法国【卢浮宫】与 美国【大都会】、英国【大英】、俄罗斯【埃尔米塔日】并称为“世界四大博物馆”，并且是之首！镇馆之宝“蒙娜丽莎”、“胜利女神”、“断臂维纳斯”...不单单馆藏丰富，其建筑本身就是一大艺术瑰宝。卢浮宫始建于13世纪初，历经300多年，多次改建，才成为如今的建筑群，曾作为法国国王的居住地。玻璃金字塔是于1989年为了纪念法国大革命200周年修建的。由华裔设计师-贝聿铭 设计的
每天都有很多人排队，淡季也是如此，这里分两条队伍，如果是提前预定好票的走另一个通道，要问好，不要盲目排队浪费时间
游客信息台在大厅，可以免费领取馆内地图
有机器卖爱的地方和租讲解器的，这个机器都可以买，讲解器没有中文的
讲解在这里买，刷卡后给回执小票，然后到外面展馆入口的柜台取
镇馆之宝《蒙娜丽莎》大牌子就在那立着，跟着人走就行了，往前走，上楼梯
上来就看到取讲解器的地方了
顺着标示走
【作战的斗士】这件希腊化时代末期的杰出雕像，原作创作于公元前100年左右，这尊斗士雕塑曾被收藏于布尔格赛家族别墅作为私人藏品，随后被拿破仑于1807年获得，雕塑常被冠以角斗士的名称，但这是一个谬误，实际上在古希腊并没有格斗这项竞技场上的运动，可以想象作品刻画的是一个正在进行格斗的斗士的瞬间动态，随时准备抵挡对手的攻击，而对手处于较高位置，很可能是一位骑士。可以注意到其前身的左手握有盾牌皮带，右手所执的剑柄球饰则是十七世纪修复的部分，斗士以盾牌保护自己免受对手的进攻，蓄以反击之势，他的动作为塑造雕像的空间劈开了一道有力的对角线，这尊雕像属于极少数带有签名的原作。在树干上您可以看到以希腊文写就的铭文～以弗所的阿加西亚斯多斯德奥斯的儿子所做。
【萨摩色雷斯的胜利女神楼梯】无疑是卢浮宫最负盛名的参观点之一，在这宏伟的楼梯尽头，就矗立着萨摩色雷斯的胜利女神像，楼梯建成于十九世纪中叶，它的正式名称其实叫做鞑虏楼梯，取自拿破仑一世时代的一位大臣之名。1870年第二帝国败落后，卢浮宫的建筑工程被迫停工，直至1883年重新恢复，而二十年前就已经被发现的萨摩色雷斯的胜利女神，这时才进入卢浮宫。她高高立于楼梯之上，一如她在两千两百多年前高高矗立在萨摩色雷斯岛供奉诸神的盛殿上一样。为了表示对这座神圣雕像的敬意，因此也常把此处楼梯成为萨摩色雷斯的胜利女神楼梯
【萨摩色雷斯的胜利女神】这个雕像表现的是胜利女神（希腊人称之为尼凯）作品，表现的是胜利女神正站在一艘船的船头宣布胜利。希腊原作在一次地震中被损毁，而后于1863年在爱琴海东北部的萨摩色雷斯岛上被发现已成碎块儿。萨摩色雷斯的胜利女神，最初屹立在众神圣地卡比例的山丘之顶，向小岛驶来的船只，在远处就可望见，一些学者认为这件雕像可能是公元前190年左右，罗德岛的居民在一次海战胜利后，为感谢神明而奉献的贡品
其身体的比例，形态的逼真，衣裙迎风被吹起褶皱的表现力，以及极富戏剧感的动作气势，都是那个时期对写实主义追求的完美证明，它的双翅中只有左边的保存下来，右翅是左翅的石膏复制，雕像脚下的水泥底座也是现代添加的。女神本应直接站在船的甲板上，到1950年，她的右手才被发现，让她得以恢复原本的姿势，手向上抬起，正宣告着胜利
【大画廊】建于1591至1610年间，这个长450米的画廊，当时连接着卢浮宫和杜伊乐丽宫，后者毁于1871年的一场火灾，这条巨型走廊的屋架和墙壁是在16世纪，亨利四世统治时期完工的，但其装饰工程却因各种原因，而在长达两个世纪的时间内始终未能竣工，随着路易14和整个宫廷前往凡尔赛，卢浮宫实际上已经失去了皇家的青睐，在18世纪路易16的统治时期，本打算在大画廊内建一座博物馆，但这项计划直到1789年的法国大革命之后，才得以实现。之后，大画廊又经历了持续不断的建设，修复和装饰工程，19世纪建成玻璃防护罩，镶框的壁龛则建于20世纪，今天大画廊内展示的是意大利的绘画作品
据说人多的时候这个厅就人满为患了，都来一睹镇馆之宝《蒙娜丽莎》的风采
离着好几米远看一幅挂历大小的画，说实话，再好的视力也看不仔细
【蒙娜丽莎】法国国王 弗朗索瓦一世于1518年获得此画，这幅达芬奇最著名的画作，受到当时艺术家们的广泛好评，但直到二十世纪蒙娜丽莎才真正出名，与其说这是由于它本身颇高的艺术价值，还不如说是由于她离奇的经历，尤其是他1911年的失窃，蒙娜丽莎可能看起来比较小，但实际上它已经是当时最大的画像之一了
达芬奇的绘画技巧是绝妙的，甚至可以说是神奇的，他用透明淡色层的手法表现形状，轮廓线并恰当地运用阴影和光线。模特的身份引起各种离奇的猜想，甚至有人声称蒙娜丽莎其实是一个男人的画像。
事实上蒙娜在意大利语中译为女士。这幅1503至1507年间，在佛罗伦萨创作的作品的主人公，最有可能是丽莎•盖拉尔迪尼•戴尔乔孔达，这就是为什么在意大利语和法语中，蒙娜丽莎也被称为乔孔达，这个词有双重含义，因为蒙娜丽莎神秘的微笑，也象征了她丈夫的姓氏，而乔孔达在意大利语中是快乐的意思
【加纳的婚礼】韦罗内塞是十六世纪威尼斯画家，以创作多人物的大场面作品著称，本画作中画家表现的是新约中所记载的，基督完成的第一个圣迹，基督他的门徒们和他的母亲玛利亚受邀参加加纳城的一场婚礼，婚礼上酒不够了，基督请人将酒坛子灌满水，然后让人把坛子送到主人面前，水变成了酒。
韦罗内塞把这一圣经故事搬译到了他所处的，十六世纪富庶的威尼斯，请注意画中华丽的衣料、富贵的首饰、银器、镀金银器、典雅的建筑构成了十分壮丽的背景。而故事本应发生在一群在婚宴中酒不够喝了的穷人家里。在端坐中央的基督右边，玛丽娅手持一只不太显眼的杯子，他注意到酒已不够
画面右边前排一个穿黄色衣服的人，正在倒一坛由水变成的酒酒，他身后的两个人目睹了这一圣迹，一个穿着绿色衣服的男人走向左边柱子前面地新婚夫妇问：“为什么把最好的酒留到最后才拿出来？”
作品中包含多处具有象征意义的形象，画面中间栏杆后切肉的屠户，乐师们桌上的沙漏以及下方啃着骨头的狗，预示着基督的牺牲，及他被钉死在十字架上，但狗也象征忠诚及忠诚的基督徒们的信仰，可以驱散乌云
【极乐世界】1577年，威尼斯议会大厅毁于火灾，为了重新装饰隔墙，组织了一次绘画竞赛。与这幅画的作者雅各伯劳布斯周又名单托雷竞争的有当时大名鼎鼎的维罗内日和巴萨诺，结果是维罗内日和巴萨诺赢得了比赛，然而他们并没有马上开始作画，十分不幸的是维罗内日在1588年去世了，所以丹托雷和他领导的工作室承担了画隔墙装饰画的工作，这幅草图是丹托雷亲手画的，保持了画家始终如一的创作激情
【雷奥尼达在温泉关】
大卫几乎用了十五年时间来画这幅画，画的情节是希波战争中著名的温泉关战役。公元前480年，斯巴达国王列奥尼达率领三百斯巴达勇士在温泉关利用天险抵抗波斯国王薛西斯所率的波斯大军。300勇士血战三天后，因斯巴达内奸的出卖被波斯人超了后路，全部战死。画面上的人物围绕雷奥尼达而作各种活动。背景是一片灰色的岩石，人物穿著红色和蓝色的斗蓬，毫无疑问，这是幅严肃的画。
下面是《萨宾妇女》，作者雅克·路易·大卫Jacques-LouisDavid。画面中用双手挡开激战双方的萨宾妇女叫爱尔茜里，她奋不顾身与前来抢夺年轻妇女的罗马王罗穆吕斯展开争夺，用自己的身躯阻止双方厮杀。这是他被捕入狱时开始绘制的，也是出狱后第一幅作品。他师从布歇，又拜皇家美术学院教授维恩为师。年轻时对腐朽的封建王朝深恶痛绝，作为拿破仑的宫廷画师，他通过历史画和肖像画对那个时期的历史作了杰出的描述。据说由于古罗马缺少女性，创设者罗慕斯便命令士兵到附近的萨宾抓了许多妇女回来。几年后，萨宾为了夺回自己的女人发动了攻击。而这些女人早已成为母亲，过得满足而幸福。因此她们带上孩子阻止战争。画面中央的女子以当时著名的美女姐妹为模特，而年老的妇女以画家的母亲为模特，场面充满杀气，主题则表现她们祈求和平的愿望。
【荷拉斯兄弟之誓】这幅画作于1784年及1789年法国大革命的前夕，作品描绘了荷拉斯家族的三兄弟，在他们的父亲面前宣誓效忠于罗马城，为了祖国不是胜利就是牺牲。画面地右边家族中的妇女们沉浸在悲痛之中，荷拉斯长子之妻萨比娜也是古里亚斯家的姐妹，还有卡米耶她既是荷拉斯的姐妹，又同古里亚斯兄弟中的一个定了婚，此时他们悲伤地低下了头，在她们身后荷拉斯兄弟的母亲，紧紧的抱着他的孙子们。故事的最后荷拉斯的三兄弟中，只有一人战胜了阿尔巴城的古里亚斯兄弟，从决斗中归来，而后他杀死了自己的姐妹卡米耶，因为她为死去的未婚夫古里亚斯兄弟中的一个，而悲痛哭泣，当时的法国革命者们主张为祖国做出最大牺牲，试图追溯古代文化，在古罗马历史中找到某些突出的片段，来为革命思想服务，画家雅克路易大卫也是这一新古典运动的领导者，并创作了这个流派具有代表性的作品
维特尔卡尔帕乔 为 威尼斯 圣斯特诺修道院一共画了六幅画，讲述圣艾蒂安殉难的故事，据使徒行传记载，因为圣艾蒂安断言，在开启的天空中看到上帝之子耶稣在上帝身边，而被带到耶路撒冷法庭受审。之后又被押到城外用石块砸死。这些画在1806年废除修道院时失散，卢浮宫就收藏了这幅【圣艾蒂安在耶路撒冷传教】。画上的圣艾蒂安还是个还未长胡须的年轻人，他身着祭袍与传统肖像学中的圣艾蒂安相符，画的背景是明亮的耶路撒冷城，古典主义理想多于现实原则，人物与文献记载相比，有更多想象的东方色彩，画家之所以有这种想象，大概与当时威尼斯有很多来自地中海东部的商人有关，卡尔帕乔在这个画中再次展示了他的叙事风格
【古代罗马场景的画廊】这幅是古代罗马和以画家所在年代的罗马的场景，并将这些画和一些雕塑，放置在一个大的艺术画廊空间内，画是画家的一位住罗马的法国朋友兼赞助者委托而作，画中能看出来的有罗马斗兽场，凯旋门，记功柱，万神殿君士坦丁大会堂，古罗马广场等古罗马建筑遗址，这个画的作者乔万尼•保罗•帕尼尼 生于意大利皮亚琴察，是画家、建筑师，20岁就到了罗马，主要以画罗马建筑及古罗马遗迹为主，是18世纪首位，也是最重要的罗马风景画家，设计装饰过许多建筑，并为教皇本笃14世画过像
【牧羊人的崇拜】是一部标准的传世之作，胡塞佩•德•里菲拉所表达的内涵，其实并没有什么特别之处，但是这部作品显示出了他那并未因年迈而褪色的艺术才华，不过他还是或多或少地抛弃了一贯的紫金色风格，里菲拉是西班牙紫金色黑暗派知名画家，西班牙绘画的领军人物，然而他的成熟作品多是在意大利实际完成的，自从1616年移居那不勒斯后他就在没回过西班牙，西班牙现存很多他的作品，都是通过西班牙驻那不勒斯的官员带回去的，成名后他渐渐变得有些自私，采用各种手段排挤外来的画家，其中就有圭多雷尼，这件事被称作那不勒斯阴谋。他的晚年比较凄凉，一是因为疾病，在画了这幅画两年后就因病去世了，二是那不勒斯人反抗西班牙统治的运动
【圣博纳旺图遗体展示】据说，圣博纳旺图在里昂宗教评议会期间，被担心他调停成功的人毒死，这幅画描绘的就是他的葬礼，他身着素衣，周围灰暗的人群衬托出斜躺在明处他的躯体，教皇克雷古瓦十世，阿拉贡国王麦若穿着华丽保持常态，与方济会修士朴素的衣着，激动的默哀，形成鲜明的对比。西班牙画家弗朗西斯科德苏巴朗的才华，在于他既擅长满怀热情的表达修士的精神面貌，同时又善于反映人世间现实的一面
作为最伟大的肖像画画家戈雅，让很多贵族和贵族夫人们成为美术史上的传奇。这幅创作于1797年或者1799年的作品也同样如此。画中的人物是当时圣克鲁斯侯爵的夫人【玛丽安娜•瓦尔斯坦】从这幅作品里可以看到，夫人的黑色长裙搭配上靓丽而不过分突出的粉红丝带，暗色调的人物服装和深厚浅色调的云雾背景完美结合，突出了她的雍容华贵的气质，而作为画家的模特，玛丽安娜轻颦浅笑，用一个特殊而不刻意的侧身的姿势，显示出这位侯爵夫人与画家的友好关系，戈雅轻柔的笔触将人物和背景组成一个整体，让欣赏者似乎可以触摸到乡间流动的空气和英国贵族与生俱来的优雅。玛丽安娜•瓦尔斯坦与圣克鲁斯侯爵在1781年结婚，戈雅也曾经为这位侯爵夫人画下过多幅肖像画，我们眼前的这幅作品和另一幅创作于1805年描绘，侯爵夫人横躺在床上，手中轻握着里拉琴的作品，圣克鲁斯侯爵夫人都是世界肖像画中的经典名作
【圣三一骑士团成立的弥撒仪式】这幅画是画家胡安卡雷尼奥米兰达于1666年为西班牙盘普洛纳圣三一修道院教堂而作的，1964年一位叫卡拉芒的公爵夫人为了纪念她的丈夫，将此画作为礼物献给卢浮宫。1198年圣三一骑士团在法国成立，为此教堂举行了一个专门的弥撒仪式。跪在祭台前的都是骑士团的主要成员，中间站立着向圣母献祭的，是发起人马塔的圣约翰，画的正上方是圣父圣子圣灵的三位一体以及天使们，上方左侧的天使双手十字交叉，抚摸着两个俘虏的头。这幅画中的圣三一骑士团，则是为了救赎被穆斯林俘虏的十字军战士而成立的，所以画中天使双手抚摸着两个俘虏。除了救出俘虏的主要任务，骑士团还要参与医治病人、救助穷人、帮助教堂，教育以及传播福音等慈善活动，直到今日，圣三一骑士团还存在，不过主要是从事宗教和慈善活动了，他们的标志还保持着最初的红蓝相间十字
【诱拐海伦】特洛伊王子帕里斯将斯巴达王后海伦拐去特洛伊，从而引发特洛伊战争，帕里斯和海伦是希腊神话中第一美男和第一美女，奎多雷尼是巴洛克风格画家，他的画风具有严谨的素描，明快的色彩，富有抒情的意境，风格很接近拉斐尔和科勒乔，他那温柔、细腻、圆浑的曲线美造型很受上流社会欢迎，向他订画的人络绎不绝，他也曾为很多教堂会画，这幅画在1626年由西班牙国王菲利普四世委托而作，大概1631年，被亨利四世的王后玛丽德梅德西斯获得，在1655年前被法国一位政治家侯爵得到，一直到1789年，因为法国大革命于1794年进入卢浮宫
【圣约瑟夫的忏悔】木匠圣约瑟夫是耶稣的养父，上帝令人圣母以童贞之身怀上圣胎，在圣子出生后，约瑟夫才和玛莉亚同房，在这幅画中，我们可以看到，圣约瑟夫虔诚中带着些畏惧，看向自己的妻子，因为怀上圣胎，而使妻子在她眼里无比的神圣，而圣母举手向天指引着圣约瑟夫，把崇敬的目光投向上天，在圣母身上，我们可以看到画家本人，对把自己抚养长大的姑姑的无限怀念
【阿罗夫·德·维格纳科特】米开朗琪罗•梅里西•达•卡拉瓦乔 意大利画家，只活了不到三十九年，他传奇的一生可能是所有画家中最戏剧化的。虽然他被公认为当时罗马最出色的画家，也是启迪巴洛克画派最重要的写实画家，他的一生醉人危险而又充满了谜团，曾数次与人争斗，并因被追击而逃亡。画中的人物阿罗夫•德•维格纳科特，是1601到1622年间的马耳他骑士团团长，或称大校长，曾为卡拉瓦乔在1607到1608年间在马耳他期间提供保护，并于1608年为卡拉瓦乔授予骑士称号，这一年卡拉瓦乔为这位骑士长维格纳科特及其侍从，画了这幅画像，用现代的眼光看这位骑士长，除了脸蛋还比较生动外，其他部位就像机器人的部件一样的生命和死板
《大卫战胜巨人歌利亚》
以色列英雄少年大卫就是以杀死巨人歌利亚而一举成名。故事来自圣经旧约，按照圣经的记载，非利士人歌利亚大约有3米高，力大无比，曾打得以色列人屁滚尿流。看看画中歌利亚那硕大无比的脑袋就知道了。
【大卫与歌利亚】是圣经中著名的以弱胜强的故事。扫罗和以色列人迎战腓力士人，歌利亚连续四十天每天两次向以色列人讨战，进行一对一的决斗，来决定战役的胜负。扫罗和全体以色列人对这名拥有着无穷力量的巨人，都感到极其害怕无人敢应战。年轻的大卫为跟随扫罗出征的三个哥哥送饭，听见歌利亚的骂阵加上扫罗允诺的重金赏赐的鼓励无所畏惧，要击败歌利亚，大卫拒绝了扫罗提供的战衣，手中拿杖和甩石的机弦，从溪水中挑选出五块光滑的石子作为武器和歌利亚对阵，在战斗中大卫用机弦巧妙地将石子击中歌利亚的前额，令歌利亚扑倒于地，随后大卫将歌利亚的刀从鞘中拔出来，用刀割下了这个不可一世的巨人的头，建立功勋。
这幅作品由意大利文艺复兴时期的雕塑家达尼埃莱•里恰莱利创作于1555年。相比起画作，他在雕塑上的成就更为突出，特经受到保罗三世的重视，在皇家艺术协会一直从事壁画的绘制，以及一些作品的创作，在保罗三世去世后，他也失去了这份皇家的工作，之后就一直靠雕塑作品来养活自己和一家人，他曾经加入佛罗伦萨画家行会，其中的成员还有大名鼎鼎的米开朗基罗，达尼埃莱的传世作品中也有为米开朗基罗雕塑的半身像
公元287年【圣卡特琳娜】生于罗马帝国埃及亚历山大，其父亲是亚历山大的统治者，她过人的才智和勤勉的学习，使她在艺术、科学和哲学等方面都非常有造诣。她决定终身童贞，并宣称他只能嫁给容貌、智慧、财富和尊贵都超过他的人。14岁时圣凯特琳皈依了基督教，并面见罗马皇帝马克森提乌斯指出他残酷迫害基督徒的错误，皇帝派了很多位哲学家和演说家与她辩论，结果反倒被她劝说皈依了基督教，于是皇帝把她关进监狱，皇帝也曾向这位美丽聪慧的公主求婚，但被拒绝，并说她的配偶是基督耶稣，只有耶稣才能得到她的童贞。于是，震怒的皇帝下令将他判处蛰刑。所谓的神秘婚姻，一种纯粹精神上的婚姻，这些童贞女圣人通过在圣母玛丽娅面前与婴儿耶稣的神秘婚礼而把自己奉献给基督，所以我们可以看到，画中圣母玛莉亚怀中的婴儿耶稣似乎在为圣凯瑟琳的无名指戴戒指，后面地背景是他授行到时候折磨的情景
【岩间圣母】达芬奇在这一幅画上没有受宗教题材的局限，而以一种世俗的生活感情去表现这一主题，为了使人物充满一种天伦之爱，他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见，改编成两个天真的孩子在水边戏耍，但为了点明宗教题意，又不得不从动作上作些注解，如小耶稣用右手指着约翰，似乎在说，你暂且许我，约翰也做出拱手向耶稣请安的样子。右侧坐在地上的天使作为自天而降，来到人间的美丽使者，她的形象被刻画得最美。脸上展现着达芬奇的微笑方式，右手指着这幕受洗的趣剧也像亲人一般，似乎在庇护他们。显而易见画家在这里决心以圣母为中心，赋予画面以庄重、温存和首先庇护的母爱的感召力。而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。中间的圣母，一手扶着约翰，另一手去抚慰耶稣，体现人间伟大的母性的力量
【男子的肖像】此画的作者和作画日期均准确无误，画家安托呐罗达曼西纳在下部注有1475年和他的名字。这幅画用色不多，画面结构非常简洁，很有代表性的作品，他画中的人物总是侧着身体，眼神朝着观众。他生于西西里岛，在受弗朗德勒新画法影响的那不勒斯，他学会了细致的观察以及高深的油化技巧，它是把这种技巧传播到威尼斯的画家之一
画上的起【圣巴斯蒂安】犹如一座雕塑，他被绑在了石柱上，脚下是古罗马遗物，很明显，画家安德列蒙特尼阿，受到了古典绘画的熏陶，作品上无论是石头还是叶子都非常逼真，他同时还是一位很好的素描家和雕塑家，前景上的人物，还有上半身，加强了画面的空间感和层次感
这幅是雅克路易大卫的【雷加米埃夫人像】画中的女主角那年刚满二十三岁，当时女主角跟画家双方关系不是很融洽，大卫不满意他约画不守时，她总不满意自己的黑色头发被画成了棕色，整体上又觉得自己被画的太写实，没怎么修过图，特别在画里，还把她一只裸露的脚心不雅的对着观众，就让大卫的徒弟弗朗索瓦热拉尔为他重划一幅，师傅大卫觉得没面子，就拒绝完成这一作品，没想到这幅未成品却成了名作，而且还火了这把靠椅，后世命名其为雷加米埃，雷加米埃在十六岁时所嫁的雷加米埃先生，在一系列考证下实际上是他的亲生父亲，为了躲避革命带来的不可预测的风暴，通过婚约的形式可以把父亲的财产传给私生女，但这种爱护女儿的方式实在令人难以接受与理解。就是仗着这雄厚的财力，雷加米埃夫人可以在巴黎办沙龙，被高度评价为沙龙里的一朵白花，沙龙经常聚集上流社会的上流人物，相当于高级私人会所，比如贝尔纳特德将军也就是后来的瑞典国王，外交官迈克尔呢，普鲁斯王子奥古斯特，历史学家安贝尔，历史学家夏多布里昂等，大仲马也是沙龙的常客，如果您能够进入雷加米埃的高级私人会所，说明您进入了巴黎文化时尚艺术的核心圈，肯尼迪总统的夫人杰奎琳，有一次接受采访时被问到：“您现在是世界上女性模仿的对象，但谁又是你心中的模仿对象呢？”他毫不犹豫地回答到：“雷加米埃夫人，我敬佩他，她是法兰西风范的代表
【拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼】
大卫奉拿破仑之命，花费了整整三年时间完成制作，用画卷记录下1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院，举行加冕仪式的这一不朽的时刻，就像所有的政治宣传品一样，在这幅画中也有一些对现实的加工。皇帝的母亲端坐于宝座上，位于画面中间很显著的位置，而事实上她因为生儿子的气，而没有出席，拿破仑的形象被理想化了，变得更高更瘦，跪在他面前的约瑟芬皇后，也在拿破仑御用画师大卫的笔下年轻了许多，由于拿破仑是自己将皇冠戴到了头上，大卫没有的话中表现他加冕的情节，而是最终选择了不那么有争议的约瑟芬加冕作为主题。但坐在拿破仑身后的教皇庇护七世并非衷心为新皇帝祝祷。画面光线处理的技巧十分娴熟，在150个人物肖像中，很自然地突出了主要人物，并恰到好处地照顾到某些首饰上镶嵌的宝石或某件衣服面料的柔滑，从某种角度来说，大卫是现代摄影师的先驱，就像他们记录世界重要人物的大事件，在报纸上展现出奢华场景，不禁令民众浮想联翩，而在画面上，所有这些人物中，最生动的应该是身穿红衣，站在画面右端的外交部长塔列郎，他似乎对这台透着炫耀味道的好戏，投去嘲讽的一撇。
安格尔的【凯罗琳•里维勒小姐的画像】是一件非常著名的肖像画，画中的女主角与安格尔以往的模特儿不同，既不是成熟的少妇也不是天真无邪的儿童，而是一位刚满十三岁属于青春期萌动的少女。作品的背景平静如水，凯罗琳•里维勒小姐为了保持礼仪，展现出家庭的地位和财富，表情表现出一些自我克制，背景是蓝天白云，明快的色调和少女典雅安详的神情，使得整幅画作青春气息逼人，少女的双颊有淡淡的胭脂，脖子特别粗，双肩几乎完全被画家削了下去，下半部分则显得非常的流畅放松，没有像安格尔的其他作品一样，表现女性肌肤的美感与曲线，而且搭配当时流行的女装紧身上衣，并且只要小小的一动就会让白色布料起伏，让它看上去更立体。她脸部明显的线条与小臂上围绕的毛皮围巾线条类似，两相对比仿佛脸上绽开了花，但总的来说人物依然没有完全的放松，当然它的配饰让她不再那么僵硬，安格尔隐藏了肘部形成的空隙，而且为这年轻的身体增加了一些性感，尽管她还处在天真无邪的年纪。黄色手套在画面中起到重要作用，它们异常明亮几乎背离了整体上低调朴素的氛围，暗示某种成熟。在这件作品中安格尔表现出凯罗琳•里维勒小姐完美的教养，同时也许是第一次展现出成长中的年轻人，暗暗的尴尬和笨拙
【大宫女】
创作这幅裸体女性作品的是大卫的门生之一，让•奥古斯特•多米尼克•安格尔，在此，他将女性裸体这样的古典题材搬到了他仅在梦里游弋过得东方世界，这个世界只是他表现异国情调中的后宫妃妾裸体形象的一个借口。终其一生安格尔多次表现东方主题以及他最钟爱的题材之一女性裸体，像他的老师大卫一样，无论从他的创作技巧，还是对古代文化的兴趣来说，安格尔都是一位古典流派艺术家，但他又偏离了这一流派，追求对轮廓身体的曲线的表现，并根据需要对人体构造变形处理，如这个宫女的脊椎骨足足多了三块儿，同样她右乳和左腿与身体的连接都显得十分奇怪，同身体的变形处理形成反差的是厚重的蓝色帷幔、头肩，或者水烟筒都已极为写实的方式表现，当时的评论家对这样的混合手法无言以对，对安格尔如此独特的风格嗤之以鼻，然而安格尔却对现代艺术家产生了极大影响，毕加索就借用了他的创造性和解构人体的手法，并用自己的方式表现出来
【圣母圣婴被天神围着】按文献记载这幅木板淡彩装饰祭台，用的名作是清教皇派为圣神教堂订购的，当时的佛罗伦萨敌我分解清楚，亲帝的一帮及亲教皇的另一帮互动，占上风的是亲教皇的一派，而背后是财雄势大的米第奇家族，这家族对文艺复兴影响很深，家族中曾有数人当过教皇，画家利比一生非常戏剧华，早年因家贫被放进夏利罗隐修院 而该修院有一组由文艺复兴大宗师马萨奇奥的壁画，利比有缘接触到精确的工艺，引发他的艺术天分。圣母站在中央，穿红蓝衣服，手抱圣婴耶稣，红色暗示他的孩子日后要承受的苦难，而蓝色是当时非常昂贵的颜色，是用蓝宝石配制成的，圣母在天故用蓝色的天是合理的，圣母面向穿绿色袍的圣菲德烈，他手执主教令牌，耶稣正向穿红衣的另一位圣人倾谈，他是圣奥斯町。整体呈等边三角形，稳住我们的注意力
【圣母加冕】弗拉安吉利科意大利佛罗伦萨画派画家，安吉利科虽然隶属于文艺复兴时代，却是这时代的反叛者，他只爱神圣的题材，他的画风倾向中世纪画风，安吉利科不停传达中世纪的宗教概念，绘画不仅仅只是表达客观世界，也要表达美丽的梦想，能把题材提升到神圣的境界，使世界恢复到堕落前的完美。此画是圣母升天后的一段情节，描述了圣母从受祝福的众人中出来，耶稣基督对她表达天国的欢迎，圣母通过九级颜色各异的大理石台阶，登上基督的王座，在那里他的右边有个位置是留给她的。圣母低头跪下，接受了他荣耀的圣子手中的王冠，环绕他们的是一群天兵，由天使音乐家和圣徒组成
【圣方济各接受圣痕】这幅创作于1300年的作品，画框下方佛罗伦萨人乔托制作的署名，清晰地告诉了我们它的作者。在主画面上，描绘的是圣方济各在伟纳山上迎接耶稣基督现身的情形，基督以六翼天使的形象出现，为圣方济各的双手双脚和右肋，印上耶稣被钉于十字架上时所遭受的伤痕。底部三幅较小的画，描述的是圣方济各传记中的三则故事，左边和中间两幅画是有连续的，描绘的是教皇英诺森三世梦见，方济各支撑着快要倒塌的拉特兰圣约翰大教堂，而这座教堂是天主教的象征，于是教皇梦醒后批准成立方济各会，右面这一幅则描绘了圣方济各向鸟儿传教的故事。
【维纳斯和美惠三女神给年轻女孩礼物】美惠三女神是宙斯的三个女儿，画的意境大概是神为凡人赐福，也许年轻女孩儿是别墅主人的家人，创作年代大约在1483年到1485年，在维纳斯和美惠三女神为少女送礼所描绘的世界中，少女代表的现世，她的服饰朴素而不艳丽，而来自天际的美色女神们却衣裙流韵，风度卓越，她们无疑是波提切利的理想美的又一化身，线条的韵律，色彩的柔和，在这里达到了无以复加的高度
经常在过道里看见老师组织一帮学生在讲课，应该是美术或者雕塑系的学生吧
小哥帅气不？眼神挺犀利
这是拿破仑时代建造出来的一座【宴会大厅】，在800平米的大厅里，到处都是通量华丽的灯饰和器具，三座大殿撑起了来自王室的贵气与排场，大理石与乌木同样互相交映，营造了不凡的气势，而大厅中的道道窗户和镜面更是大大增强了空间的纵深感，加上顶棚画助成的远阔感，整体均是皇家的气质和风范
这里就是【马利中庭】马利城堡的大花园，这里的数尊雕像都是从马利城堡的大花园中迁置此处的，在19世纪中叶，由拿破仑三世的几位建筑师设计的马利中庭，位于当时卢浮宫的外部，并曾作为进入黎赛留馆的入口，长期的用作第二帝国行政大楼以及之后财政部的办公地点。如今的马利中庭已经成为博物馆的一部分，并自1993年以来展出法国雕塑作品，正是出于这一展厅功能，贝聿铭和米歇尔玛卡里在卢浮宫的翻新计划框架内，对整个庭院进行了改建，著名的透明金字塔也在这一时期完成，这就是被称为大卢浮宫的计划
【皮热中庭】属于19世纪拿破仑三世统治时期修建的部分，从1871年到1989年，这一部分建筑是法国财政部所在地，与相邻的马利中庭一样，如今的皮热中庭顶部有一个玻璃天棚，从1993年起，这里就陈列着十七、十八和十九世纪的露天雕塑艺术品，奴隶像、浅浮雕和奖章，这些都来自巴黎城内，17世纪为彰显路易十四伟大功勋，而建造的纪念碑。这里展出的室外雕塑作品曾经是王室，如尔赛宫杜伊乐丽宫及贵族园林和住所的点缀，其中一些也曾是巴黎私人宅地花园的装饰，紧皮热中庭你可以乘坐，由美国华裔建筑师贝聿铭设计的，高达数米的大型自动扶梯，能够通往博物馆的上几层区域
【战俘们】1679年，法国在法荷战争中大获全胜，路易十四与哈布斯堡王室签订
奈梅亨条约，这些战俘们就是代表在这场战争中被法国战胜了四国们，西班牙是一个没有胡须的年轻人，长卷发眼睛向上看着；帝国是一个大胡子老头儿，低着头，他的身下无奈的沮丧弯曲着；荷兰仍然是一个年轻男子，赤裸身体，肩膀上挑，面容激动；勃兰登堡是一个成熟的男人，穿着像一个古老的野蛮人，他抓着披风，下垂右肩，神情痛苦。这造型不同的战俘们分别代表这希望、屈从、反抗和沮丧，这座雕塑起初是在胜利广场上，路易十四雕塑的底座。由马丁•得斯贾丁斯于1679年开始建造，为了歌颂路易十四的英勇善战。马丁其实是荷兰人，不知道是否因为心中的百感交集，这座雕塑直到1686年才竣工
【路易十四】1685年，路易十四的陆军大臣卢午瓦，采纳了一群雕塑家的意见，在巴黎建造了一个全新的广场，这个想法由凡尔赛宫建造者之一的梦萨尔亲手实现。旺多姆广场飞机诞生了，高达七米的青铜雕塑路易十四，算上他的支架足足有十七米高的国王，威风凛凛地伫立在广场中央，1792年，法国大革命爆发，这个雕塑也随着王朝的倾覆而被摧毁，现在你面前这座雕塑是缩小了的复制品，法国著名雕塑家弗朗索瓦吉拉尔灯花了两年时间来打造这巨大的青铜雕塑，他刻画的路易十四有着罗马皇帝的形象，戴着当时十分流行的大卷发，仔细看不难发现，国王驾驭这匹骏马并没有用脚蹬，如同行走般自然，代表以前至高无上的皇权，此外，他轻蔑上挑的嘴角，霸道专横右臂，威风笔挺的外套，无不展示着它的至高权力，这座古典威严的雕像是令人印象深刻的，当之无愧的珍品
《赫拉克勒斯与变成蛇的阿克罗俄斯河神战斗》
这是雕刻家弗朗索瓦.约瑟夫.伯西奥创作的《赫拉克勒斯与变成蛇的阿克罗俄斯河神战斗》，作者通过写实的手法表现了希腊神话中宇宙的半神半人儿子与希腊的一条河神阿克罗俄斯打斗的场面。两个神互相怒视着，生死就在一瞬间。雕塑生动形象，扣人心悬。
【斯巴达克斯】是一名色雷斯角斗士，他曾领导了反抗罗马帝国统治的斯巴达克斯起义，有关斯巴达克斯的文献，除了此次战争相关的之外，鲜有人提及，现存的很多历史资料都相互矛盾，因此难以辨别真假。但是所有文献都记载，他是一名勇敢的角斗士，并是一位出色的军事将领，英勇果敢的斯巴达克斯，曾是许多政治思想家仰慕的英雄，他的故事被很多文学、电影、电视所演绎。这尊雕塑塑造的斯巴达克斯年轻俊美，四肢发达，腹肌清晰，若有所思的他是否在思考着何时起义呢？
【希腊战略家菲洛波蒙】菲洛波蒙古希腊政治家与军事将领，曾担任总司令之职，早年生活俭朴，并接受过哲学教育，后参加战争，他的战争中表现突出，作战英勇并多次负伤，晚年为政敌所害，因为他在塞拉西亚战争中的英勇而流芳千古，一个强大的和强健的身体，巨大的头颅，几乎夸张的造型，令菲洛波蒙如同一个庞然大物，在塞拉西亚战争中他已经被炸伤了，此时他弯曲着腿，驼着背，而面容限坚定，昂起头颅，来势汹汹的拔扎在他腿上的矛。雕塑家刻画了菲洛波蒙的英雄气概，他默默忍受痛苦，依然坚定地履行自己的职责，这座雕塑其实本意就在用菲洛波蒙的勇气和爱国高尚思想，给公众们崇拜并予以好的影响
【狮与蛇】安托万路易巴里的作品，大部分与重物相关，他立足于仔细的观察，去动物园看动物，有时还是参观解剖，研究动物的肌肉，皮毛、姿势等，因为对动物仔细的观察，他雕塑的动物都栩栩如生，令人对这个广阔的野生世界充满了想象，他的作品为动物雕塑领域注入了活力，这座狮与蛇最早是石膏雕塑，在1883年展览会上使他一举成名，巴里雕这头雄狮战胜蟒蛇，是表示他对王室怀有崇高的敬意，国王对此心领神会，让巴里将这座石膏雕塑复制成青铜雕塑，安置在杜伊乐丽宫
《帕尔修斯和安德洛墨达》
这是法国著名雕塑家皮热的《泊尔修斯和安德洛墨达》作品，是希腊神话。说的是埃塞俄比亚公主由于她母亲得罪了海中神女，为此她被拴在一块大岩石上，准备献给海怪刻托。多亏宙斯的私生子帕尔修斯杀死美杜莎，石化了海怪，救出了安德洛墨达公主，之后两个人成为夫妻，这也是西方仙女座的传说由来。
这是法国著名雕刻家安东尼.柯塞沃的《仙女宁芙与贝壳》，柯塞沃是路易十四的御用雕刻家，他为路易十四创作了大量的雕塑作品。宁芙这是希腊神话中的女神经常出没于山林，原野，泉水，大海等处，艺术作品中一般是美丽的少女形象，像勒努瓦的《林中的宁芙》，布格罗的《宁芙与萨提尔》，包格雷奥《宁芙仙女》，贾斯顿《海之宁芙》等。都用美丽活泼可爱的女子，作为仙女宁芙的化身，进行艺术创作。
艺术家将神话变为雕塑像让人容易理解，一目了然。这是经典的沐浴狄安娜题材。许多艺术家都创作过不同的作品。这是法国雕刻家Cabrie Allegrain创作的《沐浴的狄安娜》。他用白色大理石表现狄安娜皮肤白皙光滑，腰肢纤细，两腿修长，展现出神话中少女的美貌和丰满身材。法国著名画家布歇画过《浴后的狄安娜》，雕刻家古戎《带鹿的狄安娜》，画家塞涅克《狩猎女神狄安娜》等等。他们都创作出许多不同风格，脍炙人口的优秀作品。
在卢浮宫的皮热中庭有许多雕塑像，每一个雕塑像都是艺术的结晶。这是法国著名雕塑家让.巴蒂斯特.皮加勒的《蓬巴杜夫人》作品。蓬巴杜夫人是路易十五的情妇，由于美貌出众，才华横溢受到路易十五的宠爱。蓬巴杜夫人有着很高的文学，戏剧，艺术欣赏水平。她支持狄德罗《百科全书》前两卷的出版，与作家伏尔泰，画家布歇，法尔康涅等也是好朋友，她将法国洛可可艺术和陶瓷艺术推到高峰。只可惜命太薄在1764年因病过世，终年42岁。
这是法国著名雕刻家安托万.丹尼斯.萧德《婴儿时期的俄狄浦斯》。希腊神话中底比斯的国王，俄狄浦斯小的时候被父亲拉伊俄斯抛弃，可是执行命令的人心生怜悯，偷偷将婴儿送给了科林斯王国的牧羊人，牧羊人再将婴儿送给国王波吕波斯，国王将俄狄浦斯视为亲生儿子扶养长大。雕塑中身材魁梧的牧羊人，头戴小毡帽，神情贯注给小俄狄浦斯喂奶，牧羊犬正用舌头舔着俄狄浦斯的小脚丫，整个雕塑生动传神。
作为法国民族英雄圣女贞德在法国是家喻户晓，到处都可以看到宣传她的电影、戏剧、音乐、绘画、雕塑等作品。一般都是以她戎装骑马为主。卢浮宫中的《圣女贞德倾听圣母的声音》是法国著名雕刻家吕德的作品，因为圣女贞德原本是一位法国农村少女，所以雕刻家就用漂亮，活泼，纯洁少女的形象来表现圣女贞德。而戎装放在了身边，并不是英姿飒爽，冲锋陷阵的圣女贞德。
事实上能保存至今日的希腊雕塑原作曲指可数，即便是原著也没有一件能展现完整的原貌，如这件【米洛岛的维纳斯】像原本不仅有双臂，甚至还带有首饰，绘有色彩，米洛岛的维纳斯也被称为米洛斯岛的阿芙洛狄忒，属于珍贵的原则之一，裸露的上半身表明她是希腊爱和美的女神阿芙洛狄忒，她从海中诞生被罗马人称为维纳斯。根据雕塑风格上的一些细节，作品的年代可以确定在公元前一百年左右。舒展的曲线、极富立体感的体态和丰腴的裸体，说明该作品创作于希腊化时期，也是希腊历史上最后一个重要时期
然而作品中形成鲜明对照的，是人物沉着淡定的面部表情与身体的写实。雕像遵循了明确的比例规则，整个脸的长度是鼻子的三倍，笔直的鼻梁与额头连成直线，也就是人们常说的希腊式轮廓，当然，希腊人实际上并没有这样的脸部轮廓，这一手法意在表现神而不是现实世界的美，这件雕塑是对美无止境的追求的完美表现，是一部超越时间的伟大作品
来到卢浮宫每一个人都不会错过米洛岛的维纳斯，在世界艺术史上这一尊断臂的维纳斯雕像已经被看作是艺术美的代名词，然而这句话可能会有一位神灵不同意，那就是在过道另一头的【戴头盔的雅典娜】，雅典娜这位希腊神话中，著名的女战神的全名是帕拉斯雅典娜，这座公元一世纪复制的雕像，被发现于意大利中部城市韦莱特里，所以这座雕像正式名称严格来讲应该是韦莱特里的帕拉斯，他复制的原作是公元前430年，由克雷西拉斯所创作的。虽然同为希腊神话中最赫赫有名的女神，同时又可能还有着姐妹的血缘关系，但雅典娜和维纳斯两位女神的关系却并不太好，雅典娜洁身自好，一直保持着处子之身，但维纳斯却是著名的风流女神，雅典娜发明了笛子，众神都称赞她吹出的笛音委婉动听，只有维纳斯嘲笑她吹笛子的时候脸颊难看，而到了引起特洛伊大战的金苹果事件中，王子把金苹果判给了维纳斯，更让两位女神之间关系恶劣，卢浮宫的陈列让两位女神遥遥相对，别有一番意义
【阿蒙神佑护图坦卡蒙】如果您去过埃及，那么对两个名字一定非常熟悉，一个是拉美西斯二世，一个就是图坦卡蒙了。图坦卡蒙原名图坦卡吞，埃及法老的名字通常都包含着他所信奉的神灵的名字，所以这个变化告诉我们，这位留名历史的法老他信奉的神从阿吞神换成了阿蒙神，我们来看这座巨大的雕像，它用暗闪长岩石雕成，描绘了阿蒙神正在保护着图坦卡蒙，站立着的法老和他尊崇无比的阿蒙神脸朝向一个方向，阿蒙神穿着一条代表自己的猫皮毛，传统头饰上有两个高耸而垂直的羽毛，又佩戴着神珠。这座雕像于1857年在卡尔纳克神庙被发现。迪比斯出土的几组雕塑都代表着这位法老对阿蒙神的无限崇拜，其中有两件被收藏在卢浮宫中。值得注意的是，这座雕像曾经受到过图坦卡蒙即位者，霍伦海布的破坏，他毁坏了图腾卡蒙的头部和倚靠在阿蒙神腿上的双手，并且从纪念碑上把他的名字去除，然而因为害怕遭到神的惩罚，霍伦海布保留了阿蒙神和拉神的名字，并且忽视了站立着的法老腰带上的装饰物，而这些特征，却清晰地告诉人们，这位站在阿蒙神面前的法老就是图坦卡蒙
【塔尼斯的斯芬克斯像】这尊花岗岩雕刻的斯芬克斯像，对于卢浮宫的古埃及文物馆入口处，法国著名学者让弗朗索瓦商博良在1822年，破解了古埃及象形文字，在他的推动下，法国国王查理十世收入了一系列埃及藏品，其中就包括这尊斯芬克斯像，斯芬克斯像综合了兽中之王、象征太阳的狮子以及国王的形象。我们从其被称为伊美斯的法老典型头饰，下巴上的假胡须和写在椭圆形边框内的国王名字中，可辨认出国王的身份。专家们认为，斯芬克斯一词源于古埃及语，译为生动的形象，对埃及艺术也应如此理解，这一艺术的魔力令每一个形象都栩栩如生，还有谁能比斯芬克斯像更适合守卫古埃及文物馆的入口呢。旨在表现永恒的埃及艺术总是令我们印象深刻，因为它似乎并非为了人类而做，而这一有着4000多年历史的形象，至今仍令人感到庄严无比，这件雕刻在如此坚硬的石头上的伟大作品，是技术和耐心创造出的精品
【沉睡的海尔玛弗狄忒】海尔玛弗狄忒是海尔梅斯与阿弗洛狄忒的儿子，这两位天神在之前我们见过雕像。美少年海尔玛弗狄忒拒绝了水仙子萨拉马西斯的仰慕和追求，水仙子为了能与他永远在一起，所以要求主神宙斯将他们的身体合二为一，从此海尔玛弗狄忒成为雌雄同体。我们在这里看到的是罗马复制品，古希腊原作属于希腊化时代雕刻而成的。这具女子的躯体显得如此柔弱无力，但我们绕雕塑走一圈就会发现其男性生殖器清晰可见，其造成的夸张效果令人惊讶不已，描绘优雅体态的身体曲线，精心雕刻的脸庞，及身体裸露部分，都是普拉克西特利斯作品的真实写照，但其对比手法仍展现了希腊化时代反差强烈且怪诞的风格。这件作品所展现的是性感的单纯表达手法，还是阐述了关于爱情本质的哲学理念呢？这个时期的艺术家们对寓意丰富的题材甚感兴趣，但这些独特的题材在今天却让人难以理解。
【马扎夫人的棺材】人形棺材是保护木乃伊的盒装棺材，最早出现于12王朝用于代替死者，新王朝时期，人形棺材得到了普及，它代表死者向阴神奥西斯报道，棺材形状根据死者的社会地位、时代以及宗教习俗的演变而有所不同。按照新王朝的习惯，马扎的人形棺材与死者的体型相吻合，这样是为了保证她的身体永久完好无损，此类棺材上除了死者的姓名，没有其余的字迹。遗骨者马扎被长带子裹着，置于木乃伊内。此外，还有一本用莎草纸做的死者之书，书上写着能确保她到阴神奥西斯王国的文章，这样一来，她便可以无忧无虑的在阴间旅行
【阿蒙神军队的首领，伊芒麦斯的赞歌】关于欧西里斯的文献多如牛毛，每种文献都讲述了欧西里斯人格的某一面和他的苦难经历，但却没有一部完整的版本，这块石碑上所刻的文字，是有关欧西里斯最长的叙述文章中的一篇。采用埃及神话独有的叙事题材，以赞歌的形式，汇集欧西里斯最主要的神话故事，在石碑的上部可以看到伊芒麦斯和亲友们的研习场景，他的俩个儿子进献食物和美酒，并大唱赞歌，下面刻着一篇从右向左阅读的文字。其中，提到了一些欧西里斯祭祀使用的称谓和祭祀地点，之后欧西里斯作为葛布的继承人登上埃及国王的王位，在欧西里斯被杀害以后，艾西斯找回他的尸首，并孕育出儿子霍鲁斯，欧西里斯的继承人，最后是敬奉伊芒麦斯的供品单，这张供品单是最基本的葬礼祈求，这种祈求借助纸上文字的神力，可以保证逝者拥有在地下世界所需的一切。除了食物，饮料，纺织衣物等，死者还希望自己的鸟形灵魂“发”可以在白天走出墓穴，流连于人间自己喜欢的地方，最主要的是供品单确保将神明祭坛剩下的供品留给死者的第二重灵魂“咔”
这个巨大的石槽，是一具石棺，即石制的坟墓，这是【拉美西斯三世石棺】，这位国王在公元前12世纪距今3100多年前统治着埃及。光滑的花岗岩棺壁上，雕刻的图案被涂成蓝色，时至今日，颜色已经脱落大半，在尸首手脚部的位置，可以看到一位展开双翼保护棺中之人的坐姿女神爱西斯，她的妹妹纳夫提丝在石棺头部位置，以相同姿势示人。这样受到欧西里斯两位位妹妹保护的埃及国王拉美西斯三世，就可以与欧西里斯融为一体，担当神的使命。王室坟墓较长的侧面，刻有节选自密室之书和地狱之书的篇章和图形符号，这两部文献是埃及人神圣的悼文，讲述了太阳神“瑞”做成的盛传每天消失于西方，在黑暗的世界里夜行12小时中穿过12道门的旅行。
下面是本次行程主线路
@http://www.mafengwo.cn/i/11441490.html
#我的2018# 欧洲的贵族～法兰西
////////////////////////////////////////////
以上均由 微 x：28270141 大唐商旅 提供编辑整理
微博：@长脸张少侠