中国陶瓷博物馆，前身是景德镇陶瓷馆，成立于1954年1月，是国内第一家陶瓷专题博物馆。馆内收藏了新石器时代的陶器和汉唐以来各个不同历史时期的陶瓷珍品重器3万余件（其中国家珍贵文物500余件），涵括了景德镇千年制瓷历史长河中的代表品种。中国的英文名称CHINA的小写就是瓷器的意思，CHINA的英文发音就源自小镇的历史名称——“昌南”。
中国陶瓷博物馆（新馆）位于西市区，有公交车可以到达，如果天气很热，还是开车或者坐出租车比较好。【虽然我们开了车，但是一般到了城市里很少再自己开车四处逛了，最关键是路线不熟悉并且停车难】
博物馆由同济大学建筑设计院设计，主体建筑隐在两山之间，正立面外形中间圆形建筑仿佛一件精美的陶瓷器型，两侧建筑如一双大手，寓意“拉坯成型”；玻璃幕墙外钢护网成冰裂纹状，与陶瓷裂纹釉相似；通透的屋顶采用自然光源节能环保，寓意“玲珑剔透”；顶层的通廊向上高挑，寓意“通向未来”；整个建筑平面从空中俯瞰，犹如一架水车在运转。
中国牛，作者：朱乐耕。多只长角牛组合成非常有气势的整体，造成很强的视觉冲击力。现代陶艺公认的是脱离了实用范畴，而专注于人类精神领域的艺术。从这个角度看，朱乐耕的探索是非常有意思的，也是很有意义的。
和平·母亲的呼唤，作者：戴安娜·威廉姆斯女士（澳大利亚）。7个造型共42件参展作品构成《和平·母亲的呼唤》主题展，将生命的诞生、成人后的命运、经历战火的死亡、孕育新一代、历劫后的来世组合在一起，阐释着对战争与生命意义的多重思考。
进到博物馆恰好遇到一大波小学生，因为实在受不了跑来串去、叽叽喳喳，所以没有按照博物馆正常的路线走，而是随便从中间选了一层进去了，好处是安静了，坏处是逛个乱七八糟，所以整理图片非常麻烦，完全理不出头绪。后来想开了，我又不是专业人士，挑我喜欢的就好了嘛，管它什么顺序呢【其实这不符合我的性格，只能自我安慰一下了~~~~】
先来镇馆的宝贝
元青花瓷气度恢宏，一改宋瓷的精巧秀雅，但元青花出现在陶瓷史上短短100年左右（这个时间与元朝历史时间基本一致，没想到吧？唐宋元明清，元朝只存在了98年）后，一度在中国绝迹。明清600年间，无人知晓世有元青花的存在。元青花瓷在中国历史上的消失应该跟明太祖朱元璋的政治主张有关系。“驱除胡虏，恢复中华”，明太祖在立国之初应该曾掀起过一场肃清蒙元文化的运动 ，作为蒙元文化载体的元青花就在劫难逃。现代存世的元青花，除了元代以贸易方式流传海外的，国内馆藏的元青花多是1969年后陆续出土所得，其中窖藏所出最重要的有元大都遗址窖藏，江西高安窖藏，河北保定窖藏以及内蒙古地区。
元·青花缠枝牡丹纹梅瓶，青花纹饰由上而下分为五层，颈肩部覆莲八宝纹，缠枝莲纹；腹部主体缠枝牡丹纹；腹下至足部卷草纹和仰莲垂珠纹装饰，层次非常分明。最突出的腹部主题纹饰为四朵盛开的缠枝牡丹，采用写实绘法，绘制了牡丹仰面，覆面，侧面等不同角度的姿态 ，栩栩如生，牡丹纹有富贵吉祥的美好寓意。
明·三彩鸭形香薰，分上下两截，上半截为盖子，下半截用于盛装香料，与子母口相合。腹部合缝处有6个巧妙的隐孔，这样可以让空气从隐孔进入鸭腹，与张开的鸭嘴对流，鸭颈中空与口相通，鸭足与中空的方形底座相连，底座四壁开光镂空，撇足，底部有青花双行双框书“大明成化年制”六字方形款。
清·粉彩八蛮进宝图双耳瓶，描绘英国使团快要到达承德避暑山庄的场景。撇口、长颈、堆蚩、斜肩、鼓腹、腹下渐收、圈足外撇。内面及底足施以绿釉，绿色浅淡略闪黄，表面有小皱纹。这件粉彩八蛮进宝图瓶是乾隆时期粉彩瓷器登峰造极之作，它的层次鲜明、丰富、精细。在色地上用金彩勾划轮廓，看上去如铜质珐琅彩器一般富丽堂皇，器物集压印、剔划、绘画、堆塑、描金多种工艺为一体，用色浓艳，整个构图和内容把瓷瓶装饰得浑然一体，是一幅完整的集工艺图案、山水风情以及线描充分结合在一起的作品，而且在当时工艺下烧制近1米高的瓷器也非常难能可贵。
民国·王步及珠山八友作品：近十年，随着王步、珠山八友等一批民国制瓷大家的陶瓷作品在各类拍卖上屡创新高，民国瓷收藏热度愈加热烈。放眼全国，民国陶瓷大家的珍品收藏属景德镇中国陶瓷博物馆最为丰富。景德镇人杰地灵，人才辈出。随着清朝国力衰败，皇家御窑厂衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。“珠山八友”当时的名称是“月圆会”，其成员不止8人，都是御窑厂停烧以后流落到民间的粉彩和瓷版画的高手，目前“珠山八友”指的是王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑8个人。据悉，“珠山八友”发轫于20世纪20年代，鼎盛于20世纪30年代，影响却超越了整个20世纪，并延续至今，其弟子、后裔今天仍活跃在陶瓷艺坛，在粉彩、青花、古彩、新彩、颜色釉及陶瓷雕塑诸多方面。
在景德镇中国陶瓷博物馆中，珠山八友的大量瓷板画，使景德镇的陶瓷彩绘装饰风格具有了新的面貌。
今世书画名家在景德镇制作的素胎器物上，把釉土当纸墨创造，犹如在宣纸上作画，寻求一种大气磅礴的国画滋味，并融入书画家各自的艺术风格。经窑中施釉等十几道工序以后，在气窑内高达1480摄氏度的高温中接连烧制11小时，才变成美丽、亮堂、纯粹的青花瓷。因为受胎质、釉质、温度等许多条件影响，出窑后瓷器的精品率只有30%左右，所以一件白璧无瑕的瓷器艺术品亦是来之不易的，技术的复杂增添了它宝贵的存世价值。
从这里开始，就是拍出来好看的
清雍正祭红釉玉壶春瓶，祭红釉是景德镇的陶工在明宣德时期创烧的著名红釉品种，色似初凝的鸡血，深沉安定，莹润均匀，釉中无龟裂纹理，因祭红器作祭祀郊坛之用，故名。
清乾隆黄地青花九桃纹盘。在中国古代，九为阳数的极数，即单数最大的数， "九"作为数不同于一 般数字而被认为是一种神秘的数字，它起初是龙形（或蛇形）图腾化之文字，继而演化出"神 圣" 之意，于是中国古代历代帝王为了表示自己神圣的权力为天赐神赋，便竭 力把自己同“九”联系在一起。如天分九层，极言其高，天证／诞日为正月初九，天子祭天一年九次。由此看来，"九"是最大的阳数，象征着天。
清康熙古彩琴棋书画人物图瓶
清康熙三彩斗笠碗
清雍正斗彩花果纹寿字盘，（一打眼看上去，我以为是好多个“乐”字，以为应该是“乐字盘”呢，O(∩_∩)O哈哈~）
清雍正粉彩荷花图玉壶春瓶，雍正一朝虽然只有十三年，但制瓷工艺成就却是清代官窑的顶峰。其制品以造型规整、纹饰精细、秀丽典雅著称于世，有些产品的工艺水平甚至超过了康熙、乾隆瓷。粉彩虽始创于康熙晚期，但成功于雍正朝。
清雍正青花缠枝莲纹佑陶灵祠瓷匾，景德镇佑陶灵祠始建于明朝万历年间，历史悠久，是明清御窑厂的重要古建筑之一，也是历代窑工祭拜师祖的场所。上世纪50年代，佑陶灵祠遭到破坏，只保留下清代督陶官唐英题写的佑陶灵祠青花瓷匾收藏于博物馆内。
清雍正红釉南瓜瓷雕，陶瓷雕塑就是瓷泥通过雕塑成型，然后经过高温烧制的三维立体艺术品，简称瓷雕。瓷雕作品“天人合一”，是陶瓷艺术家“人巧”与窑火“天工”完美结合的产物。瓷雕与木雕、石雕、牙雕、骨雕、贝雕、根雕、冰雕、漆雕等所有雕塑都不同，它必须经过1300度以上高温烧制而成，而从“泥”变成“瓷”这一过程，作品的体积要整体收缩20%左右，且物理、化学物质都会产生根本的变化，诞生了“瓷”这一全新的物质。经过高温瓷化的洗礼，其造型、颜色、体积、质地等全部“脱胎换骨”，可谓“凤凰涅槃”。
清雍正窑变花釉双耳瓶，窑变，主要是指瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的不确定性自然变化。古人对窑变的定义，相对来说，更加宽泛，甚至将瓷器器型的变化也包括在内。例如《稗史汇编》认为：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者。水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”
清乾隆粉彩百鹿尊，五彩与粉彩虽有“硬”、“软”之别，但都是继承明代五彩而继续发展的彩瓷，是清代瓷器的一个新成就。由于粉彩(将五彩的各种色彩加入一种白色彩料玻璃白)的出现，改变了色料的性能，因而绘瓷工人利用渲染手法，绘出比五彩更为精确、真实，色彩更加丰富的画面。粉彩纹饰细腻,色调淡雅,立体感强。在施彩的纹饰周围,侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
清乾隆绿地粉彩八宝纹贲巴瓶，乾隆时期(1736年---1795年)，粉彩在彩瓷的领域中取代了五彩的地位。这一时期粉彩瓷器的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各种大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚为流行。这些 工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷制品中的杰出代表。同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制得以实现，利用粉彩粉润柔和的质感、层次分明的色泽，把石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。
清乾隆粉彩镂空蟠螭寿字双耳瓶
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清乾隆茶叶末釉双耳葫芦瓶，茶叶末釉是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，经高温还原焰烧成。茶叶末釉始烧于唐代，清代景德镇仿烧十分成功，一跃成为名贵的色釉品种。景德镇清代烧成的茶叶末釉多数为琢器陈设瓷器。从传世实物看，以雍正和乾隆时期产品为多见，雍正茶叶末釉偏黄的居多，乾隆茶叶末釉则偏绿的居多。
清乾隆青花福禄纹葫芦瓶，葫芦瓶呈葫芦状，具有吉祥如意的内涵，这是与中国传统文化密切联系的。“葫芦”与“福禄”谐音，“瓶”与“平”同音，象征了福禄双全，平平安安，葫芦瓶因而成为祭祀中的礼器，以求风调雨顺，国泰民安之吉。
清乾隆粉彩九桃天球瓶，这是乾隆早期的作品，它的画工、颜色、款识都与乾隆盛期的作品有所区别，同时又与雍正时期的作品有很多相似之处。天球瓶造型始于明永乐时期，雍正、乾隆时再度盛行，是雍正、乾隆官窑的标准器物。而绘九桃，只有乾隆官窑最具代表性。桃在中国传统文化中是一种吉祥之物。传说桃木可驱鬼，桃实食之则可延年益寿，遂成为长寿的象征。"九"在中国传统文化中则是至尊之数，九桃绘于瓶上，寓意平安祥顺，万寿无疆。乾隆时期这种九桃天球瓶非常多见，其色彩艳丽，喜庆富贵，装饰效果尤为卓越。
清光绪黄釉五彩堆雕莲纹竹节帽筒，帽筒，俗称“官帽筒”，是清代官员在上朝之前休息时置放花翎顶戴用的。创制于嘉庆年间，在同治、光绪年间流行得到普及，进入寻常百姓家。由于它同时具有实用和陈设性，后来被民间广泛接受，随着清朝的没落，光绪后期到民国初期，帽筒逐步演变为普通人家的陈设器。
清光绪青花鱼草纹石山脚
五代支钉叠烧碗，瓷器叠烧方式之一。叠烧是瓷器装烧的一种方法。即将多件器坯叠在一起装烧,器物间隔以垫烧物。用瓷土捏成“支钉”粘于碗盆的圈足边沿，每件9至12颗，然后把瓷坯放在垫柱上，再把粘有支钉的坯件一个个叠起来，组成—柱入窑焙烧。此法常见于三国、两晋、南北朝时期南方青瓷的烧制。
明洪武青花缠枝莲纹花口折沿盘，柴窑瓷烧制成本高、成品率低，不是说说而已，看看这个盘子，前面那几十道工序都经历过了，出窑才能看到是这个样子
著名的唐三彩，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称。
除了展示陶瓷器，还有通过展板对陶瓷的工艺、历史等诸多方面的介绍。
南宋素胎刻花堆塑四灵盖罐。宋代刻画花瓷的品种非常繁多，瓷窑几乎遍布全国，其中最有代表性的名窑有"定窑"，"耀州窑"，"景德镇窑"等。
南宋青白釉孩儿枕，侧卧于榻上的婴儿，双手持一马鞍形荷叶作为枕面，造型设计别具一格。孩儿枕是宋代陶匠在瓷枕造型上的一大创造，它有实用、舒适、审美等功能，瓷枕是夏令枕具，宋代大量烧造，曾经有专门烧制瓷枕的作坊存在。
元代卵白釉双耳罐，卵白釉是元代景德镇窑新创烧的一种高温釉，因釉色似鹅蛋，呈现白中微泛青的色调而得名。在卵白釉瓷中，有一种内壁印有“枢府”二字的器物，系元朝枢密院（主管军事机密事务、边地防务、并兼禁军，在骁勇善战的蒙古人眼中，这应该是国家最重要的机构了吧？）在景德镇定烧的官府用瓷，故又称“枢府瓷”，“枢府”瓷与民用的卵白釉瓷相比，显得尤为精致，修足规整，足底无釉，底心有乳钉状凸起，胎体厚薄适中，是至今所知元代官用之器的名品。带“枢府”铭的卵白釉器在明代人眼中已是十分珍贵的佳作了。
御窑厂等处出土的碎瓷片。御窑厂，是明清两代为供应宫廷所需瓷器而设的机构，明洪武年间始设于江西景德镇。现在在御窑厂遗址公园有十数吨的古瓷碎片，当年的不合格产品，现在也是宝贝了。
明代正统青花赶珠龙纹大缸（由罗国新先生捐赠，景德镇陶瓷考古研究所修复），高75.5厘米，直径88厘米，景德镇御窑厂龙缸窑自设置以来，延续时间很长，但目前所见传世明代青花龙纹大缸数量很少，除这件正统青花龙纹大缸外，只有寥寥几件分属宣德、正统、隆庆、万历等朝的龙纹大缸。
明宣德蓝地白鱼藻纹碗。
明宣德青花松竹纹蟋蟀罐。宣德为明朝第五个皇帝明宣宗朱瞻基的年号（公元1426年—公元1435年），前后共十年。有了前面几位皇帝的励精图治，明朝的社会经济状况有了恢复和发展，到了明宣宗统治的时期已是国泰民安，他统治的时期是明朝政权最稳定的时期，他用10年时间，加上父亲的一年，创造出一个媲美“文景之治”的盛世——“仁宣之治”。明宣宗在文化上的造诣很深，诗文很有文采。他也经过了良好的武备训练，是一位能文能武的明君。朱瞻基在处理公务之余，爱好玩耍蛐蛐。吕毖在《明朝小史》里记载：“帝酷好促织（蛐蛐）之戏，遣取之江南，其价腾贵，至十数金。”是说朱瞻基爱好蛐蛐，经常从江南获得，以至于蛐蛐身价百倍。蒲松龄在其《聊斋志异》中也提到：“宣德间，宫中尚促织之戏，岁征民间。”，所以这个用御窑厂古瓷碎片修复出的蟋蟀罐应该是一个佐证了。
清乾隆茄皮紫釉胆瓶。茄皮紫釉，高温颜色釉品种之一，又名“毡泡青釉”，明代景德镇窑所创。以锰为呈色剂的釉料中混入适量的碱，铁和钴起调色作用。经高温烧成，釉层坚硬，呈现一如茄皮般的深紫色，故名。茄皮紫釉虽然很厚，但没有开片纹，釉色均匀肥厚，乌亮泛紫，十分美观。茄皮紫釉瓷很少，所以十分名贵。
清乾隆炉钧釉灯笼瓶，炉钧釉创于清雍正年间，盛行于雍正，乾隆二朝，因低温炉内烧成仿宋钧釉而得知其名。《南窑笔记》载；“炉均一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”，以清雍正、乾隆时期景德镇制品最精。
民国古彩黑地梅花凤尾瓶，民国瓷器指的是1911年至1949年之间制作的瓷器，一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
新篇章
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情景再现
现代陶瓷作品
涩胎捏雕花篮，涩胎：经高温烧成、未施釉的瓷胎,称“涩胎”、“石胎”、“素瓷”。捏雕：镂雕技法之一，镂雕是景德镇的传统品种，亦称通花式镂空，是以镂空为主，结合圆雕、捏雕、堆雕等技法在陶瓷坯体上把装饰纹样雕通，再在上面寄贴花卉式加彩的一种装饰方法。
捏雕菊花雾蓝釉瓶，这些白色菊花瓣简直太逼真了，感觉如果用鸡毛掸子扫扫灰说不定就能断掉似的。
剪影墙
现代作品，
顶层回廊的制瓷工艺群雕，拉坯、利坯、画坯、施釉、烧窑……，总是很多很多道工艺
科普一下：
中国瓷器为什么能在明清形成一个高峰呢？主要跟当时的督陶官制度有关。督陶官，这一历史特有的称号，在景德镇中国陶瓷博物馆展台上出现时，特别引人注目。当明朝政府开始在景德镇设立御器厂的时候，就派来了督陶官。此后的几百年间，有很多督陶官被派往景德镇，专门负责监督御用瓷器的生产。据史料记载，从明建文帝四年（1402年），宫中派段廷圭就任监厂官始，到公元1599年，即明万历二十七年，矿史太监潘相到景德镇御器厂督造龙缸，前后197年，大明王朝先后派到景德镇督陶的人员，有名有姓的有22人。这22名人员，除初期工部员外郎段廷圭外，大部都是工部、礼部的太监。 康熙二十年至二十七年是臧应选奉旨到景德镇督造官窑的时间。他原是工部郎中，也是自他开始，创下了以督陶官姓氏称窑的先例——臧窑。臧应选能开此先例，自然是由于他这段时间督造出的精美瓷器了。《景德镇陶录》“康熙年臧窑”条曰：“厂器也。为督理官臧应选所造，土埴腻，质莹薄，诸色兼备，有蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳，其浇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青者亦美。”可见臧窑的主要成就体现在单色釉品种上，传世的康熙官窑器，除了鳝鱼黄、黄斑点之外，其他都能得到印证。臧窑还有青花五彩瓷，多仿造明代的精品，大有青出于蓝而胜于蓝的气势，《景德镇陶录》记载臧氏曾得力于神助，才烧出如此精美的瓷器。总之，臧窑代表的是康熙朝前期景德镇陶瓷的烧造水平！ 在景德镇的历任督陶官中，清代唐英也是在中国陶瓷史上留有浓重一笔的督陶官。唐英初到景德镇时对陶瓷是一窍不通，于是他就利用9个月的时间，拒绝了所有官场上的应酬，深入到坯房窑厂，和陶工们一起生活、一起劳作、一起绘画，很快就熟悉了制瓷的各种工艺，由一个外行转变成内行。清朝的乾隆皇帝曾直接干预宫内制瓷事务。他不仅对宫内瓷器的用途、形状、纹样等屡屡过问，亲自审定画样，甚至对于瓷器的烧制过程也极感兴趣。唐英就奉乾隆皇帝的旨意编纂了《陶冶图》，书稿图文并茂，详尽地展示了制瓷的全部工序，被后世誉为“集厂窑之大成”，是中国陶瓷史上一部不朽的著作。唐英虽然逝去已两个多世纪，但“玉山不颓清流在”，他对我国陶瓷事业所作的贡献，将永不磨灭。