阁,阁两侧分别为仙鹤及端坐的仙翁,仙翁的头侧有一圆葫芦,仙阁下有一枚方胜。钮两侧各饰三人,行走姿态,手中似执乐器在演奏。钮下一仙人双手举过头顶,手中托盘,盘上放什物,其两侧各有二人。人物旁有宝钱、寿桃、圆葫芦、盘肠等杂宝。宽素缘。
【八仙过海云纹镜】元
直径20.5厘米,圆钮。铜镜上部刻画二仙鹤翔于云际,一昂首前视,一俯身欲冲,云天之下海浪滚滚,布满空白之处,钮左右及下方共刻画八个神话人物,其中铁拐李脚踏单拐,吕洞宾衣袖飘卷,韩湘子手持洞箫,汉钟离脚踩蒲扇,张果老身背酒葫芦,脚踩一物若据民间传说,当为纸驴,特征鲜明,极可辨识。其余应为八仙人物之曹国舅、蓝采和、何仙姑。
八仙过海是八仙最脍炙人口的故事之一,最早见于杂剧《争玉板八仙过海》。八仙名称历来有不同说法,据说至明吴元泰《八仙出处东游记》始定为:铁拐李、汉钟离(钟离权)、吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑。但是按照铜镜人物造像来看,元代的八仙形象特点基本上已经固定了。
【洪武二十二年云龙纹镜】明
直径11.5厘米,笔架形钮。绕钮一龙飞腾于空中,龙首在钮下,身躯蜿蜒蟠曲而上,龙爪伸张,龙首前云雾缭绕,龙四周海水翻滚。钮左侧一长方形框内有"洪武二十二年正月日造”阳文牌子款。平素缘。该镜龙纹五爪、鹿角、鬣上扬,可为明代龙之典型形象提供依据。洪武二十二年为公元1389年。
【人物阁禽鸟纹镜】明
直径9.9厘米,银锭钮,上部为阁,两边各一仙鹤曲颈展翅头向阁,钮左一女子,外侧一侍女,钮右一男子,外侧一小厮,画面表现的似乎是男女私会场景。下部纹饰左右对称,两边为向阳花各一,雄鸡各一尾,中间花叶一丛,最下一行纹饰由左至右为火焰珠、荷叶、书卷一帜。素缘上卷。
【五子登科铭文镜】明
直径39.5厘米,平顶小圆钮,蛟龙圆钮座。座外均匀环列四个方框,内铸“五子登科"四字阳文。字间铸八吉祥及仙人云鹤纹,人物各具姿态,生动形象。镜面有线雕千手佛像。
五子登科本为中国民间谚语,最初来源于民间故事。五代后周时期,燕山府有个叫窦禹钧的人,他的五个儿子都品学兼优,先后登科及第,故称“五子登科”。当朝太师冯道为他赋诗云:“燕山窦十郎,教子有义方。灵椿一株老,丹桂五技芳。”《三字经》有:“窦燕山,有义方,教五子,名俱扬”的句子来歌颂他教子有方。
【漆背描金花卉纹镜】清
直径13.7厘米,无钮。背髹黑漆,主题纹饰为描金蕃莲图案,其外有三周描金弦纹,一周三角形波纹带。原有挂鼻,已脱失。
漆背,是指用彩色油漆在铜镜背面绘制各种图案的纹饰。漆背镜始于战国时期,多在镜背用黑漆或朱红漆作地,再在漆地上彩漆绘制各种几何、龙凤图案。这面铜镜是在黑漆地的镜背上用笔蘸着含金汞剂描绘金蕃莲的纹样。
【湖州薛晋侯造龙凤纹镜】清
直径40.05厘米,圆钮,钮上铸"湖州薛晋侯自造”牌记。围钮铸龙凤呈祥图案,龙凤间祥云缭绕,钮上有十字云纹及火焰宝珠,钮下有海水江牙纹。清代造款镜多见有湖州薛氏款。清代是铜镜铸造的没落时期,铜镜渐渐为西方传入的玻璃镜所取代。虽为当时著名铜镜作坊,然其所铸镜既无前代佳镜的银或黑亮光泽,亦无使人耳目一新的图案布局。镜体之厚重反而给人以笨拙之感。
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【白瓷横梁鸡冠壶】
鸡冠壶，因其系部形似鸡冠而得名，源于北方游牧民族使用的皮囊制品。由于吸附了中原地区制瓷风格，鸡冠壶的造型发生了重大变化，形成了提梁和穿孔两个系列。白瓷横梁鸡冠壶是辽代提梁式鸡冠壶系列中的最早样式，其雏形源于唐代中原地区。主要特征是管状口，器体矮扁敦厚，肩部上用于执握的提梁呈半弧形。由于它的造型很像骑马用的马镫，故又被称为“马镫壶”。器腹两侧贴塑的弧形条状纹饰是由皮囊器的皮条痕迹演化而来。
【白釉绿彩纽带装饰折梁鸡冠壶】
辽代中期以后，提梁式鸡冠壶派生出了一个新的变体，即折梁式鸡冠壶。与矮身横梁鸡冠壶造型不同的是，折梁式鸡冠壶的肩部平扁，腹部较为丰满壶身多贴塑皮条、皮穗和皮扣装饰，肩部的提梁按一定角度弯折。白釉绿彩纽带装饰折梁鸡冠壶，以白釉为底色，绿色的皮条、纽带点缀着器身，说明辽代制瓷工匠善于利用色彩装饰瓷器，呈现出意想不到的效果。
【淡绿釉捏梁鸡冠壶】
辽代中期以后，提梁式鸡冠壶的壶体变高，管状的壶口及提梁均有加长，器腹由早期的扁形变为圆形，器物的底部增加了圈足。这种造型的转化实际上和契丹族生活方式的改变有关，因为自辽代中期开始，以定居生活方式为主的契丹人逐渐增多，中原和西域的家具开始在契丹地区流行，高身提梁式鸡冠壶更适合使用。淡绿釉捏梁鸡冠壶是这一类型的代表样式，器表所施的淡绿色釉，洁净素雅，在同类器物中难以见到。
【茶末绿釉长方口单孔鸡冠壶】
单孔鸡冠壶是契丹族固有的样式，直接源于契丹族使用的皮囊壶，它的系部很像雄鸡的羽冠，中间穿有一个圆孔，腹体呈等腰三角形，底部平坦为椭圆形。位于壶上方一侧的管状口，是为了防止液体外流而精心设计的。这种扁圆的壶体十分适合依附于马的躯体上，壶身上的单孔，主要用于穿扎绳索，便于固定在马背上。此器是单孔鸡冠壶系列中的最早造型烧制于辽代初期，由于这一时期的制瓷技术尚未成熟，器物成型和施釉工艺还很粗糙。
【绿釉划花双孔鸡冠壶】
自辽代中期开始，双孔鸡冠壶的型制开始成为定式，壶口一侧的小孔系已经增大，和肩部另一侧的孔系大小几乎相同，形状也由鸡冠形变成方形，壶体变为长方体。绿釉划花双孔鸡冠壶通体施绿釉，器腹两侧的划有相同的纹饰。很可贵的是，它的塔式壶盖依然保存至今。到了辽代晚期，契丹人的游牧活动日渐减少，双孔鸡冠壶随之退出了历史舞台。
【绿釉贴盘龙菊花流云纹双孔鸡冠壶】
此件绿釉贴盘龙菊花流云纹双孔鸡冠壶，是穿孔系列的晚期形式。制瓷工匠在制作这件器物时，先用模具做出鸡冠壶的两个半体，然后将其对接而成。淡红色陶胎，外罩深绿色釉。器腹一侧贴有盘曲的游龙;另一侧贴有怒放的菊花。全器制作古朴，色泽深沉，体现了北方瓷器粗犷、豪放的风格，与中原地区凝炼、素雅的瓷器形成了鲜明的对照。
【黄釉划弦纹凤首瓶】
凤首瓶因颈部之上堆塑凤首而得名，最早源于西域诸国流行的一种银质把壶，唐代传入中原地区，时称“胡瓶”。辽代凤首瓶出现于辽代中期，器型多为花式口，凤首雕刻精细，生动逼真。辽代晚期至末期，凤首瓶的制作工艺呈衰退之势，凤首雕刻技术粗劣，五官模糊不清，失去了往昔的凤形。黄釉划弦纹凤首瓶是辽瓷中少见的精品，凤冠形的花式杯口，凤首张目曲喙，眼、耳、鼻、眉、喙毕具，竹节状的长颈，广肩敛腹，底足外展，全器如矗立于风中伸颈敛翼的凤鸟，栩栩如生。
【白瓷“官”字款盘口长颈瓶】
长颈瓶因细长的瓶颈而得名，为辽代常见的实用性器皿，主要盛装水、奶、酒等液体，也有一部分用于插花。瓶口多呈浅盘形或喇叭形。其中，盘口长颈瓶以白釉或白瓷为主，主要流行在辽中期以前。白瓷“官”字款盘口长颈瓶，口部呈浅盘形，肩部宽平是这类瓶式的早期样式。器底刻划的楷书“官”字，是晚唐、宋及辽代较为常见的款识，说明它是属于辽代官府的定烧器。
【黄釉划牡丹纹长颈瓶】
辽代晚期长颈瓶的瓶口发生了很大的变化，由早期的浅盘形递变成喇叭形，器身愈加修长，腹部变得瘦高，肩颈部多划有弦纹，以各色釉陶为主。黄釉划牡丹纹长颈瓶，通体施鲜艳的黄釉，颈部装饰着弦纹，腹部刻划一支绽放的牡丹，线条犀利洒脱，做工精湛，应为这一时期辽代贵族使用的器皿。
【白瓷划莲瓣纹净瓶】
净瓶又称军持，源于古代印度，梵文音“捃雅迦”，为佛教僧侣“十八物”之一，游方时随身携带，用以贮水或净手。陶瓷净瓶在辽代的使用，表明佛教文化已经传入辽王朝，并深深植根于契丹民族文化之中。辽代军持的造型受到河北定窑瓷器的影响，但制作工艺较为粗糙。白瓷划莲瓣纹净瓶颈部，呈竹节状，腹部刻花莲瓣纹，构图疏朗简括，笔触豪放活泼，釉质凝重深沉，是辽代瓷器中的典型作品
【鳝鱼黄釉雕几何纹穿带扁壶】
和鸡冠壶的起源类似，穿带扁壶也是由游牧民族使用的一种皮囊制品演化而来。这种扁壶身体扁圆，器身侧面的穿鼻，主要用于穿系革带，便于马上携带，故又称“携壶”。有别于皮革制品，瓷制穿带扁壶配有圈足，便于随地放置。鳝鱼黄釉雕几何纹穿带扁壶，制作流程是先用模具压出扁壶的两个半体，然后将其对接，最后施一层黄绿色釉。因这种黄绿色釉酷似鳝鱼皮肤的颜色，故称为鳝鱼黄釉，这是一种含铁量较高的结晶釉。器身两侧的纹样相同，均由同心圆点出发，围以三组环形纹饰，是当时瓷器中常见的几何图案。
【绿釉葫芦形执壶】
执壶是隋代中原地区出现的一种造型，又称“注子”、“注壶”或“偏提”，做为酌酒、注茶和调味剂的容器，唐宋时期传入辽朝。执壶多与稍大于壶腹的注碗相配，碗内盛装热水用于温壶。辽代执壶在形制上富于变化，一部分直接模仿中原式样，但工艺水平不够精湛;一部分揉入契丹地域文化符号，造型和纹饰风格较为独特。绿釉葫芦形执壶，呈葫芦形，大体沿用了宋代同类器物的造型，只是工艺略显粗糙，体现了辽代瓷器朴拙的艺术风貌。
【绿釉锥刺纹贴花瓜形执壶】
辽代地区盛行模仿自然物的造型制作执壶，其中瓜形执壶是最具特色的一种。绿釉锥刺纹贴花瓜形执壶，以绿色为釉，器身呈棱形，装饰着细密的锥刺纹。锥刺纹因器表的图案似用锥子刺成而得名，是辽代器物上习见的纹饰。
【白釉黑彩鸡形倒流壶】
倒流壶是北方草原地区常见的壶式。壶口是封闭的，腹体内设置一个圆管，直接和壶底的注水孔相通。具体使用时，由注水孔注入水，水顺着圆管的另一端流近壶体内，直到水平面接近圆管的高度为止，细长的壶流是为了向外倒水之用。这种设计便于马上携带，无论壶体怎样摇晃，里面的液体都不会轻易外泄。此器被塑成鸡形，器身随意点洒褐色的斑点，突出了鸡羽的质感，栩栩如生。白釉黑彩又称白釉黑花，俗称铁锈花白瓷，属于釉上彩装饰，辽末金初新出现的釉彩品种，传世数量不多。在白釉上施加黑彩，或点或涂或画，底色和纹饰之间形成黑白反差，风格相比于磁州窑白地黑花制品更为朴拙粗率。
【白瓷花式渣斗】
渣斗，为古代宴乐盛装鱼刺、兽骨的日常饮食器物，元人笔记有“宋季大族设席，几案间必筋瓶、渣斗”的记载，最早的渣斗出现于唐代。此外，渣斗还可盛装人的唾液，故亦称“唾盂”。辽代壁画里就有佣人手捧唾盂侍奉主人的画面。辽代墓葬和窑址里曾有大量的渣斗产品，釉色以黄、绿、白、黑为主。此件渣斗的造型古朴大方，胎体洁白坚致，击声清脆，釉面温润明亮，具有鲜明的时代风格，应是内蒙赤峰缸瓦窑的产品。器表出现的一道道璇纹，是制瓷工匠修坯时留下的痕迹。
【白瓷印童子驭马穿花纹方碟】
辽代白瓷深受定窑白瓷烧造技术的影响，在造型和装饰上均显现出受定窑工艺影响的痕迹，有“北定”和“土定”之称，但辽代白瓷仍有自已的特色。白瓷童子驭马穿花纹方碟由模具模印而成，白色瓷胎，胎质细白坚硬，外罩透明色釉，釉质洁白莹澈。器壁印满了缠技牡丹纹，花丛的缝隙中，有一身穿契丹民族服饰的童子，正驭马穿行于花海之间。此件瓷器做工精细，纹样独特，淋漓尽致地反映了北方草原地区的生活画面，是辽代瓷器中的典型器。方碟是辽代瓷器中常见的造型，主要源于金银器的錾花工艺。
【白釉黑彩卧虎瓷枕】
瓷枕是中国特有的一种卧具，唐宋以后曾一度在家庭中广泛应用，是消署纳凉的良好卧具。白釉黑彩卧虎瓷枕是辽金瓷器中的精品。全器被塑成一只伏卧的猛虎，虎头抵于前爪之上，双目圆瞪，虎口眦裂，虎耳竖立，似乎正欲捕食前面的猎物。以虎为瓷枕，是宋、辽、金时期常见的造型，喻意驱灾避邪象征吉祥。
【黄釉印水波钱纹碗】
黄釉印水波钱纹碗，内壁压印着随风翻腾的水浪，一枚方孔环钱飘浮在水的中央。这种图案常出现于辽代碗、盘等器物的内壁，多由模具压印而成，寓含财源滚滚、财运享通之意。
【白釉绿彩划花三鱼纹盘】
绿彩装饰的白釉陶器最早出现于北齐，盛行于晚唐。早期绿彩流动性强，往往在器表形成不规则彩斑，五代后绿彩流动性得到很好的控制，注重有规则的布局安排。辽代白釉绿彩器强调绿彩与划花纹饰相配合，在划出的花卉茎、叶等部位施绿彩，使绿彩规整而更具表现力，色调对比明快淡雅。白釉绿彩划花三鱼纹盘，米黄陶胎，大口，稍外撇，圈足，施纹底，盘心蓝天花装饰两周圆圈纹，中央为几何形花辨纹，内壁划几条鱼纹。内外先施一层乳白釉，有开片纹，划花部分装饰点状绿釉
【三彩釉印水波莲纹花式碟】
在辽代低温釉陶工艺技术的推动下，三彩釉陶器于辽代中期出现，晚期流行。有别于唐三彩和宋三彩，这种自成体系的三彩器被称为“辽三彩”。辽三彩采用高温素烧、低温釉烧的二次烧成工艺，胎釉之间常施白色陶衣，釉色以黄、绿、白为主。施釉时，用不同色调的釉料按胎面的图案设计巧妙搭配，形成了明艳鲜亮的装饰效果。三彩釉印水波莲纹花式碟，内壁和底心满饰水波纹，数支五颜六色的花朵点缀其中，随波荡漾，加上花瓣式的口沿，体现了设计者独特的艺术匠心。瓷器花式碟的造型源于金银器，图案全部由模具压印而成。
【三彩釉印复瓣莲纹花式碟】
复瓣莲纹花式碟是辽代三彩器中独特的品种以盛开的莲花做为器身，器壁由放大的花瓣组成，底心装饰着简化了的花蕊。此器是同类器物中的精品，体现了制瓷工匠超人的创造力。器呈八曲花瓣式，内壁泼黄、绿、白三色釉，外壁施黄釉。内印复瓣莲花花瓣、花须、花蕊均具，宛如出水芙蓉，一尘不染。
【三彩釉印水波三花纹海棠盘】
海棠盘源于唐代金银器的造型，因形似盛开的海棠花而得名。此器向外翻折的口沿上为模印的卷草纹，其凹凸的质感是模仿金属器錾花工艺的装饰效果。内底的水波三花图案，色泽鲜艳，轮廓清晰，加之规整的造型，说明它是辽代贵族阶层使用的上等瓷
【三彩釉印海水流云纹扁把壶】
淡红陶胎，流基部作牺首张口状，构思巧妙。扁圆把，上有环状穿鼻，供穿系绳链之用。通体施黄、绿、白三色釉，娇艳光洁。壶身两面模印凸起的花纹，中心为形似太极图式复线花纹，围以如意流云带，水波莲花纹地，疏密得当，主次分明，把外印蟠结绶带花饰。此器制作精工，花纹别致，是辽代三彩器中少见的精品。
【灰陶扑满】
扑满是生活在契丹地区的人们用以存储钱币的工具，一般在器表留有一至二个扁方形孔，做为投放币子之用。扑满常做为明器陪葬，在契丹人的日常生活里占有着重要地位。
【鎏金银扣白瓷凤纹“官”字款碗】
定窑精美的刻花、印花产品以及先进的覆烧工艺对包括辽地在内的一大批窑厂产生了深远的影响。除了大量烧制白瓷外，定窑也少量烧制酱油和黑釉瓷器，即文献中所说的“紫定”和“黑定”。定窑鎏金银扣白瓷凤纹“官”字款碗，白瓷胎，质坚实细腻，口呈花瓣形，镶鎏金银宽口边，圈足外侈，平底。通体施白釉，积釉处微现乳黄色，釉汁纯净，莹润如脂。内底划展翅飞翔凤鸟，围以卷云纹，纹饰精细，线条流畅，形态优美，外底划一行书“官”字，此器胎质坚薄，为北宋定窑的精品。
【青瓷刻莲瓣纹碗】
耀州窑以烧制青瓷著称于世，其剔刻花工艺独树一帜，在我国陶瓷发展史上占有重要地位。所烧造的陶瓷产品“巧如范金，精比琢玉”，不仅深受平民百姓喜爱，还曾贡奉皇室，远销海外。耀州窑青瓷刻莲瓣纹碗，唇口弧壁，浅圈足，器外壁雕复瓣莲花，作五叶式。内底刻转轮菊花一朵，器身施豆青釉，足根无釉，边缘粘有，烧造时所垫沙粒。胎灰白色，瓷土较纯净，胎质硬度较大，瓷化程度较高。
【影青瓷刻缠技花纹执壶】
宋代景德镇窑主要烧制青白瓷，晚清以后称之为“影青”。影青瓷除了具有胎白、釉润等特点外，还辅以刻花、蓖点、蓖划和印花装饰。景德镇窑影青瓷刻缠技花纹执壶，胎质坚白细腻，火候很高。盖壁双穿，可系绳连之于柄，满饰青白釉，清澈温润，青中微现白色，似浅兰湖水。肩腹印缠枝花纹带，枝劲花繁，下衬珍珠纹地，颈肩相连处饰莲瓣纹，盖雕俯莲一朵，顶心出钮作花带形，婉转自然，柔腻欲活。
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二楼12厅 满族民俗展
二楼13厅 中国历代玺印展
二楼14厅 中国古代佛教造像展
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