每个少女都有一个公主梦，
城堡和宫殿是梦开始的地方，
他们有着巨大的魔力，
驱使少女不远万里赶来，
圆梦。。
人们常说，要领略纯正的法国风情，去两个地方就够了。
一是巴黎，另一个就是卢瓦尔河谷。
卢瓦尔河全长1012公里，是法国第一大河，也是最美丽的一条河。尤其是中游河谷一带，200多座中世纪古堡点缀其间，景色优美，有“法国花园”之美称。
这也源自于一个无奈的故事。1415年10月阿金库尔战役法国的惨败。这场战役后，当时的法国国王查理七世被英格兰人从巴黎赶走，来到安全的都兰地区卢瓦尔河畔避难。
中世纪到文艺复兴的几百年间，法国皇室在卢瓦尔河谷两岸修建了大量城堡作为行宫和住宅，大臣贵族们也纷纷大兴土木，形成了现在举世闻名的卢瓦尔河谷城堡群。这些古老的宫堡在法国辉煌的历史上各领风骚，是法国文明的见证。这里不仅承载着厚重的历史文化，更是法式浪漫的代名词。
当在做攻略的时候，得知了卢瓦尔河谷这个地名。心中仿佛有个声音在召唤：“一定要去看城堡！！” 不是因为公主病，而是天生对有历史的建筑毫无抵抗力，越老得掉渣越有魅力。
说实话，这里的城堡群对我的吸引力远胜巴黎市区。在时间不够充分的情况下，我甚至在想放弃巴黎的游览，多去看几个城堡。但被同行的小伙伴制止了，走到巴黎了都不去卢浮宫？不去凯旋门？不去艾佛尔铁塔？至少要去打个卡吧，不然灰机都白坐那么久。
好吧，于是，卢瓦尔河谷被压缩到一天半时间游览，原本想去的六个精选城堡只去了三个。
六个城堡分别是：
香波堡（Chateau de Chambord）
法国城堡之王，卢瓦尔河谷所有城堡中是最大的一个，也是在国内最有影响力的一个，有专门的微信公众号。弗朗索瓦一世为显示权利而建造的巨无霸，共有440个房间，365座烟囱，13个主楼梯和70个副楼梯。其中最传奇的“双螺旋楼梯“据说是达芬奇设计，能避免国王的王后和情妇在同时使用楼梯时不会相遇，避免尴尬。
香波堡正式的名字其实是香波国家领地，除了城堡本身，周围1000多公顷的森林面积都赶上巴黎市区了，完全靠徒步游览恐怕要走断腿，可以骑自行车、骑马或乘坐四驱车探寻各种野生动物，体验当年法国王室的生活。
由于时间原因我们在二选一时放弃了这个最大的城堡而选择了雪瓦尼城堡，因为雪农索的经验教训告诉我们尽量避开人潮才能更安静的体验古堡的魅力。讲真，很不喜欢香波堡顶上的一堆各式各样的烟囱，还有各种扑克牌的符号，显得杂乱无章，没有美感。放弃了就放弃吧
雪农索城堡(Chateau de Chenonceau)
雪农索城堡被称为法国堡后，横跨卢瓦尔河的支流两岸，是一座浪漫的水上城堡。历代主人有7名都是有名的“情妇”和“王后”，亨利二世的王后凯瑟琳-德-美第奇将她的情敌黛安娜从城堡驱逐后扩建为水上城堡，城堡在水上姿态典雅精致，城堡内的巨大厨房至今摆满厨具，散发着浓郁的女人气息，更让所有女人羡慕，与香波堡成为城堡群里的一王一后。
肖蒙城堡(Le Domaine de Chaumont-sur-Loire)
如果说香波是堡王，舍农索是堡后，那萧蒙堡就是“堡妃”了，凯瑟琳-德-美第奇曾是城堡的主人，在将宠妃戴安娜驱离舍农索后，为了补偿就将萧蒙城堡转让给了这位宠妃。萧蒙的亮点的不是城堡，而是广阔花园里几十个极富创意的园艺展，每年这里会邀请来自世界各地的园艺家进行主题展览。花园也是我想去看的重头戏，但我们去得太晚走到门口停好车被告知马上要清场了，带着遗憾离开。。
昂布瓦斯皇家城堡(Chateau Royal d'Amboise)
兴建于15世纪，16世纪由弗朗索瓦一世复建，几代法国王室都在这里学习成长，繁盛时期大量达官贵人文人墨客伴随国王左右，很多影响法国乃至欧洲的重大历史事件都发生在这里。。城堡坐落在一座高耸的小丘之上，可以俯瞰卢瓦尔河的壮观景色。城堡内有安葬达芬奇的小教堂，河对岸有达芬奇的雕像，在那可以看到城堡的全景。
因为风景壮丽，这也是我最喜欢的一个城堡，没有之一。
克洛吕斯城堡（Chateau du ClosLuce）
也就是达芬奇城堡，城堡外观其貌不扬，达芬奇受弗朗索瓦一世之邀，在此居住3年并在此去世，房间内保留了达芬奇当年生活工作的场景，还有根据他手稿制作的40台神奇机器，包括坦克、飞机。城堡距离昂布瓦斯城堡只有几百米距离，据说有地下通道可以相通。这不禁让人八卦起佛朗索瓦一世和达芬奇的神秘关系。我们去的时候城堡没有开放。
舍维尼城堡(Chateau de Cheverny)
城堡建于17世纪，至今仍归建造者的后人拥有和居住。内部的家具装饰绝对是卢瓦尔河谷城堡中最富丽堂皇的，精致考究有品位，有人说这里是法式宫廷艺术生活的起点。舍维尼城堡是风靡世界的比利时漫画《丁丁历险记》中城堡的原型。丁丁迷们可以一眼就辨认出来。堡内还有一些漫画中的场景重现， 声光电全方位让你感受漫画的世界。城堡周围是一片让人心旷神怡的青翠树木和壮丽的大花园。中午十分，我们正好赶上百只大狗集体吃午餐的壮观场面，很震撼。
以上六个精华城堡都位于昂布瓦斯和布洛瓦两个小镇周围，车程都在半小时以内。布洛瓦小镇上还有一个布洛瓦城堡，晚上可以看灯光秀。一天能安排两个正好，不紧不慢，能好好体验，一天三个就有点赶时间了，但愿你没有审美疲劳。
除此以外，在图尔以及更往西方向，还有几个值得一去的城堡。
维朗德里城堡：Chateau de Villandry
维朗德里花园城堡建成于十六世纪，文艺复兴风格的城堡后被西班牙家族买下，所以在内部装饰中可以发现不少西班牙元素，现任堡主就是西班牙家族后人，在城堡内举行过婚礼。
花园是主要看点，五万多平米的法式花园种植了大量观赏花卉，鲜花盛开时万紫千红，美不胜收。园林与周围自然环境和奇石浑然天成，相映成趣，被誉为世界最美花园之一。
昂热城堡：Château d’Angers
昂热城堡是大型中世纪防御性城堡，耸立在曼恩河畔的岩石上，建于13世纪中期，城堡主体高达30米。由于它的战略防御位置，地势极其险峻，曾是罗马人居住的地点之一。一面紧临卢瓦尔河，另三面则有17个高耸的塔楼和长达一公里的围墙把城堡掩护的密不透风，居高临下，重兵把守。
城堡中的中世纪挂毯博物馆，藏有由国王路易一世亲自监造，高五米，长130米，堪称世间少有的巨幅壁毯画珍品-启示录，描述了默示录中对死亡审判和新天新地的情景。
阿泽莱里多城堡：Château d’Azay-le-Rideau
法国文艺复兴早期城堡，16世纪初由法国国王弗朗索瓦一世的财政官财政官吉尔·贝特洛（Gilles Berthelot）修建，后几经易主，装饰融合法式、意式和英式三种国度的风格，混搭而不违和，坐落在湖心小岛上，倒影在碧水的映衬下很美，它不是最宏伟的，也不是最浪漫的，但却很有艺术气息的，给人一种世外桃林的美好感。
DAY1 安纳西---布洛瓦小镇 （自驾约7小时）
DAY2 雪农索城堡，昂布瓦斯城堡
DAY3 雪瓦尼城堡，枫丹白露宫
DAY4 凡尔赛宫---巴黎（还车）
DAY5 卢浮宫
原计划第一天赶到布洛瓦小镇之前，可以先去雪农索看看。实际上开一天车还是挺累，直接回布洛瓦我们租住的小屋。
布洛瓦小镇不大，到上面六个著名城堡距离都不远，最远的雪农索也就半个小时车程。
我们的小屋位于小镇郊区一片别墅区，只需一秒钟，就能爱上这里。
我们住的两层楼的小屋
邻居就是房东太太家
顺着小道走走逛逛，就来到卢瓦尔河畔。。
远远地看到布洛瓦镇上有城堡的尖屋顶。。
河畔收割的草垛，小朋友如果来了可以玩上好一阵，可惜。。过不去
晚霞，电杆，火车。。电影里的场景
第二天去雪农索路上，遇见一大片向日葵，开心。这一路还没有遇到路边有向日葵花田的。
到了城堡看到长长的队伍美好心情顿时蔫了一半。这里是排队买票的，我们不知道情况，在售票机上买了票依然执着地排着，耽误了不少时间估计当地人都不太习惯用信用卡才造成排队买票。。
现在介绍一下舍农索城堡的七位女主人。
卡特琳・布理松内1494-1526
作为弗朗素瓦一世财务总监托马・波耶的妻子，卡特琳・布理松内是旧城堡的正业主，当时的旧城堡称为波耶府，是按照威尼斯宫殿设计草图建造的。
她也是第一位在舍农索城堡和花园美化工程中起到重大作用的城堡“女主人”
狄安娜·德・普瓦捷1499-1566
1547年，国王享利二世将舍农素作为礼物送给他的宠妃狄安娜·德·普瓦捷，这位集美丽、智慧、商业头脑为一身的女子将舍农索城堡的花园装点成当时最时尚、最具艺术色彩的花园，她在谢尔河上架起长桥，使舍农素城堡成为世界上唯一带桥梁的城堡建筑。
卡特琳・德・梅迪西斯1519-1589
亭利二世的遗孀，卡特琳·德・梅迪西斯在丈夫死后将狄安娜远远地赶走，她将城堡的花园装点得更为美丽，并继续展开城堡的扩建工程。在谢尔河的长桥上，她建起了双层长廊，在这里举办盛大的节庆活动。作为摄政王后，卡特琳在绿色办公室里超控着整个法兰西王国，她在含农素建起了意大利式的奢华宫廷，树立起儿子作为年轻国王的威望。
露易丝德・洛林1553-1601
1589年，丈夫利三世去世后，露易丝退隐舍农索城堡，遵循王室的礼仪，她身穿白色丧服，在这里度过了余生。被众人遗忘的露易丝举步维艰，竟无法维继作为国王遗端的生活。她在读书、慈善事业和祈祷中度过每日的时光，自她去世后，法国王室再未踏足舍农素。
露易丝・杜邦夫人1706-1799
杜邦夫人无疑是18世纪启蒙运动时代优雅与卓越的代表。她让含农素又找回了背日的华丽与光彩，杜邦夫人在舍农索的沙龙聚集了当时最出色的精英，最著名的作家、诗人、科学家和哲学家，孟德斯鸠、伏尔泰、卢校都曾是这里的座上客。她是城堡最智慧的保护者，从大革命中挽救了舍农索，使其免遭推毁
她在弗朗克伊公园内长眠。
玛格丽特・贝露丝1836-1902
时间推移到19世纪。1864年，出生工业资本家的玛格丽特・贝露丝决定大力改造城堡和花园。她推崇奢华的风格，斥下巨资，要将城堡恢复到狄安娜・德・普瓦捷时代的旧貌。但一桩政治阴谋让她破产，舍农素被转卖，多次易主，直至1913年。
西蒙娜・梅尼耶1881-1972
第一次世界大战期间，舍农索虽远离前线，但也经历了战火的洗礼与伤痛。由梅尼耶家族(巧克力王国)出资，谢尔河上的双层长廊被改建成战时医院，西蒙娜・梅尼耶作为护士长管理着这家医院，到1918年，2000多名伤员在这里得到了救护。西蒙娜的勇敢精神一直激励着她救死扶伤，二战期间(1939-
1945年)，她多次英勇地救助抵抗组织成员。
雪农索给人的感觉是太出名，游客很多，体验一般。昂布瓦斯就不同了。
在小镇上找个停车位还真是费周折。。
好多人排队的冰激凌店，我们怎么能放过。。
看到一堵厚厚的城墙，可是城堡在哪里。。
顺着指引路牌，我们爬上一个高高大大的石坡，上面就是整个城堡的围墙。上去一看，城堡的面目才比较清楚了。原来，是一大圈围墙围住了一个山包，山包上才应该是原来的城堡建筑物，可惜它们大半已经毁坏无存，留存的只是一个精致的小教堂和一部分建筑物。小教堂在毁坏的古堡废墟间，显得有些孤零零的。
站在风中雄壮的城堡上，脚下是浩浩荡荡的卢瓦尔河。城堡上插着一排中世纪图案的旗帜，白色和深蓝，有着金黄的图案，在风中猎猎飘扬。这里景色壮美，不由会想，当年的达·芬奇一定也站在这里看过同一条卢瓦尔河。
这栋小建筑都不知道是不是应该管它叫教堂，进去看到一位导游在对几位游客噼里啪啦讲着什么。才如梦惊醒般意识到这里就是安葬达芬奇的小教堂。如果不是来之前做了充分的攻略，如果不是看到导游兴致勃勃地讲着，一定错过了这个平淡无奇的小建筑。
整个小建筑的造型堪称完美，它门楣上的精美石雕也是赞叹不已
城堡里正在举办达芬奇逝世500周年纪念展，有许多副达芬奇临死前弗朗索瓦一世陪在他身边的画作，都大同小异。
两位的故事也是一段忘年交的佳话。达芬奇晚年受弗朗索瓦一世的邀请，离开米兰来到法国，一个有才，一个惜才。达芬奇热情地在这里工作，去世和埋葬在这里。香波堡，旋转楼梯就是达芬奇的杰作。弗朗索瓦一世热爱艺术，经常往来于卢瓦河域的宫廷和周围几个城堡之间，这个安布瓦斯城堡是他最喜欢逗留的地方之一。据说老迈的达·芬奇是死在弗朗索瓦一世国王的怀里的。
除了佳话，城堡也有一段历史上著名的“安布瓦斯阴谋”。
弗朗索瓦一世去世后十三年，1560年，由于政教合一的传统结出的无数恶果中的一个，在这里爆发。当时的国王是弗朗索瓦一世的孙子，是个年幼体弱的少年，并不能真正掌控局面。天主教和新教所代表的两边，都试图挟天子而使自己的一派在政治和宗教上成为“主流”。当时法国的新教徒，大多数是加尔文派，在法国被称为“胡格诺”。新教出来以后，就经常是被天主教追杀的对象。这一次胡格诺的谋反失败，一千二百具胡格诺教徒的尸体，就被铁钩挂在我们脚下这个安布瓦斯城堡的正立面上。我们怎么想象也想象不出来，一千二百具人的尸体，挂在这儿是什么样的景象。
这个悲剧和这个男人有关系吗？毕竟死了十几年了。
一些书说弗朗索瓦一世是一个非常难得的贤明君主，自始至终，充满了对法国的热爱和对平民的关怀。他推崇艺术，身先士卒，整篇都是催人泪下的悲壮兼而忧伤的故事。可是，里面常常遗漏了这样的情节，这位热情洋溢的君主，在1516年，与教皇利奥十世达成协议，从此，在法国彻底地包揽政教双重大权。所有法国境内的教职，从大主教开始，从此由弗朗索瓦一世发布任命，宗教职位成了他的朝廷命官。法国教会的大部分收入，也归他所有。从此埋下了政教混合争权的深深祸根。那些悬吊胡格诺尸首的铁钩，在弗朗索瓦一世的时代，已经铸就。
不仅如此，在1534年以后，弗朗索瓦一世开始迫害新教徒。1540年，成立了人们感觉中只有在中世纪才熟悉的宗教裁判所。就在弗朗索瓦一世死后的三年里，他最宠爱的儿子亨利二世，就用这个法庭，判了五百个新教徒，其中六十人死刑。1549年，又成立了专门惩治胡格诺教徒的，极为严酷的宗教裁判所，人称火焰法庭。文艺复兴的星光，在火刑柱的冲天烈火下，顿时黯淡下来。
在“安布瓦斯阴谋”的十二年后，1572年8月23日，一场恶性迫害事件又在巴黎发生。即使在当时还战乱不断的欧洲，仍然震动了所有的人。战争，哪怕是宗教战争，虽然愚蠢也都是公平厮杀。这与当权者对无辜平民的屠杀有本质区别。那天夜里，在亨利二世的遗孀、当时摄政的卡特琳·美第奇的授意下，以巴黎各教堂的钟声为号，以武装部队先行，大肆屠杀前来参加新教领袖亨利婚礼的胡格诺教徒，并在全城各处搜杀。屠杀立即扩大到法国各地。根据历史学家们的研究，仅巴黎一处，被屠杀的新教徒就有三千之众。这就是永远被历史记住的“圣巴托罗缪惨案”
原来应该在惨案那天举行婚礼，结果却目睹自己婚礼的教堂变为屠场的那位异教新郎，在十二年后成为法国国王，那就是亨利四世。为了成为国王他改信天主教，却因此宣布新教在法国为合法。正因为亨利四世是异教徒，欧洲才出现第一道宗教宽容的曙光。
对法国历史感兴趣的朋友可以看看林达写的《带一本书去巴黎》，以上故事节选自这本书。
雪瓦尼城堡是最知名的卢瓦尔河城堡之一。他从1922年起对公众开放，是最早对公众开放的私人宅第之一。六个多世纪以来，城堡一直归属于侯家族所有。这个家族因为其为法国国王输送了数位财政官和宫廷大臣而享有盛誉。在此期间，城堡两次易主。第一次是十六世纪，宠妃狄安娜被赶出雪农索以后，将这里占为己有，以便监督她在肖蒙新宅的工程。第二次是在十八世纪，城堡建造者的后人不再对这份遗产感兴趣，几经转手，1825年，韦博雷侯爵将他祖先的这份产业回购。
这座城堡的建筑师雅克选用了“布雷之石”，这种色彩柔和的白色石头来自雪尔河谷，比卢瓦尔河谷的石灰石要坚硬得多，随着时间推移而变得更加浅谈与坚硬。
城堡最著名的外墙（正面）与众不同，装饰了用“古法”雕刻的罗马半身像，这种风格从文艺复兴开始成为时尚。其设计师修建城堡时也受了巴黎卢森堡宫的启发。
不得不说，雪瓦尼城堡是室内装修最精致，所有陈设保留的最完好的城堡，完全可以拎包入住。
知道吗？当时的人们都是坐在床上“睡觉”。因为卧姿被认为是死人的姿势，而且人们害怕躺着会吞下自己的舌头。。真是不可思议！
十九世纪，城堡中的最大房间被改造成兵器大厅，是对浪漫主义和骑士气概的品味显示。
书房~1741年开始，为了保护法国工匠不受外国竞争的冲击，所有的家具上必须打有印记。
壁毯大厅，最早的五门柜，取代了箱子。
这里也在用自己的方式举办纪念达芬奇逝世500年展
城堡也是风靡世界的比利时漫画《丁丁历险记》中城堡的原型，
猎犬的圣地，这里饲养了一百多只法国三色犬，它们的右肋部均用剪刀剪出了一个V字，即“韦博雷”的开头字母。
在这家餐厅吃了午餐，继续赶往枫丹白露宫。。
在出口的纪念品店把信用卡扔那了，幸亏后来都都买了一条手链才发现卡没了。急匆匆回去找，还好没有遇到坏人，有人捡到交到了收银台。在法国刷信用卡都不用密码，挨一下就扣费成功。
枫丹白露，只听名字都觉得诗情画意，让人浮想联翩：摇曳的柳枝轻抚水面，远处天鹅嬉戏，微风吹来波光粼粼，微降的露水把时间凝结成永恒。
从布洛瓦开车到枫丹白露宫要一个多小时。达到时已经不早，停车又耽误了时间。由于单行道众多，道路不熟，看着停车场的大门就是不知道怎么过去。。还好赶了一个末班车，参观了一个多小时就开始清场了。去的晚胜在人少，不慌不忙的参观，体验感比凡尔赛宫好太多，虽然两个宫殿的花园都没有去有些遗憾。最遗憾是没时间去枫丹白露宫的中国馆，据说里面很多圆明园劫来的宝贝。
在这里，我的参观路线和都都的游玩路线不同频，一会儿就走散了。反正那么大了，我也不信她和乐乐能走丢。劳烦了清场时工作人员帮她们找妈妈。。
这里是历史、建筑艺术与品位的讲堂
从中世纪到1870年第二帝国的灭亡，枫丹白露宫这座巨大的建筑群体，在数个世纪中经过历代王朝的
改造与扩建。然而它给人的第一印象并不是它的坚不可摧，而是一代君主或一个时代的辉煌。其浓厚
丰富的历史让拿破仓一世对其称赞道: “名副其实的皇家居所，辉煌世纪的华丽宫殿”。
中世纪的城堡，
最早的古堡修有防御工事，置于护城河的保护当中，与周围森林中的丰富野生来源息息相关。经证实，自137年起，这座城堡迎来了年轻的路易七世。圣・路易斯于1259年建造了用于救济院的圣三教堂，这座城堡还见证了国王非利普四世的出生和死亡。这里的所有国王都热衷于宫殿周围的狩猎。
文艺复兴时期的城堡，
继十五世纪巴伐利亚的伊萨博进行的美化工程之后，弗朗素瓦一世又对其进行了首次扩建，由此构成了保留至今的宫殿外貌。
首先来到拿破仑一世展厅
罗马王
为期特中的继承人准备的皇家宫殿，1811年，拿破仓到达了权力的峰。同年3月20日，他的儿子，在
母亲受孕前就做称为“罗马王”的拿破仑一角索瓦一的夫厦尔在杜伊里宫含着金出生了。当天。帕罗为他在皇家小教堂中的洗礼堂中进行了简礼圣洗。在“法兰西总管”孟德斯鸠伯爵夫人的要求下。鲁克塞尔为这个子制作了一个大理石率身像
罗马王~~法国人的孩子，王朝的希望
拿破仑参考过去的制度，重新开办了“法兰西王室儿意之家”。由孟德斯夫人管理。这位有五个孩子的“王室儿童总管”是拿破仑经过深思熟虑后选择的，她的工作是日夜照顾小王子。她关注孩子的初步发展，让他阅读基础读物。她对其进行趣味性教育，并利用皇室和朝臣赠送的礼物增加其兴趣。地兵部队兵器的缩小模型、具有象征性装饰的小步枪和军装有关的物品，都是为这位欧洲征服者的儿子未来的战争生涯准备的玩具。
这个孩子生来就带有政治使命，他的形象由最好的艺术家来塑造。画家热拉尔笔下，继承人被荣誉
军团勋章的饰带围住，一手放在一个象征地球的小球上，另一只手如同拿着权杖一般持着小玩具。1812
年9月，这幅肖像送到时，拿破仑“正在莫斯科的城墙下”，正是这幅画在博罗金诺战投的前夜激励了拿破
仑的部队。
精美的皇室餐具，上面描绘了不同时期的风景和当时发生的故事。
这个收藏柜是为了纪念路易-菲利普长子奥尔良公爵的婚礼。
1840年，路易-菲利普修建了这个瓷碟长廊，镶嵌了128个精美的出自塞夫勒瓷器厂的磁盘。
弗朗索瓦一世长廊，因为没什么人，第一眼感觉漂亮，精致，壮观，震撼。
1533-1539间做了前所未有的精致装修，墙体画作出自意大利艺术家佛朗西斯科，配上胡桃木雕刻镶板，并用富有特色的仿大理石雕饰框衬托出一幅幅场景壁画，并配有国王的数字和蝾螈徽章，以及兵器。别出心栽，新颖别致，堪称枫丹白露宫第一画派的代表之作。
路易十三大厅，建于十六世纪末期，路易十三在此诞生后，墙面装饰了精美的花卉和风景的护墙饰板，墙上方及天花板装饰了多幅大型绘画，展现的十七世纪著名小说《埃塞俄比亚故事》中的情节。
弗朗索瓦一世大厅，原为他的第二任皇后的寝宫，十七世纪被用作皇后第二候见厅，拿破仑将其用作餐厅和沙龙。如今只保存了文艺复兴时期的装饰。
奥德赛藏柜，黑木雕刻制品。
狄安娜长廊，建于亨利四世，曾是皇后散步的休闲场所。狩猎女生狄安娜的神秘故事在绘画中惟妙惟肖，淋漓尽致的展示出来。
皇后大厅，它堪称十八世纪法国最精美的阿拉伯风情装潢的典范。墙体上的浮雕刻有狮身人面像，舞女，美人鱼，油灯，火炬，花瓶以及其他的古代形象。
皇后寝宫，不管是王后还是皇后，法国所有君主夫人都在这里居住过。
议政厅，依据传统，会议结束以后所有文件都要在此焚毁。天花板的五福油画代表的是《太阳驱散黑夜》和《四季》。
圣三教堂，始建于弗朗索瓦一世，完成于路易十三时期。美轮美奂，在这里举办了很多皇室婚礼。
还没有参观完，下班时间到，工作人员开始清场，意犹未尽的离开。。
初中时看过的一部漫画----《凡尔赛玫瑰》，让我记住了凡尔赛这个名字。
凡尔赛宫是路易十四的杰作，比枫丹白露宫更加大气，恢弘，奢华，有更多的大型油画和雕塑。是巴黎著名的宫殿之一，也是世界五大宫殿之一(北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫)。
早晨九点就到了，还是排队两个小时，等得腰酸背痛什么参观心情也没了，匆匆走一遍收场。
售票处和咨询室都在建筑的左侧一个小门里，并没有显眼的指示标志。看到右侧有长长的蛇形队伍就对了，同伴排队，我去买票上厕所，还有时间吃点东西。。里面太大，一定要带食物和水进去。排队期间陆续有人在前面入口处插队，没人管。
皇家礼拜堂
直到路易十四执政的后期才完工，所以路易十四只使用了它仅仅五年的时间。因为他常去做礼拜的小礼拜堂（原在海格立斯厅）过于狭小不便，于是，他命他的建筑师阿尔瑞.芒萨尔着手修建一个大礼拜堂。然而，工程开始后的二十余年内，战事连连，大礼拜堂迟迟不能完工，直到阿尔瑞.芒萨尔去世都尚未能完成礼堂的建造。不过庆幸的是，他生前已完美勾勒出了大礼拜堂的结构和装饰：以金白色为基调，穹顶壁画及多彩大理石地面为装饰，将哥特式的建筑和巴洛克式的美感相结合，充分地展示了其独特的艺术美感。
剧院，保留着最原始的样子，能想象出500多年前的奢华景象。
海格立斯殿是国王正殿的第一大厅，也是路易十四统治后期最后一个建成的大厅。在海格立斯殿内原有一个占据两层楼的小礼拜堂，后来被现在的大礼拜堂所取代
当时国王为了装饰这座新建成的大厅，在此展示了维罗内瑟的油画《西蒙家之宴》。之后，随着太阳王路易十四的去世，大殿的工程也随之中断，直到二十年后才完工。
在路易十五执政期间，著名的画家弗朗索瓦.勒穆瓦纳在此完成了《阿波戴欧斯.海格立斯》的拱顶壁画，充分表达出了“美德让人超越自我”的思想。这幅宏大而充满寓意的作品共有142个人物，试图与意大利壁画相媲美。但事实上，它是先被画在裱好的画布上，再被粘在天花板上的。
工程耗时费力，作品虽然取得了很大的成功，但也让年轻的画家弗朗索瓦.勒穆瓦纳筋疲力尽，不久后便自杀身亡了。
维纳斯厅和狄安娜厅都是通往正殿的主要通道大厅。厅内有个大楼梯，人称“大使阶梯”（后被路易十五摧毁），供人通往正殿。正殿晚会时，人们会在这里支起餐桌，在桌上摆满花篮，里面放上在当时非常稀有的各种新鲜水果，如橙子、柠檬以及堆积如山的干果蜜饯。和后面的大厅一样，这个大厅的命名也来自于一个行星，取材于太阳神话。所有的装饰也都和其他大厅一样弥漫着凡尔赛宫中太阳神话的色彩。
在古希腊，爱神与维纳斯星息息相关，于是，维纳斯厅（即金星）屋顶上便有以爱神为形象的装饰。拱顶四周绘画着各种古代英雄的传记，不仅与维纳斯星有关，也一一列举了路易十四的种种壮举。
在所有的套间中，维纳斯厅是最具有巴洛克风格的。这也是王室画师勒布伦将建筑师、雕刻家和画家的艺术思想融会贯通的唯一场所。壁柱和支柱的远景立体画及窗户旁边两尊逼真的雕像和路易十四的雕像遥相呼应，真真假假、琳琅满目。
让人眼花缭乱的屋顶。。
为什么我喜欢拍屋顶，因为到处都是人。。
镜廊是凡尔赛宫最为人所熟知和最具代表性的地方，以其奢侈华贵的装饰、窗外园林及其中轴线“大全景”的优美景致而著称。
想象中的镜廊是这样的。。
还是这样的。。
其实是这样的。。
镜廊在旧制度时期曾是一个通往国王正殿的过道。每天早上，在此路过的朝臣们都希望能见到前往礼拜堂的国王，其中一些人会利用这个机会向国王上书。当路易十四接见特使时，会把一个银质御座安置在这里，通常是放在阿波罗厅的。这里也会举行重大欢宴，比如王子婚礼时的盛装舞会或化妆舞会等等。
查尔斯.勒布伦（国王的第一个画师），在这天花板上绘述了路易十四的执政历史。这幅画是以法国对抗荷兰及其联军的战争为主题的。整个作品都为了衬托出《国王亲政》。画里描绘了路易十四面对着欧洲列强顾不上消遣娱乐，而是凝视着他那顶不仅意味着荣耀，也同时意味着他即将接任战神之位的桂冠。廊中的大烛台也在未来的路易十六和奥地利公主玛丽.安托奈特的婚礼时被焕然一新。
最初，路易十四在镜廊里放置了大批银质家具，有大烛台、独脚小圆桌、放蜡烛的桌子和装橙子的大盆。每件物品均由当时最优秀的金银匠精细雕制而成，但这些家具都在1689年时因接济军资而被熔化了。
在巴黎，专门留了一整天时间给卢浮宫，里面太大，还是没有逛完。
卢浮宫的三大镇馆之宝：蒙娜丽莎的微笑，断臂维纳斯，双翼胜利女神像。
胜利女神尼姬，在她最著名的肖像中，如卢浮宫内的《萨莫特拉斯的胜利女神》
公元前190年，大理石雕像和石灰石底座，高3.28米
罗德岛海战胜利的纪念性雕塑，这位带有双翼的胜利女神像最初是从海上可以看见的神庙里的悬崖上被发现的，她矗立在石船的头部。紧贴于女神上半身的湿淋淋的衣服褶皱像翻腾的波浪，加上高展的双翼使这个带有贝干风格影响的雕像成了最出色的艺术作品。
断臂维纳斯，也称米洛斯的维纳斯(Venus de Milo)，是一尊希腊神话中，代表爱与美的女神维纳斯的大理石雕塑，高203厘米，由两块大理石拼接而成，两块大理石连接处非常巧妙，在身躯裸露部分与裹巾的相邻处。当这座雕像后来被法国获得时，几乎全国都沸腾了，把她看作国宝。现在收藏在卢浮宫里，成为卢浮宫的"镇馆之宝"。它是这样优美，端庄，简直美得使人无法 想象。因为雕像在发现时折断了两个手臂，阿芙罗蒂德的罗马名字叫做维纳斯，于是它就被人们称为"断臂的维纳斯"
维纳斯是罗马神话中爱和美的女神，即希腊神话中的阿佛洛狄忒。大约公元前4世纪时，希腊著名的雕刻家阿海山纳在神话的基础上加以想象和创造，用大理石雕成了这一艺术珍品，但后来遗失了。1820年在密罗斯岛上，一个叫尤尔赫斯的农民在翻挖菜地时发现了一个神龛。里面有个半裸美女的雕像。尤尔赫斯非常惊奇，但并不知道是维纳斯雕像，便把它搬到家里。这时有两个法国海员刚巧来到该岛考察水文。他们看到这个雕像，但没有购买。几天后，他们的船到了伊斯坦布尔，在应邀到法国大使馆赴宴席间，讲起了尤尔赫斯的发现。法国驻土耳其大使立刻派大使馆秘书马采留斯前去收买。然而在这期间，尤尔赫斯已把雕像廉价卖给了当地的一位神甫，神甫又打算把它献给君士坦丁总督的翻译员。正当神甫准备把雕像装船启运时，马采雷斯刚巧赶到。马采留斯向神甫交涉出让，被神甫断然拒绝。于是双方展开激烈的争夺。在混战中，维纳斯雕像被抛在泥泞里，双臂被摔断了。官司打到米洛当局，米洛当局以8000银币将雕像卖给了法国人。现在该雕像收藏在法国卢浮宫。
米开朗基罗，奴隶们，意大利1513-1515，两尊雕像，大理石，高2.09米和2.28米
原本为装饰教皇尤里乌斯二世陵墓而做，他们最后仍处于未完工状态，并且含义不明确。可能是关于被控制的激情或者被肉身束缚的灵魂的。1793年卢浮宫建立时，代表现在雕塑的只有米开朗琪罗的《奴隶们》
《被爱神吻醒的普赛克》作者是意大利著名的雕塑家安东尼奥.卡诺瓦。故事取自阿普列乌斯（罗马柏拉图派哲学家、作家）的《金驴记》。 普赛克，希腊神话中比维纳斯还美的公主，维纳斯嫉妒她的美貌，派儿子丘比特去惩罚她，没想到丘比特反而爱上了普赛克，普赛克中了僵死的毒，被丘比特吻醒。
爱神丘比特的母亲维纳斯嫉妒凡间公主普赛克的美貌，寻求种种磨难预将其置于死地，最终普赛克中了冥王哈迪斯之毒而昏死，被赶来阻止的丘比特深深一吻而吻醒的故事，感人至深。不论是丘比特环抱普赛克的双臂还是普赛克向上环绕丘比特的双臂，都显示出代表爱情的心形，也寓意了“心心相印”和“至高无上的爱情”。
我们拍照片时，用手臂比成心型，就出自这尊雕塑。
所有雕像中最喜欢这尊，360度无死角的精致，和谐，美感，生动，堪称完美！
《沉睡着的赫梅芙洛狄特》 鲁尼的大理石，长1.69米
无数的知名雕塑中哪个是人们最感兴趣的？如果做一个问卷调查你会惊讶的发现，人们涌进卢浮宫最想看的却是一座阴阳人的雕塑，这就是极具争议的雕塑《沉睡着的赫梅芙洛狄特》。
是公元前二世纪亚历山大风格作品的罗马复制件。这个希腊化时代的雕塑，阐述了类似柏拉图在他的《宴饮篇》中所提及的对性爱的哲理性观点。赫尔墨斯和阿芙洛狄特的儿子赫梅芙洛狄特，和仙女萨尔玛西斯融为一体，成了阴阳人。雕塑家传神地表现出了他的双重性别。
这里永远围着一睹为快的人们。人们会看到在雕塑得质感极强的大理石床和枕头上，一个有着曼妙身材哦女子趴卧在上面。然而当你转半圈来到另一侧时你定会惊讶的发现这竟是一尊“男女合体”的雕像
比较经典的几尊雕塑说完了，来说说比较有名的和我比较有兴趣的画作。
蒙娜丽莎的微笑太有名，来瞻仰她的人排着长长的蛇形队伍，走到跟前不到十秒，根本没办法看清楚，就被后面的人浪给推走了。。它是那么小的一幅画，却专门用一面墙来挂着。。
安东尼.凡戴克 《路易十四》法国，1701年 画布油画，高2.77米，宽1.94米
关于路易十四不洗澡的传闻
路易十四是极为讲究的一个君主，他过度的信仰宗教，在他登基之初，是由母亲安娜和宰相红衣主教摄政，直到1661年，红衣主教马扎然死后，他才真正的开始亲政。
他建立了一套绝对的君主专制的中央集权王国，他借由天才宣教士博旭哀主教积极宣传君权神授的君主制，打压新教，禁止宗教自由，他认为，要获得无上的权利，就必须统一法国的宗教信仰。
1685年，枫丹白露敕令的颁布，新教派的教堂、学校被强制性的关闭，二十多万的万胡格诺教徒被流放国外，建立了一个纯天主教的国家，而在天主教当中“肉体的清洁是对灵魂的亵渎”。所以传闻路易十四不洗澡。
作为君权的神授的路易十四以身作则，他越不洗澡，就越能够得到宗教的拥护，他的权利才能够集中，因此路易十四除了结婚、去世、治病之外的洗澡之外，基本上都不会去泡澡。
另外一种说法，是黑死病，黑死病也叫鼠疫，是由老鼠身上携带的跳蚤进行传播的，欧洲黑死病是发生在14世纪中晚期，直到1700年代才彻底停止，路易十四登基的日子，黑死病正在各地爆发。
瑞典和丹麦的年鉴用“黑色的”来描述黑死病，不仅仅是患病者皮肤下会流黑血，更是指这件事带来黑暗，可见黑死病的可怕之处，但由于不了解黑死病，人民都认为病菌是通过水源和皮肤进入身体。
一传十十传百，大家都信以为真，路易十四干脆也不洗澡了，不过在欧洲史上黑死病被誉为“人类进步的阶梯”，黑死病打开了欧洲的文艺复兴，同时打破天主教的专制地位，从而改变了欧洲文明的发展。
作为“太阳王”的路易十四虽然不洗澡，但各方面都讲究，比如他的身高只有154CM，他就叫鞋匠做了一双厚跟的鞋子，从某种意义上来讲，他发明了第一双高跟鞋，而为了掩盖臭味，他也喷香水。
路易十四的两项措施，拉动了香水和高跟鞋的发展，特别是法国香水享誉全球。
委罗内塞 ，《加纳的婚礼》意大利，1562-1563，画布油画，高6.66米，宽9.9米
这幅画表现的是基督在加纳城参加一次婚礼宴会的情景。他无意于刻画主角人物，却著力描绘婚礼宴会的浩大场面，把宴席摆在豪华的古典建筑围绕著的庭院中，婚礼的主角两位新人置于油画的左侧角落里，中间位置突出了耶稣基督和他的十二门徒，其他成百的宾客在饮酒庆贺，乐师、仆役则穿插其间，甚至猎犬也伴随左右，各种人物都画得栩栩如生，特别是丝绸锦缎的色调光彩夺目，一片富丽堂皇的景象。这幅杰作奠定了委罗内塞的艺术风格。
雅克·路易·达维特，《荷拉斯兄弟之誓》法国 1784年，画布油画，高3.3米，宽4.25米
这原本是法国国王路易十六在1784年给大卫的订件。他接到任务后没有按照统治者的意愿去画，而是加强英雄人物的刚毅决心。1785年在沙龙展出。由于达维特的政治观点和路易十六的专制权格格不入，这幅画的主题思想和法国王室的要求完全背道而驰。
荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。古罗马共和制时期，罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系。为了避免一场大规模的流血厮杀，双方统领达成协议，各选三名勇士来进行格斗，以胜败来判定罗马城与阿尔贝城的最高统治权属谁。在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗。老荷拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓……格斗以罗马的荷拉斯三兄弟战胜而告终。这个题材，早在十七世纪就被法国剧作家高乃依写过，它的主题思想是个人感情要服从国家利益。
热里科 《梅杜萨之筏》法国，1816-1819 画布油画，高4.91米，宽7.16米
《梅杜萨之筏》取材于历史真实事件。1816年7月，贵族出生的船长肖马雷对航海知识一窍不通，却被法国政府指派驾驶“梅杜萨号”巡洋舰远征塞内加尔，不幸在西非途中搁浅沉没。船长置全舰400余人不顾，匆匆带领一帮亲信乘救生艇逃跑，剩余的150多人只能利用临时搭建的一只小木筏，漂泊海上逃生。十多天后，淡水食物全没有了，狂风恶浪摧残着人们脆弱的心灵，人们开始绝望疯狂了，甚至互相残杀，啃食死人肉。最后被人救起后，仅存15人，但很快又死去了5人，这次惨案共死亡140多人。如此的悲剧，引起了路易十八政府的恐慌，想方设法遮掩真相，仅在报纸上发一条简短的讯息，军事法庭轻判船长降职和三年短刑，此事激起了幸存者的愤怒，他们不顾一切，将事实真相向世人公布，在全世界产生了激烈的反响。
浪漫主义画家泰奥多尔·籍里柯抓住这一重大事件，把它作为重要的创作素材，亲自至西非沿海，观察和体验那里的天空和海洋，拜访海难的幸存者，把自己的构思画成草图。为真实反映这场惨剧，他到医院里去观察重危病人垂死痛苦的惨状，对黄疸病人进行写生，把真实的尸体画到作品中，木筏是他聘请的幸存者中的木匠扎制的一个小模型。总之，一切从真实再现出发。用三角形金字塔的构图，再现了最后绝望时刻最令人震颤的场景。
欧仁·德拉克罗瓦 《自由引导人民》 法国，1831，画布油画，宽3.25米 高2.6米，
《自由引导人民》是法国画家为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。该画作在1831年的巴黎沙龙会展上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。
画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构，表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。
这幅画被称作德拉克洛瓦浪漫主义风格的代表作，则是因为这幅画中的场景是颇为集中的浪漫主义场景，其中的自由女神更是具备“半人半神气质的一个理想化人物”。她长着古希腊难塑般的轮廓，露上身，穿着朴索古典的衣着，走在革命队伍的前面，右手高举：三色旗。脸朝向人群，似在号召着人们革命到底。这样就能获得自由。与周围身穿现代服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神与意义。她健康，有力，坚决，美丽朴素，领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。
雅克 路易斯大卫《拿破仑加冕大典》，法国 1806-1808 ，画布油画 ，高6.21米，宽9.79米
1804年5月18日元老院法令宣告了《法兰西大帝》，拿破仑一心想通过宗教方式来更进一步确保自己地位的提升，加冕典礼没有在兰斯进行，而是选在巴黎圣母院的祭台上，1804年12月2日由教皇技耶七世为其主持这一盛事。在这个隆重的典礼仪式中，他身着精美的制服，并亲自为自己戴上金色熠熠的皇冠。大卫在这里绘制了历史上最特别的画，他选择了200左右贵宾的注视下，皇帝给皇后加冕的情景。人们对他这副画的逼真性感到惊讶。从此大卫的这副伟大的画作留名史册。《加冕纪念册》让这个重大事件也永记于世。
加布里埃尔·蒂斯特斯和她的一个姐妹 1594 年 96X125 cm 油画
幅画作者不详，标题也不详，现在的标题是后人加上的。至于年代，也是根据图中女子的发型推断出来的。据推测，右边这位被捏住乳头的女子叫加百利，左边是她的妹妹Villars公爵夫人
画面中，在拉开的透着丝绸光泽的红色帷幕下，有两位长相相似、身材匀称的裸女，在空间私密又装饰奢华的浴室中“洗澡”。给洗澡加引号是因为，16世纪末是提倡干洗的年代，医生都不提倡盆浴，因为他们认为水会带来疾病。单从这点上，我们就可以感受到图中的女子是多么罔顾世俗，任性随意，爱卖弄风骚。
我很好奇为何一个女人会去捏另一个女人的乳头。。
加百利 是谁呢？据说她是那个年代最美丽的女人之一，拥有碧蓝的眼睛，白皙的皮肤，金色的头发，在她十九岁的时候由她当时的情人引荐给了国王亨利四世，国王对她一见钟情，她便成了王最喜爱的情人。
那么正题来了，为什么妹妹要捏住加百利的乳头？
在西方艺术中，乳房是母亲身份的象征。因为乳房是女性性特征之一，因此常常使人联想到生育。同时，乳房也是孕育的乳汁的地方，而母乳是新生命的第一餐，预示着生命的起点，常常与给予、奉献、私密、避风港联系在一起。这一切的特性，正是母亲的特性，所以乳房会让人想起母亲身份。
通常，对于作为国王情人的加百利被她妹妹捏住乳头这个动作的解读是：象征着那时加百利已怀上了亨利四世的私生子，这个动作是暗示加百利的即将成为母亲。
康坦梅西斯《银行家和他的夫人》荷兰1514年 木板:高:70cm;宽:67cm
“题天平公正，砝码准确”，这是一位银行家正在做帐画面的说教，要凡“续
伊克一幅已失轶的画作的影响。这幅作品用写实手法处理所有的细节，直至
书上的小彩画，都用来构成一个庄严且富象征意义的“静物”。书上的小彩
画描绘的是圣母，所表示的人生的精神层次。
《维吉•勒布兰夫人和她的女儿》 法国 1789年
木板，高1.30m ，宽 0.94 m
这是当时最著名的女画家玛丽•安东尼特最欣赏的艺术家的作品，是布兰夫人的自画像。她是欧洲乃至俄国宫廷的宠儿，运用了简洁的手法画出这副自画像，描绘母爱的自然流露，体现了人间崇高的母爱，秒到自然，细致入微，实在是精品。