东京艺术之旅+fuji rock梦幻十日行

很久以来就对东京丰富多彩的美术馆和博物馆充满期待，今年夏天用四天时间游览了向往已久的的七个美术馆，之后离开东京前往新瀉，度过了梦幻般的ruji rock音乐节的三天夏日时光。

7.21 北京国际机场到东京羽田机场
7.22 【六本木】blue bottle-国立新美术馆-鸡三和亲子饭-21_21sight美术馆-森美术馆
7.23 【上野】上野之森美术馆-东京都美术馆-伊豆荣鳗鱼饭-【神保町古书店街】见本帖本店-【下北泽】古着商店街-丸龟制面-【新宿】
7.24 【上野】国立西洋博物馆-东京都美术馆-【南青山】sunny hill-【表参道】-【涉谷】金烧鸟
7.25 【上野】国立博物馆-一兰拉面-【代官山】茑屋书店
7.26 【东京站】-【群马县】
7.27-29 新瀉fuji rock音乐节
7.30 【群马县】-【东京站】-成田国际机场-北京国际机场

下午三点的飞机，从北京国际机场出发，乘坐NH962飞往东京羽田国际机场，因为担心飞机晚点错过末班车地铁的情况，第一天的住宿选在距羽田机场不远的胶囊旅馆-Teppan Johnny，这家胶囊旅馆夜晚有接驳车的服务，如果没有赶上地铁也不必担心。
不过我的飞机准时到达东京，可以直接乘坐三站地铁到达大鸟居站，出门不远就可以走到旅馆。
旅馆一楼是一个居酒屋，虽然已经是夜里十一点，街上的人已经很少了，但居酒屋依然非常热闹，很多不住在旅馆的当地人都在这里吃饭。
二楼以上都是住宿间，洗衣房、微波炉、自动贩卖机都很齐全，淋浴间也是干湿分离非常干净，输入密码进屋，屋里有一个可以锁行李箱都的小锁子。虽然是胶囊旅馆，胶囊里的空间还是很宽敞的。

一到日本就开启早起模式，七点起床，下楼去吃早餐，旅馆的早餐食自助形式的，西餐和日餐两种形式都有，还算是比较丰盛的。

助check out 后我直接坐地铁去了六本木，把行李寄存在地铁站里的寄存柜，咖啡重度患者的我马上去找附近的一家blue bottle，跟着google地图很顺利的找到六本木的这家店，在一座写字楼的一楼，装修低调简洁，一个大大的蓝瓶子却很好辨识。尝试了一款手冲，并且帮朋友带了一包阿拉比卡咖啡豆，蓝瓶子果然名不虚传，咖啡的味道的确纯正新鲜。

喝完咖啡觉得元气满满的一天才正式开始，六本木附近有很多大大小小国立或私人的美术馆，我选择了附近的三家最近有比较心水特展的。
第一站-国立新美术馆
国立新美术馆的建筑很好辨识，是曲面的整片玻璃幕墙，黑川纪章的设计。
适逢有肖像艺术展，从三千多年前的古代美索不达米亚的雕像到古埃及面具，再到十九世纪的欧洲绘画和雕塑，很多卢浮宫的藏品，包括近东古物、埃及文物，古希腊、伊特鲁里亚和罗马文物，伊斯兰艺术和绘画，以及卢浮宫的美丽的纳尼，以及各个时期的拿破仑的肖像展品。

除此之外，一楼有每日书道展，展出的是日本当代书法家的作品。
美术馆二楼还有另一个特展-和她在一起-电影体验，但由于这个展览需要提前线上预约，我也只能有点失望的离开。

离开东京国立新美术馆，下一站前往21_21sight，这是一个从大学时起就被很多同学和老师安利过的传奇一般的美术馆。是由三宅一生、深泽直人、佐藤卓联手创办的，建筑设计由安藤忠雄完成。
其中21_21sight取自20_20vision（完美的视力），延伸愿意为“超越常人的境界”以及“遇见未来的本质”，「自由無限、無處不充滿活力，這正是『設計』的本意。」三宅一生希望可以打破框架的束縛，與所有領域的工藝創作者一起去構思創作，並提供未來設計的視野與觀點。而21_21 Design Sight最值得觀察的即是安藤忠雄如何解構那「一匹布」。

「一塊布 A-POC（A Piece Of Cloth）」是三宅一生最具代表性的設計思維，21_21 Design Sight為轉譯其「無形思想」所表現出的3D嶄新建築體。它被蝕刻在與自然共融的時空上，以代表工業文明的鋼與混凝土，創作出如「雕塑」般的形體。

安藤忠雄延伸「一塊布」的概念，利用82枚厚16mm的鐵板熔接出長54m的屋板，「折」出剛中帶柔、如日本和服美學般的建築時尚表情。建築物外觀由幾何大塊面屋頂與大面積的垂直玻璃窗面建構而成。此外，因考量對於環境的尊重，超過一半的建築體被隱匿在地底。建築與環境的和諧對話，始終體現在安式語彙的清水混凝土建築中。

七月份的展览Audio Architecture是关于声音和视觉的多媒体展览，将音调、声音范围和节奏形成一个密集的结构-一个建筑。将音频以视觉的方式呈现出来。
以一首歌为基础，用各种视觉语言来演绎，惊讶于这些艺术家的想象力。

看完展览已经下午三点，非常饥饿的我直接去美术馆对面的多middle town吃午饭，在地下选了一家鸡三和的百年老店，点了招牌的亲子丼加一颗梅子的套餐。鸡肉和鸡蛋非常滑润，撒上特制的七味粉香上天。

吃饱喝足继续下一站-森美术馆，在去森美术馆之前想去看一下因正在筹备新展而在闭馆中的根津美术馆，即使不能进入看展，但是想要看下隈研吾设计的美术馆的外观也是好的。但没想到布展中的根津美术馆被包裹的严严实实，除了大门口的标志完全看不到里面的建筑，只好转头去往森美术馆。
森美术馆在六本木之丘的53层，展览票中包含了52楼的观景台门票，再加500日元就可以登上楼顶开放的观景平台，因为森美术馆的开放时间一直到晚上十点，所以我把森美术馆作为几个美术馆的最后一站，刚好可以在看完展览赶在夕阳西下的时候去天台看一看东京的夜景，一直到入夜。

当前的展览是日本建筑展，从古代日本建筑的基础到现代建筑，展出了丹下健三、谷口吉生、安藤忠雄等设计师的作品。
看完建筑展，在出口处有一个近藤聡乃的动画放映，这是我第一次听说这位艺术家，惊艳于他的漫画中的阴郁、神秘和恐惧感。在重复的音乐和影像中女孩身体的变化，色彩排列转换。我坐在那里静静地看了两遍。

看完动画短片，时间刚好快要到落日时分，刚好可以去楼顶平台看日落，加500日元买了门票，并寄存了随身携带的背包。因为担心高空坠物，登上天台只可以随身携带手机和相机。

sky dec是个四面开放的平台，天气非常好，空气散射出粉粉的夕阳，在天色慢慢变暗之后，整个城市打开了灯，东京塔也在氤氲的空气中闪烁。整个城市笼罩在浪漫迷幻的气氛中。

一直在天台坐到夜色变深，逛了逛六本木之丘，决定早些去新的capsule check in。回到六本木地铁站取了行李，去神田站找旅馆。很久以前就对柴田文江设计的nine hours hostel有很大兴趣，这次终于达成心愿，在booking订到了神田附近的一家9h女士旅馆。
地铁神田站出来，走路两分钟就找到了这家店，和附近的一番街氛围完全不同，9h是一家门脸不大却又设计简洁干净的店，大堂很小，却很干净，纯白色的墙壁和桌椅，整个视觉识别系统都用深灰色的线条表现，check in后，一楼是放行李的橱柜间，二楼是洗浴间，三楼以上就是capsule了，风格非常独特，住在未来感超强的胶囊里。
但是被独特的理念和空间设计的激动之情退去后才发现这家店真的在体验上并不怎么方便，因为9h的理念是一天住九小时，所以必须每天 check in并check out一次，只有一楼有储物间，如果在聊囊里突然想到忘记什么东西在行李箱里，就要坐电梯下一楼去取，而且没有洗衣房，要一连住四天的我只能自己手洗衣物，但由于极简的设计，不论胶囊内外都没有可以晾晒衣服的地方。
不过，人生总是有失有得，既要体验心水已久的设计，maybe就要忍受一下不便利。

周一，大部分的美术馆和博物馆都是闭馆日，所以就选了唯一没有闭馆的东京都美术馆。地铁坐到上野公园站，走出地铁站不远就进入上野公园，里面林立着大大小小的美术馆，在走去东京都美术馆的路上，偶然间看见一张很熟悉的海报，原来在上野之森美术馆正在举办埃舍尔的特展，之前在做攻略的时候漏掉的一间美术馆啊。看到这个展览即将在几天之后结束，恰好今天又是开馆日，所以我马上转改变行程，先去看埃舍尔的展。

埃舍尔是我在高中时代开始了解的艺术家，教授美术专业的老师在我们上课之余会给我们播放很多艺术家的纪录片，其中就包括埃舍尔，他作品中怪异的想象力，和严密的数学计算在我当时的脑海里留下深深的印象，在我之后的设计中也会经常借鉴他的作品中奇妙的形式感，所以埃舍尔是对我影响很大的艺术家，能偶遇他的展览特别幸运。
展览的画作非常大量，在展览中看到了之前只有在画册和网络上才能看到的原作。非常震撼。
展览中所有的作品都禁止拍照，所以，在美术馆用心体验吧。

在森美术馆度过了几乎整个上午和中午，走出森美术馆已经是下午一点多了，现在前往今天原计划的第一站-东京都美术馆。
然而我发现，东京都美术馆在周一虽然开馆，但是我想看的关于“野餐便当”的特展却在闭馆中，开放的展览仅有一楼的每日书道展，因为有了再国立美术馆看书道展的经历，觉得我是不太能理解日本书道的，还是离开去下一站，把东京都美术馆的行程安排在明天吧。
于是决定去吃上野公园外有名的伊豆荣鳗鱼饭。

在路上还经过了上野东照宫以及很大的鸟居。虽然公园周边是嘈杂的都市，但是在公园里依旧是树林阴翳，鸟声鸣鸣。

跟着谷歌地图走出不远就找到了伊豆荣本店，这是一家百年老店，环境很日式，一眼就看得到，位置好找。进店上二楼，服务员是和蔼的老奶奶，帮我倒好热茶。
点了经典的蒲烧鳗鱼套餐-一盒鳗鱼饭、一碟渍菜和一碗有敷轮的汤
鳗鱼很松软，甜甜的，米饭也是经过精心调味，而不是白饭。渍菜也不会很咸，而是很细腻的复合香味，无论是食物还是服务，都跟人一种刚刚好的感觉。

吃完饭，决定去下一站-神保町书店街去找一家卖纸的专门店。
坐地铁到神保町站，出站后先逛了逛古书店街，来这里的学生很多，有古朴的旧书书店，也有新式的文艺清新书店，还看到一家专营中国历史书籍的中国古书店。
在附近绕了一大圈，才找到见本帖本店。在一座写字楼的一楼，设计简洁有力，虽然很低调，但是还是可以远远的就辨识出来，进店后被纸品的丰富所震惊，各种颜色，手感，材质的纸张，整齐的排列在纯白的货架上，选纸的流程也很独特-在纸品台有几摞厚厚的样品册，写下对应编号，就有服务人员从库房中挑选出你想要的纸张，于是突然就明白为什么日本的设计会在视觉和触觉上如此丰富，在用纸的方面就探索的如此细致入微，实在是深深敬佩他们的执着。

从见本帖本店出来，已经是下午四点，又坐上地铁，把今天的时间都给下北泽。下北泽是东京世田谷区的一个小镇，这里有许多二手店、设计店和古董店，除此之外还有许多剧场和画廊。非常适合漫无目的的闲逛。如果有机会一定要来看几场话剧和live

逛累了，路边看到一家丸龟制面，晚饭就在这里吃了肥牛乌冬面。

逛到深夜，回9h的路上经过新宿，在松本清采购一番，结束一天暴走，回去休息。

今天依旧是上野公园美术馆日，相当熟练的重复昨天的路线，今天先去国立西洋美术馆，国立西洋美术馆的建筑设计是由法国的现代主义设计大师勒·柯布西耶设计完成的，运用钢筋混凝土和玻璃等材料，去除一楼的墙壁以及立柱支撑的底层架空结构，虽然是1959年建成的，但是现在看起来完全依旧充满现代感。内部由斜坡代替台阶划分楼层，展区的天光运用使得画作的颜色得以正常显现。

美术馆藏品之丰富简直是业界良心，包括罗丹、柯罗、塞尚、毕沙罗、雷诺阿、马奈、莫奈、德加、梵高、高更、米罗、毕加索、藤田嗣治等大师的作品。
在进入博物馆常设展区的大门以后，就可以看到罗丹的包括思想者在内的雕塑作品，走进二楼展厅，有整整一个展厅来展示印象主义大师的作品，继续深入，有另一间展厅陈列着诸多莫奈的作品，包括有名的睡莲。
跟随动线继续走，可以发现梵高和高更的作品非常低调的陈列在走廊中。中间还穿插的雷诺阿、米罗和毕加索的作品，可谓一步一惊喜。

除了西洋美术馆的常设展外，美术馆地下刚巧有一个“米开朗基罗与理想的身体”的特展。展出了从一世纪到十七世纪关于人体的雕塑，以及两座米开朗基罗的雕塑作品，分别是1495年的年轻施洗约翰以及1530年的大卫阿波罗，米开朗基罗的两个作品单独被放在一个空间里，用曲线的隔墙隔开，全墨绿色的墙面和幽暗的灯光，使得雕塑显得更加细腻柔美。
展厅里几乎所有的作品都禁止拍照，只开辟出了一个拍照区，是Vincenzo de‘rossi1584年的拉奥孔。拉奥孔群像中的拉奥孔是中学时代学习素描石膏像时经常画的石膏像，这个版本是复原版之一，拉奥孔手臂回折，手执长蛇，更加体现了痛苦之感。

午饭在上野公园内的Starbucks匆匆解决，就直接去东京都美术馆去看昨天闭展中的“便当”展

便当展，就日本独特的便当文化，通过饭历史和当代不同形式的便当盒、不同职业的午饭、吃饭的交流方式以及食物与环境和可持续发展进行表达的视听展览，其中最后一部分的展览是观展者走入一片被彩色布条环绕的空间，在此之中经历迷路和拨云见日的过程，找到其中十个展区，用手持的语音讲解器收听每一个展品想要表达的想法。

看完展览，决定去涩谷逛街，先坐地铁到表参道，想要先去看表参道附近的sunnyhill，sunnyhill是一家以凤梨为主题的甜品店，隈研吾以凤梨的形态设计了它的外观和室内，因为最近刚刚在北京看了隈研吾的展览，就想要亲自去看一看这家店，跟随谷歌地图转进表参道附近的小巷，在充满生活气息的巷弄里发现了这家店。

除此之外还想要去看表参道的MOMA Design Store以及原研哉在《设计中的设计》提到的表参道之丘。

从表参道走路就可以到涉谷，一路上经过了很多有范儿的小店。在全世界最大的路口感受人流熙熙攘攘。晚上约了朋友在涉谷附近吃烧鸟。很喜欢蘸生鸡蛋的鸡肉串，以及浇了各种酱汁的烧鸟。不同于日本安静私密的气氛，烧鸟店总是非常热闹混乱，冲个满市井的烟火气。

今天上野公园美术馆之行终于到了最后一站—东京国立博物馆。
东京国立博物馆是足以让人逛上整整一天的地方，主要分三个展区：以日本文物为主的主馆、亚洲文物为主的东洋馆、日本考古文物以及经常会有特展展出的平成馆。
我买了本期特展的门票，于是就先走到最里面的平成馆看本期特展-绳文时代-一万年前的美。绳文时代始于大约一万三千年前，这个展览就展出了绳文时代从早期到晚期，日本不同地区出土的生活器具、首饰、陶俑等文物，不仅有压印绳纹的器具，还有火焰纹、漩涡纹、云纹容器，和形态夸张充满想象力的土偶。以及同时期全球各地器具的对比。

进入主馆，分为两层展示室，二层以时间为主线，从佛教文化以前的绳文-弥生-古坟时代的器具，到佛教兴盛的飞鸟-奈良时代的佛教雕塑、建筑、文书，到佛教美术以及宫廷美术兴盛的平安-室町时代，到禅宗被引入后的镰仓-室町时代的水墨画，再到武士文化兴盛的平安江户时代的画作和服饰等等，还包括各个时期的书画、歌舞伎装饰、浮世绘漆器等。
一楼是以雕刻、漆工、金工、刀剑、陶瓷、佛像、为分类展出的各个时期的历史风物

走出主馆左手边就是东洋馆，东洋馆大半的文物都是从中国而来的，包括中国佛像，漆器、青铜器、玉器、土器等，其中有一组唐代武则天时期宝庆寺的浮雕佛像群，以及一个成色很好的汝窑盘，看到这些流失海外的国宝有点可惜，但是好在日本人帮我们保护的很好。
除此之外还有一些印度、埃及等西亚和中东地区的文物，还被展厅的木乃伊惊吓到。

结束国立博物馆的餐馆已经到了下午四点多，一整天都在博物馆里步履不停，竟忘记今天还没有吃饭，刚巧在上野公园外有一家一兰拉面，因为还没到饭点儿，排队的人并不多，就在售货机买了一份拉面，并且加了一份叉烧木耳和海苔。

吃完饭，就坐地铁去了代官山附近的茑屋书店，书店的概念是森林中的图书馆，由三栋建筑物彼此连接，除了书籍杂以外，店内还有文具周边，电影、音乐CD，简餐、咖啡，每个区域都有阅读区，这里是一个可以悠闲地度过一整天的地方。
买了喜欢的歌川国芳的浮世绘图集，和各种妖怪画集。
代官山也是一片悠闲轻奢的街区，充斥着买手店和咖啡店。

今天就要和小伙伴们汇合，去往音乐节附近的酒店了，懒懒的睡到九点多，退房后拖着行李坐地铁去东京站。我们的大巴会停在丸之内大楼附近等我们。
顺便在东京站周围走走，依旧是在星巴克解决了午餐。

下午一点和小伙伴们坐上大巴，驱车四个小时到达我们的酒店，群马县水上馆，是一个很老派的日式温泉旅馆，吃了精致的晚餐，群里一个刚刚认识的爱好脏辫的女生帮我编了地垄，半夜一起泡了温泉，暖暖的回去睡觉，等待明天期待已久的fujirock

虽然前一天睡得很晚，但还是早早起床去吃酒店的早餐，自助式的日式西式都可以吃到。饭后和同屋的小姐姐们在酒店周围散散步，群马县的山路和丛林，小小的民居掩映其间，是城市难有的清闲。
我们的车停在距主舞台大概走路半小时的地方，所以下车以后还要走很远的路。一路上经过了各种小舞台帐篷区和小食店，还有大排长队的周边商店。走到主舞台前面，我们找了一片空地，把背包食物和小马扎放在地上就可以去各种舞台撒欢儿啦。